提线木偶戏的种类

木偶的种类有三种：1、布袋木偶，明朝一位秀才孙巧仁发明的。

2、仗头木偶，是用三根小木棒操纵的。

3、提线木偶，提线木偶一般为八根线，也有多达二十四根线。

1、木偶，古代的时候被称为“傀儡”，是用木料和皮革制成的模拟人。木偶没有生命，却可与人一样活灵活现。木偶最早出现在我国，距今已有2000多年的历史。周穆王时，一个叫偃师的工匠，做好了几个木偶，到皇宫里为周穆王表演节目。
2、偃师木偶以前，“俑”及“方相”是它的原型。虽然偃师木偶比较原始，动作也简单，但演化为娱乐物，改变了神鬼性和神秘性，木偶戏就这样产生了。古代木偶戏大多在皇宫内演出，演出的戏路很有特点。
3、汉代以前由于受其“神鬼”一面的影响，主要在丧仪中演出。汉朝开始，在喜庆宴会上也演木偶戏了。三国时代的木偶，得到了迅速发展。当时有个善于发明创造的人叫马钧，他造的木偶人会“击鼓、吹箫、跳丸、掷剑、爬绳”，使木偶的动作开始趋于复杂。
4、唐朝出现了提线木偶，不但形象逼真，还设有各种机关，在提线的操纵下，木偶栩栩如生，其动作与真人相差不多。宋朝是木偶发展的高峰时代，当时木偶的种类繁多，除提线木偶外，还出现了杖头木偶、药发木偶、肉木偶等。
5、清代有一位制造木偶的专家叫戴文魁，他制出的木偶高达三尺有余，其动作身段与真人无异，被世人广为称绝。

1、提线木偶戏
提线木偶戏古称"悬丝傀儡"，是中国古代一种重要的传统戏剧形式。福建闽南人称它为“嘉礼”。
2、漳州布袋木偶戏
中国传统的木偶戏，可分木偶的傀儡戏和皮偶的皮影戏两种不同的表演型态，布袋戏属于傀儡戏的一种。

3、木偶戏
木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。
4、皮影戏
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
5、铁枝木偶
铁枝木偶又称铁线木偶或阳窗纸影戏，是一门古老的地方传统艺术，主要流行于广东省东部（潮汕、揭阳、饶平一带）的民间傀儡剧种，演出时用木偶身上的铁丝完成操纵动作，这是铁枝木偶的最大特点。
参考资料来源：百度百科-提线木偶戏
参考资料来源：百度百科-漳州布袋木偶戏
参考资料来源：百度百科-木偶戏
参考资料来源：百度百科-皮影戏
参考资料来源：百度百科-铁枝木偶

