我想了解一些美术方面的知识？
我想了解美术方面的知识
I want to know about art.
我想了解美术方面的知识
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素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
按素描---色彩（水粉，水彩）---国画的顺序，循序渐进，一步步的来。素描，可以锻炼你的塑造形体的能力，是一切绘画的基础，也是所有美术门类的基础，所以应该从它开始 。
水彩画，即是对形体的训练，也是对色彩感觉的训练，审美能力的培养。是学习任何绘画的必经阶段。
然后，是国画，应该从写意的花卉，鸟虫学起。不能太攀高，基础才是重要的。
我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势，现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成
如果你的孩子喜欢画国画,而且只是个爱好,那就学国画,国画有自己的一套学习过程。中国古代人没有学素描的，不也都是大师吗！
色彩也是很重要的（包括考大学）。色彩分为油画，水粉，水彩，丙稀等。
如果你孩子喜欢那就让他画，如果不喜欢为了考大学，那还是别学了，现在考艺术的比考文化课的还要难，比如说黑龙江省2006年招生比例是1.4：1，而艺术生比例是5：1。
先学习儿童画 增加他对画画的兴趣 孩子太小学习素描比较枯燥 容易厌学 根本不出成绩的 要是有了兴趣 不用你督促 他就会把画画当成一种乐趣 先给你的孩子一点自己想象的空间 美术不光是画画 小孩子 摔摔泥巴 捏点什么 锻炼一下造型
先学习儿童画 增加他对画画的兴趣 孩子太小学习素描比较枯燥 容易厌学 根本不出成绩的 要是有了兴趣 不用你督促 他就会把画画当成一种乐趣 先给你的孩子一点自己想象的空间 美术不光是画画 小孩子 摔摔泥巴 捏点什么 锻炼一下造型
我是七岁开始学的，先学的中国画，然后学的素描和水粉（就是色彩）。
素描和水粉最好一块学。
但是我觉得太早学习素描水粉，对小孩子不太好，因为西方的绘画太枯燥了，有好多条条框框要记得，对小孩来说太痛苦，容易使他产生对绘画艺术的排斥感，变的厌恶绘画。
所以我建议你让小朋友先从简笔画开始，培养兴趣。然后等大一点再学西画。大约四五年级就可以了^^
还有就是虽然最近艺考风比较盛，但是这是暂时的，经过前两年的高潮期，艺考已经开始衰落了，以前好多文化课不强的学生为了更容易的考上大学到高三才学习的美术，现在到高三再学美术的学生越来越少了，不再那么畸形的为了考大学而学美术。
找个好老师很重要！
我是学美术的，我感觉，这么小他根本不了解什么是素描，什么是国画，应该从临摹开始，或者是白描，都可以。
个人意见，只供参考！
QQ309954577
兴趣最重要
喜欢就好
如果你要高考就学素描 和 水粉 重小学到时候就可以轻而一举的考上一个好的美术学院了 国画的爱好 你如果把水粉学好了 国画应该没有多大的问题 因为画画都是一样的 都是相通的 还有要学好速写这个也是很重要的！ 祝贺你能成功！ QQ280595775
答：欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时,泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。 中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年...
答：素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术...
答：【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词…...
答：我想了解美术方面的知识 I want to know about art.《百度翻译》供你参考。
答：1.了解基础知识：首先，你需要了解一些基本的美术知识，如色彩理论、构图原则、透视等。这些知识将帮助你更好地理解和创作艺术作品。2.学习素描：素描是美术的基础，通过练习素描，你可以提高观察力和手眼协调能力。从简单的几何形状开始，逐渐过渡到复杂的物体和人物。3.学习绘画技巧：尝试学习不同的绘画...
答：美术艺考，即美术类专业的艺术考试，是艺术类高校选拔新生的重要方式。它主要考察学生的美术基础知识、技能和创新能力。以下是一些关于美术艺考的小知识：考试科目：美术艺考通常包括素描、色彩、速写等科目。素描主要考察学生的绘画基础，如形体、结构、光影等；色彩主要考察学生的色彩搭配、调色能力等；速写则...
答：学习美术是一个涉及多方面技能和知识的过程，它不仅要求学生掌握基础的绘画技巧，还需要培养审美观念、色彩感知能力和创新思维。以下是一些基本的技巧和方法，可以帮助你在学习美术的过程中取得进步：观察能力：美术的基础在于观察。学习如何正确地观察物体的形状、颜色、质感以及光线对它们的影响是至关重要的。
答：如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩,达到色彩表现的预期效果,这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。 色彩的要素,有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类: 光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的,或在调色板上经过混合调配的复色,都必具备这几个要素。
答：然后，是国画，应该从写意的花卉，鸟虫学起。不能太攀高，基础才是重要的。我觉得应该从素描首先素描是美术基础而且面对以后的社会前景素描比国画占优势，现在水墨国画效果电脑轻易就可以完成 如果你的孩子喜欢画国画,而且只是个爱好,那就学国画,国画有自己的一套学习过程。中国古代人没有学素描的，不也...
答：在练习素描的时候，可以画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，就可以画有颜色的画。如何学好素描：1、素描是学习美术的基本功，在素描的时候，空间感要留好，不然会让人觉得这幅很有紧迫感...
