像张震这样外形和演技俱佳的演员没有大红大紫是为什么？

我觉得是因为他的性格导致的、喜欢平淡的生活
对张震这类演员的描述是“外形和演技俱佳“，也就是软硬实力兼备。确实，在他这一代演员当中，张震的外形和演技属于比较出色的。张震的确不算大红大紫，但知名度还是不低的，有着自己的一票受众。就从与他合作的导演来说，即便不是大导们的御用演员，至少也是相当受大导演青睐的。

原因就是一开始所说的”性格使然“。张震具备殷实的资本，拥有选择的权利。他完全可以走主流的商业包装路线，炒作，提高曝光度，增加知名度。但他没有，不是刻意而为之，因为性格是伪装不了的，迟早会露馅。

如果他是一个迎合市场的人，那么他早就原形毕露，或者早就大红大紫了。每个人都有自己独特的性格，不是所有人都喜欢曝光自己的隐私，要去取悦市场，迎合大众。与其说张震没有大红大紫，倒不如说是他选择这样平淡温和的生活方式。

或许，他是天然呆。不擅长在热火朝天的综艺节目里卖人设。做不到跟不喜欢的女演员闹绯闻。被太多人追着夸也许会不好意思。很多时候更愿意安安静静的做自己，会在朋友面前跳出刻板印象的人，最可以睿智，幽默，成熟呢，他是王，还是侠，那么酷，光站在哪，都不需要争，江湖，春光都已在他眼里。他的性格决定他的选择，造就他的不温不火。

我们知道演员张震他如今非常有知名度，而且他的实力也很强，他的演技也很好。其实我们通过仔细发现可以发现张震他的颜值也是很高的，他非常的有男性魅力，而且他也十分的成熟，如今他也出演了很多的电视剧，而且也有很多的作品，但是他娱乐圈当中一直都是不温不火的状态。

当然这娱乐圈中也有很多人，他非常的有实力，而且也有颜值就是不火，比如说舒畅杨蓉等等。他们都是一些有实力的人，但是对于张震说他这样外形和演技俱佳的演员却没有大红大紫，这样的原因值得我们深思。

在之前的一段时间当中，张震他主演了一部电视剧名字是是《宸汐缘》，这部电视剧虽然没有掀起很大的风浪但是也让很多人都熟知而且也让我们认识到了张震这个人有很多人他们之前并不熟悉张震，但是如今当他们看到这部电视剧之后都觉得张震他真的是一个实力派的演员啊！他在里边和女主角的合作以及配合都非常的默契，但是他如今却没有大红大紫，我觉得可能是因为他缺少一个机遇，因为每一个努力的人都会有最后的成果。


如今张震他又有实力，所以他以后的机遇一定不会少的。机遇不能缺，但是也少一个可以让他能够大红大紫的作品了。因为一个好的作品才能够赢得观众们的心，才能让观众们去记住它，才能让自己有更高的知名度和热度。大家觉得呢？

通过参演日本导演萨布的电影《龙先生》，成为唯一一个主演电影入围本届柏林电影节主竞赛单元的华人演员张震，会成为又一位欧洲三大电影节影帝吗？

在1994年葛优和夏雨分获戛纳和威尼斯影帝，2000年梁朝伟凭《花样年华》在戛纳再下一城，再到廖凡2014年攻克柏林电影节，中国男演员集齐欧洲三大电影节影帝之后，中国电影需要回答的问题是： 下一个中国国际影帝在哪里？

从某种意义上说，中国国际影帝背后，是中国电影的整体命运，每一次影帝桂冠的摘取，看似是演员个人的努力与造化，但却都隐含着国产电影的脉动。由此，探问中国新一代男演员离欧洲三大节影帝还有多远，其实也是在追问中国电影的未来：下一代中国男演员中，谁能扛起中国电影的大旗？

欧洲三大节影帝背后：华人影帝的命运与中国电影的年轮

四位华人欧洲三大节影帝的崛起背后，是中国电影的历史年轮。

1994年，正是第五代导演在中国影坛崛起、创作力最旺盛的时期，张艺谋导演、葛优主演的《活着》，姜文导演、夏雨主演的《阳光灿烂的日子》正是这个阶段电影人创作才华集中涌现的作品。最终这两部电影分别为葛优和夏雨带来了第47届戛纳电影节影帝和第51届威尼斯国际电影节影帝。