广东五华提线木偶戏源远流长，明朝初年由福建传入，流行至今已有六百多年的悠久历史。民国19年（1930）后，五华县的提线木偶班便远涉重洋，到达印尼、马来西亚、新加坡、泰国、越南等有客家籍华侨华人居住的地区演出。明清时期，五华提线木偶戏已经兴盛，至二十世纪初，五华全县拥有20多个木偶戏班，演出十分活跃，并且技巧高超。中华人民共和国成立后，1951年成立了五华县木偶剧团，并以其为龙头，形成了本县南片、中片、北片为中心的分布网络，五华提线木偶戏得到了进一步发展。
五华提线木偶造型精细，形体高大（高度约为90厘米），操纵木偶的线14至20条。演唱以汉调为主，间唱客家山歌、民歌、采茶小调，对白用客家话。表演艺术独特，达到“拟形入神”的效果。传统剧目43个，内容非常丰富。主要价值包括：艺术特点别具一格，自成体系，艺术生命力很强；木偶道具制作精巧，木偶戏艺人传承难度大、时间长，艺术价值极为宝贵；经过历代艺人的苦练精传，艺术感染力很强；由于其队伍小，舞台小，剧具少，便于深入山区演出，有着广阔的市场空间。五华提线木偶戏在历史、宣传、教育、观赏、联谊、研究等方面均具有宝贵价值。
五华提线木偶戏，贴近生活，贴近群众，喜闻乐见，演出足迹遍及五华乡村和省内外以及海外地区，深受山区、城镇、社区、学校等各界群众和海外华侨的欢迎。 简介
靖西提线木偶戏，亦称壮族吊线木偶戏，壮语简称为“木雕戏”、“呀嗨戏”，当地人又称“土戏”，属南路壮戏主要戏种之一，主要流传在靖西县壮族地区，故又称 “靖西壮族提线木偶戏”或“靖西提线木偶戏”，属当地群众所喜闻乐见的一个戏种，具有悠久的历史。靖西壮族提线木偶戏的音乐特色鲜明，音乐类型可以划分为声乐和棚面（即器乐）两大类，其中，声乐又分为唱腔和台白两类，棚面则有文、武场之分。这两大类音乐各有其艺术特色。
来历
关于靖西提线木偶戏的来历，学术界有三种说法：
一说
一说是南宋张天宗部下抗元失败来到那鉴（今靖西旧州街）定居，由江西籍士兵所传授（据《梦梁录》一书介绍，那时江西已有了“傀儡戏”）。后来，靖西本土艺人将壮话、本地曲调套上去，即成为“土戏”。壮学宗师黄现璠便持这种看法，他认为：“靖西县木偶戏据说是南宋末年文天祥的部将、江西人张天宗带到靖西来的，经壮族艺人改造成了壮族的木偶戏，流传在靖西，德保一带。演唱时，多用 ‘呀哈嗨’为衬腔，故又称‘呀嗨戏’。剧目大多取材于封建社会传统的历史小说，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《穆桂英》等。随编随唱，缺乏固定的剧本。其唱词语言，均用壮族民歌的诗韵格律，多用腰脚韵的形式，使得结构严谨，独具一格。”
二说
二说是清代中叶，在曼巷（今靖西新靖镇亮表村大晚屯）有一个叫岑公继柳的人，年轻时候在越南老街看到从中国云南请来的木偶戏演出，回乡后即仿演起“土戏”来。岑公继柳成为靖西“土戏”的第一代表演师，后亮表村黄公花、黄志原、黄永吉、黄英武、黄登伟和黄满珍、农英等相继传承为第二至第七代表演师，已流传200多年。
三说
三说是100多年前，在今靖西同德乡足表村一带，由廖瑞麟、张公孟炳为第一代表演师把木偶作为“演员”摆在凳子上开始演板凳戏，后来第二、第三、第四代表演师廖绍文、廖植璜、冯正明改用提线木偶表演，始成靖西壮族提线木偶戏。
而靖西木偶艺人有关有靖西提线木偶戏的来历，又有三种看法：一是认为宋代末年，靖西几个秀才外出考试，看了外地人演的戏，觉得很好看，回来后就讨论成立戏团，刻木作人，以代替演员，创造唱腔、服装等而成木偶戏（又叫木头戏、傀儡戏）。二是认为木偶戏的祖师为靖西旧州一个姓梁的壮族人，他装扮成汉人到桂林去考试，不幸被主考查出，以壮人不能参加考试为由而治了罪。回来后，他愤而把自己的遭遇编成词，用末伦调演唱，深受群众欢迎。从此之后，他联想到在桂林时演员用官话唱的戏很吸引人，于是萌生出演戏给家乡人看的念头。随后他用木头来代替人，效仿京剧做成各种人物形象，给它们穿上服饰，仍用本地人听得懂的末伦调来演唱，木偶戏从此产生了。三是认为南宋末年，文天祥的部将张天宗率师到靖西（时称归顺州），军中常演木偶戏，后来逐渐传播到民间，壮族人民对此加以改造创作，逐渐成为本民族的木偶戏，并成为南路壮戏之祖。当地木偶艺人说，这种说法比较可信。因为关于驻军的事，史书有记载。
虽然关于靖西壮族提线木偶戏的来历，究竟真正源于哪种说法，至今难于定论，但把它看作是提线木偶戏流传的多个支派之一，则是合理的。 简介
壮族提线木偶戏没有预编的固定唱本，表演师出演前看小说，记住对话、情节，登台后随编随唱，常连演十几甚至几十场。戏目大都取材于古典小说《封神演义》、《隋唐演义》、《杨家将》、《白蛇传》等。近年来陆续有些表演师用现代戏目表演，丰富了提线木偶戏的内容。
艺术特色
壮族提线木偶戏的艺术特点可用“形声俱佳”来概括。木偶戏的脸谱用银木或柚木精心雕塑而成，后用褐石作脸的肉色，根据人物的特征和要求，用墨汁描绘五官。人物有“文武”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“闰门旦”、“刀马旦”、“须生”、“红脸”、“花脸”、“丑生”等，脸谱具有浓厚的地方特色和民族特色，忠奸分明，男女老少各有特征。音乐曲调有平板调、彩花调、喜调、哭调、平高调、叹调、诗调等，有时可穿插巫伦调、下甲山歌等；伴奏乐器主要靠俄依（马骨胡或清胡），俄五（土胡哐厚胡），小三弦、秦琴、唢呐及木叶等，打击乐器有锣、钗、鼓等。其唱词语言用壮族民间诗韵格律，属板腔板体和联曲体结合形式，演唱时多用帮腔来烘托气氛。语言以壮语为主，兼有汉语为辅。道白有口语白和韵白之分。在服装方面，文生多穿白穿花，但没有龙凤彩画图案。武将戴盔披甲。一般角色则着与壮族相似的一般服装。正面人物穿较华丽的衣服，反面人物则穿旧的衣服，并且戴皮帽。