如何认识理解学前儿童美术教育对中国未来教育的重要性及现实
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能。
3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐。
4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。
与国内推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本，80%以上的幼儿课程都和美术有关。
为培养孩子们的创造力，他们很重视参观和旅行之类的活动，让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学习中，也积极鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有独特个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。
美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。
儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的
绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。
随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教
育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄
的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有
一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个
孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某
些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存
在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力
1．发展美感知觉形式的能力
美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力
对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构
本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标
①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构
学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介
绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有
生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，
以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由
自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追
求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学。
①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。
③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安
排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和
评价。
④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。
四、本课程实施指导的基本方法──对话法
l．对话法的提出
对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不
同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出
来。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师
以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感
受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌
输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。
2．对话法的特征
对话
法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方
只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到
的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。
美术教育作为学龄前儿童发展和培养以后各种能力的重要途径，以被人们普遍认识和重视。那么，学龄前儿童美术教育在素质教育中是如何体现的呢？美术教育对学龄前儿童的发展具有那些意义呢？
首先，我们要初步了解一下幼儿美术的含义：幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。
目前的学龄前教育，对幼儿的要求的是全面发展，幼儿教育是一个全面的、系统的教育。我们应该让幼儿在语言、科学、艺术、健康和社会各方面都得到发展，美术教育也是幼儿全面发展的重要组成部分，孩子在学龄前进行美术教育是很有必要的。
学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段，这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。现今许多艺术类学校主考的也是美术专业。学龄前儿童审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使孩子们不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。这种举一反三的效果是有目共睹的，也是我们所期望的。
美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感，有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察孩子们的美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。美术教育还可以开发幼儿智力。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子们去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
美术教育还可以发展孩子的观察力、想象力和操作能力。因为观察是认识事物的基础；想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程；操作是表现手段，也是再认过程。孩子在绘画时，能灵活地运用三者。美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前，首先要通过视觉观察所要表现的对象，如，形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。如大班画“春天”，可以先做“春天在哪里”的游戏，教师启发孩子用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春已来到人间，孩子们也朗诵关于春天的诗歌，一边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物，这样他们在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高，操作能力强。
美术教学活动还是培养孩子创造力的很好的形式，而且我认为在美术教学活动中强调培养孩子们的创造力也是很有必要的。幼儿创造力的发展，取决强烈的好奇心，浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素同时获得良好发展的结果。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会，提供培养毅力等有利条件。幼儿美术教育的根本意义在于通过孩子们创造性的美术活动促进孩子们良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础
在美术教育领域中学龄前儿童的心理发展水平决定了他们是借助想象来创造的，孩子们借助于美术、制作艺术和游戏活动，用自己独特的方式把想象和现实生活结合起来，发自内心的表现感受、体会、求同和求异的思维，我们称之为童趣。童趣在美术作品中的表现也就是学龄前教育研究的最终目标。
我们要摒弃偏见的狭隘的看法，这不仅仅是教师，更是家长们要做到的，不能认为美术仅仅是技能上的，要深刻认识到美术教育的重要意义。从心理的角度分析，美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维，特别有助于启迪幼儿的心智，是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。对幼儿自身而言，他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。我们的祖先也是从象形文字开始我们的文明的，因此，幼儿美术教育是可以发掘幼儿的创造潜能，激发与培养幼儿的创造力。为此，我们要采用新方法，新模式，从模仿学习中走出来，有意识地培养锻炼幼儿的创造力。
由此可见，美术教育对于幼儿来说是不可忽视的。其他学科教育也都有各自的作用，那种认为教孩子画画、唱歌、跳舞是无用的，不如多教些读、写、算的观点是错误的。能够让孩子在欢乐的童年里，健康、全面的发展，这是我们教师、家长所希望的并应该努力做到的。所以说让学龄前儿童进行美术教学活动是很有其必要性的。
幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。这样就强化了对所学知识的理解和技能的掌握。
总之，从小培养学龄前儿童对画画的兴趣，让他们掌握简单的美术知识和技能，对将来的学习和工作都大有益处。
儿童时代是培养一个孩子的兴趣，所谓什么环境产什么人。这是对孩子潜在能力的挖掘，未来的教育是孩子面临对社会作出贡献的问题，
如果美术培养出了兴趣，那孩子未来的目标就有了定义，所以基础要打好
答：首先，我们要初步了解一下幼儿美术的含义：幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。目前的学龄前教育，对幼儿的要求的是全...
答：首先，学前儿童美术教育可以帮助儿童发展认知能力。通过绘画、手工制作等美术活动，儿童可以更好地理解事物的形状、颜色、结构等特征，并锻炼自己的观察能力、思维能力和手眼协调能力。此外，美术教育还可以帮助儿童培养自信心和独立性，激发他们的探索欲望和创新精神。其次，学前儿童美术教育可以帮助儿童培养情感...
答：首先,我们要初步了解一下幼儿美术的含义:幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。 目前的学龄前教育,对幼儿的要求的是全面发展,幼儿...
答：首先，美术教育有助于学前儿童身心全面发展。幼儿时期，孩子们的手眼协调能力和大脑思维还在发展中，他们通过绘画表达出的独特视角和创造力，是成人难以比拟的。学龄前儿童的审美能力培养，对他们一生的精神素质和文化修养具有深远影响。例如，通过学习美术作品“民族服饰娃娃”，孩子们不仅对图案和色彩有了基本...
答：1、启迪智慧。就像希望美术教育的教学理念一样：用艺术启迪智慧。相关科学研究表明儿童的脑部技能潜力无限，有非常强的可塑性。所以幼儿期是人类学习速度最快的时期，在这段时期幼儿通过很短时间学会了语言、身体协调能力、情绪表达等等。2、塑造良好的品格个性 儿童的美术作品可以看做是儿童的另一种“语言...
答：回答：[《学前儿童美术教育》读后感] 《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著,书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展,再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论,《学前儿童美术教育》读后感。文字叙述清晰,内容生动,在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外,...
答：（1）学前儿童的美术教育可以促进身心全面发展 幼儿时期的儿童生理机制还不成熟，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的画经常被认为是“不合常理”，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。学龄前儿童审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。比...
答：学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的...
答：1、认知能力的提升。在美术教育中，学前儿童会通过观察和模仿各种事物产生对色彩、形态等方面的感性认知，慢慢形成对事物的分类和归纳能力，培养其细心观察能力和抽象思维能力。2、审美情趣的培养。学前儿童因为天性好奇，对各种新鲜的事物充满了好奇心，喜欢表现自己丰富的想象力，所以美术教育在开发和培养学前...
答：1 学前儿童的美术作品标志着儿童个体发展的程度 2 美术是学前儿童学习、认识世界的另一种语言 3 美术是学前儿童接受审美教育的重要途径 4 美术是统合学前儿童个性与社会性, 促进儿童身心健康和谐发展的有效性。