而就在葛优获奖的前一年，第五代导演的另一位领军人物陈凯歌拍摄的《霸王别姬》摘得了戛纳的最高荣誉奖金棕榈大奖，而此前呼声最高的张国荣在最佳男主角中以一票之差输给了当年的影帝大卫·休里斯，事后有媒体指出，因为张国荣演得程堞衣太出神入话，以至于评委中有人将张国荣投成了最佳女主角，造成票数分流。

葛优得了戛纳影帝后，张国荣专门在香港请曾在《霸王别姬》中和他对戏的葛优吃饭祝贺，还说自己原本想第一个得这个奖。

进入新世纪，华语电影日益商业化，但依然不断有竞逐国际影坛的佳作涌现，2000年，此前曾多次冲击欧洲三大电影节并屡有斩获的王家卫导演，终于以集大成之作《花样年华》冲击戛纳，最终影片主演梁朝伟凭借在影片中深沉儒雅而富有东方神韵的演出，夺下了第53届戛纳电影节影帝。

但2000年的香港影坛，港片已经出现了严重的滑坡，除了王家卫等少数导演拍出的佳作，港片已经越来越缺乏竞逐国际影坛的实力，《花样年华》也成为新世纪之后最后一部夺下国际重要奖项的港片，华语电影的重点，日益转移到内地市场。

随着内地影市的不断发展，一批既追求电影艺术性，又试图以商业类型片包装在市场上有所突破的文艺片开始涌现，刁亦男导演的《白日焰火》成为其中较为成功的代表，最终这匹2014年柏林电影节上的黑马，将影片主演廖凡推上了柏林影帝的宝座。

至此，从1988年张艺谋凭借《老井》中的演出夺得第二届东京电影节影帝，从而成为第一位中国电影的国际影帝之后，中国男演员终于完成了代表世界电影最高艺术水准的欧洲三大电影节的影帝大满贯。

亚洲电影的国际影帝文化关：后继乏力的日本与缺席的韩国

与中国相比，老牌亚洲电影大国日本和近年来发展势头迅猛的韩国在欧洲三大节却显得相对寂寥。

日本电影在三桥敏郎分别于1961年和1965年凭电影大师黑泽明导演的《用心棒》、《红胡子》两度摘得威尼斯影帝，2004年柳乐优弥以《无人知晓》夺下戛纳影帝后，再也未能夺得欧洲三大电影节的影帝奖杯。

反倒是1963年的左幸子《日本昆虫记》《她与他》、1974年田中绢代《望乡》、2010年寺岛忍《芋虫》、2014年黑木华《小小的家》多次夺下柏林电影节最佳女主角。

而韩国电影除了全度妍在2007年凭借李沧东导演的《密阳》夺下戛纳影后之外，从未在欧洲三大电影节夺下其他的影帝影后奖项。

为何日韩电影已经连续十多年缺席欧洲三大节影帝？进一步思考，日韩电影为什么缺乏足够的国际电影节竞争力？

在日本导演山下敦弘和演员山田孝之合作的深夜剧《山田孝之的戛纳电影节》中，曾经以伪纪录片的方式拍摄了东京艺术大学对此展开过深刻反思，剧集借采访者之口对日本电影做出总结，“日本电影日益陷入本土化的窠臼，在国际电影节竞争中缺乏文化的独特性，因此很容易在竞争中败下阵来“。上述日本电影的文化症结显然也可以用来解释日本电影人难以夺取三大节影帝的问题。

另一个原因是日韩电影的艺术创作力并未随着电影产业的发展同步成长。日本电影近年来陷入了漫画化迷途，即主要本土卖座电影全部是漫画电影或者漫画真人改编电影，而出现在国际影展上的始终是导演是枝裕和等老面孔。

而韩国电影尽管近年来商业电影佳作不断、市场不断成长，但能够冲击国际影展的依然是金基德、朴赞郁这些老牌导演。随着新一代具有国际影响力的电影人后继乏力，日韩电影在李沧东导演的《诗》在2010年戛纳电影节上摘得最佳编剧奖之后，在三大电影节已经多年未能摘得任何一项重要奖项。

可以为之做出注脚的是，日本影坛戛纳历史上最年轻的影帝柳乐优弥，却面临着失业的危机 。日本著名娱乐网站“日刊CYZO”曾报道，尽管本人非常努力，但近年柳乐优弥的工作量不断减少，酬劳也已经跌至一部50万日元（折合人民币约2.51万元）。这些日本新一代有潜力演员的才华被虚掷，本身就映照出日本电影产业的问题。

中国新一代男演员离欧洲三大节影帝还有多远:文化困境、演技难题和产业歧途

国内影评人认为，尽管华人男演员在三大电影节的影帝竞争中成绩相对占优，但近年来也出现了明显的接班人危机，新一代具有国际影响力力的男演员并不多。

新冲击柏林影帝的张震已经41岁了，华人欧洲三大节影帝中最年轻的夏雨也已经41岁，中国电影具有国际级演技的新生力量的缺乏，显然正在成为中国电影长远发展的隐患。

为什么新一代男演员离欧洲三大节影帝越来越远？国内影评人认为，新一代男演员演技整体缺乏磨砺，而随着国内影视产业进入IP时代，在国内“演替”流行的行业现状下，新一代国际影帝成长就更为艰难。

还有影评人认为，没有一个国际影帝是一夜炼成的，在欧洲三大电影节的华人影帝中，葛优在夺奖3年前已经出演了《编辑部的故事》并展示出极其成熟的演技。

梁朝伟在扬名戛纳之前，已经凭借《阿飞正传》等多部影片多次夺下华语电影重要奖项。而廖凡在夺奖之前，早已是内地影坛公认的演技派。

但是如今占据中国电影和电视剧市场主流的，依然是IP电影、IP剧集，在这样的行业环境中，新一代演员根本得不到真正的演技锤炼，凭什么去争夺国际影帝？

另一个阻碍新一代男演员的国际影帝之路的，则是文化难题。有影评人认为，真正有实力夺得国际影坛重要表演奖项的表演，都具有一种文化上的超越性，例如葛优在《活着》、张国荣在《霸王别姬》、梁朝伟在《花样年华》中的表演，无论任何一个国度的人，都能被他们饰演的角色所打动，因为这些伟大的表演所呈现的角色丰富性，都已经突破了国界、国别的限制，演出了人类共通的人性。

但这种具有文化突破性的表演，依靠的是多年表演功力的累积和优秀影片的凸显，而在当下日益浮躁的中国电影市场中，还有多少演员愿意沉下心来，完成演技的修炼呢？

在张国荣离戛纳影帝只有咫尺之遥的《霸王别姬》中，葛优饰演的是京剧戏痴袁四爷，电影中的一幕令观众印象深刻，他一遍遍在脸上抹上油彩又抹掉，最后对着镜中的面具耐人寻味地一笑，显然已经进入了人戏不分的境界。

许多国内影评人和观众认为，这一刻葛优的演技，已经抵达了个人演技的巅峰，对于一年后的戛纳影帝，他已经准备好了，他只是需要一部电影，去把自己的演技发挥到淋漓尽致。可是对于浮躁市场环境下的中国新一代男演员来说，很多人还远远没有准备好。

当中国电影产业进入流量时代，行业急于抓住最有商业价值的年轻观众，大量制造和使用新一代观众喜欢的流量明星，令鲜肉演员持续霸屏。但新一代鲜肉演员的面瘫卖萌式演出却并不能令所有观众都买账，在刚刚过去的2017年春节档中，由吴亦凡、林更新等人气鲜肉明星挑大梁演出的魔幻喜剧《西游伏妖篇》中，演员演技成为遭受观众吐槽的重灾区。

许多影评人认为，鲜肉明星以人气为影片带来了粉丝市场，但也赶走了许多路人观众，对于电影品质来说更未必是件好事。而在整个2016年的中国电影市场，大量鲜肉+IP的影片更是遭遇了从口碑到票房的全面失利。当中国电影在流量的道理上一路狂奔，却忘了等一等新一代演员的演技。

张震在娱乐圈里和吴彦祖堪称是花痴界的顶级男神，这两位都是那种让女生看了脸红心跳，想上去拥抱的男人。由此可见张震的外形有多好。可是很多人都说张震一直没有大紫大红，的确，如果单纯的只看流量的话他确实不够红，他的微博粉丝也仅有100多万，还不及某些网红。那么为什么像张震这种白月光的男神在如今这个颜值当道的时代没有红起来呢？其实仔细的分析一下，之所以没红还是有一定的原因的。

首先，张震的演艺事业不够顺利。

早在15岁的时候，张震就凭借《牯岭街少年杀人事件》成名，并且提名最年轻的金马奖男主角，但是在这部影片之后他所参演的作品多数都是配角。并且那时候台湾的电影也已经迎来了寒冬，尽管他很多作品都非常的惊艳，但是作品少，曝光率比较低，自然也就不能引起人们的关注。而最近这两年他再次火起来也是因为电影《绣春刀》系列，可是这部影片拍了两部总共票房加起来都不到四亿，所以说和最红的那一批影星比起来确实还有一些差距！

其次，虽然张震颜值够，但是没当过男偶像。

颜值也决定了一位明星的地位高低，但是张震不红跟颜值没关系，没谁会说张震长的不帅，他不仅帅而且还很有气质，同时可塑性也非常的强。不管是清纯男生还是肌肉型男都可以演绎的入木三分，再加上他的眼神非常有杀伤力，以至于人们都评价他无需开口，只要站在那里看他的眼神就非常的出戏。而张震的演技和他的颜值是正比的。虽然先天条件那么好但是他从没有拍过电视剧，不上综艺，商业价值不够高，流量不够自然不能成为偶像型的明星。而想在早前梁朝伟，刘德华的时代当中抢到先机还是非常不容易。

最后，张震的性格以及他对表演艺术的理解让他的思想境界更高。

张震出生于艺术家庭，他的父亲也是一位演员，所以他对于表演更加的专注，对于演技的要求也非常的高。和他合作过的导演都说他“人好老实，在如今这个时代真的是一个很少见的男生了”。而他拍戏不要求速度，也不要求数目，只要求能够把角色演绎到一种身心合一的状态，不管这个角色是大是小都会慢慢的去品味，慢慢的去冥想，据说最慢的时候他一年只拍一部戏。加上本身张震的家庭比较富足，可能他是一种比较平淡的性格，对钱和名看的比较淡薄吧！

也许就是上面的这几点让张震在娱乐圈里没有大红大紫，也就是说他的流量不够，因为在这个时代流量是明星走红的一个最大的因素，当然也正是因此这个活在少女心尖上的男神自然给人一种不一样的感觉。对于喜欢他的人来说，哪怕他没有作品，没有新闻，更没有上过热搜，但是只要他出现在荧屏前粉丝都会爱他爱到无法自拔，因为这就是张震的魅力，和红不红无关。

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一般长着“高级脸”的人，都不会大火，不信？

比如廖凡、陈坤、张鲁一、还有张震！

这些明星火么？对于喜爱的粉丝来说绝对很火，但如果论及“热搜次数”、“曝光频率”、“作品数量”、“接片片酬”，又绝对不属于最火的一类。

那什么是“高级脸”？

这个答案在百科的官方描述中是这样的：“高级脸，网络流行词，指具有辨识度的非整形脸，该类脸型一般有以下特点：眼距偏宽、眼睛偏长、眼睛留白、颧骨偏高、嘴唇偏厚、下颌偏方。”

如果上面的内容你看的有些头晕，那简单的解释如下：“高级脸的人，长相好看程度是因人而异的，不太符合大众审美，但是又极具有特殊韵味，脸型相对更有棱有角。”

张震就是如此，我们举一个不恰当的例子，未必客观，但基本准确！

彭于晏的长相，让100个人去看，不出意外将有99个人会说：彭于晏长的帅，但是张震的长相，让100个人去看，估摸着能有50个人说：这个人长的帅，就算不错的答案了！

所以，这就决定了张震的魅力，只有喜爱的人才可以欣赏的到！

而“长得帅”在如今的娱乐圈是吸粉和带动热度的最佳利器，于是失去了这个利器的张震，也就只能再用别的“利器”去抢占市场流量和圈中地位。

（有人会说，张震才不稀罕和在意这些东西，这一点我是认同的，但既然有人问了，咱就尝试的去回答这个纯粉丝自我好奇的问题吧。）

这个被张震用来使用的另一件“利器”，便是演技！

我们再回到前面的那个问题，如果再拿彭于晏与张震去做调查，只是这次的选项从“长相”改为“演技”，如我意外，答案将会反调过来。

即人人都知道张震演技好。

张震15岁出道，演的第一部作品便是一部影史留名的经典佳作，并提名了次年的金马最佳男主，年少成名，一部高飞，大抵如是。

但之后的张震，片约不断，却再未迎来大红大紫，无论是《春光乍泄》还是《卧虎藏龙》，导演和电影都很火，但是张震就是不火。

进入21世纪以后，这种现象还在继续，张震先后演了《爱你爱我》、《爱神》、《最好的时光》、《呼吸》……

以上的这些电影，姑且不问你有没有看过，听过么？

我想答案，都一定是否定的！

那这些电影，都是小成本、小导演拍摄的烂作么？答案，同样是否定的。

这些电影的导演都是大导演，电影本身也拿过很多的国际大奖，张震的表现也非常出色，而除了这些共同特点以外，这些电影还有一个更大的共同特点！即这些电影都“偏文艺”！

文艺，是高雅的，是我们生活色彩组成架构里的升华部分，背后的含义便是文艺属于升华的产物，属于少部分人喜爱的东西，多数的人，如我，更喜欢的还是通俗一点的！

然而偏偏，张震在年少出名以后，连续拍摄了多部文艺气息极其浓厚的电影，叫好却不叫座。

从1991年到2007年，16年的时间，张震已经从15岁来到了31岁，如果再不拍点商业化的电影，想出大名，也就晚了！

于是2008年，他拍了《赤壁》、2009年拍了《一代宗师》，可以说张震在国内16年积攒的人气也就让他活跃在台湾省内，而08-09两年积攒的人气，却让他走进了大陆观众视角。

只是此时的张震，早已不是当红小生，熬来熬去最终也只是凭借《绣春刀》系列慢慢的打下了一点人气，但说想要大火，却也很难。

早期的时候，他选择了最容易遇冷的文艺片，年龄大了以后，靠演技又遇上了小鲜肉时代，老演员与神演技的生存空间，一直都在，但终究也只有部分人可以站在前列，这是流量时代的病态，但我想这种状态终究不会长久。

如果是用流量们的知名度来比的话，张震的确算不得大红大紫。但是从演技和实力上说，张震已经可以吊打一众流量明星了。

如果一定要分析几个他不算大火的原因，如下：

1、张震是电影咖，且受众偏少

20多岁的时候，张震出演王家卫导演的爱神，当时是和巩俐搭戏，评分是很不错的，而且看过完整版的朋友应该会被震撼到。但是这种艺术片的受众真心不多，现在看优酷上的弹幕，很多都没有在关注演技，而是一句，天啦撸，我的男神怎么会拍这种东西？

有时候好作品和受大众欢迎真心不一定完全契合的。现在粉张震的姑娘们，有多少是从《宸汐缘》过来的？

2、张震的颜值，很多人其实get不到

喜欢张震的人，当然是觉得怎么看怎么帅。但是事实是，现在已经上了年纪的张震颜值没那么扛打了，发际线不说，反正早20年就有点堪忧了。光看《宸汐缘》没出来之前张震被黑成啥样就能看出来，在流行小鲜肉的当下，吴彦祖的颜值都不受小姑娘们欢迎了，更别说张震了好么？所以说《宸汐缘》能火过来，都是靠演技救命呀！

暂时就想到这俩个点吧，毕竟要让一个张震粉丝再硬凹几个张震不算大火的点也真是太难了……

1、张震的作品量相比流量小生是不够的，但是一年1-2两部好的作品是演员的正常量，因为他们要去琢磨角色的内心，融入角色，甚至联系角色的技能，这样看下来，一年1-2部才算可以出好片啊

2、他不想像流量小生一样搞花边，没有流量即没有人气，但他就默默无闻的，大家只注意到彭于晏为了演戏学技能，张震也是，都特别拼啊，这样的在经过岁月的沉淀，希望在不久的将来，看见他一鸣惊人吧！

现在头型，很有味道，但是我最喜欢还是短发的时候啊啊啊啊啊

不知道你对火的定义是什么。

不是只有像流量那样，广告是他，小荧屏是他，大银幕也是他才叫火。

有一种演员的定位叫电影演员，或者为人熟知的实力派。

这样的演员是需要跟观众有距离感的，他们可能产量不高，但个人专业一直在线；他们可能几个月才更一条微博，但你能看到他们一直在为自己充电……

这样的火，才长久呐。

张震走的不是流量路线

不是认为的那样抡博上千万 随随便便发条微博就能上微博热搜的流量明星

认真演戏 认真生活

微博对他来说只是一个软件

三个月都不发微博

我觉得是 他根本不在意

把戏演好就够了

更何况还有一个美丽的妻子和巨可爱的宝贝女儿

多好的人生

何必非得浪费在无谓的［火］上面