武侠片断代了吗？

我认为中国武侠剧是渐渐衰落的。
中国影视剧历史上，曾出过很多优秀的武侠剧，因为太过经典，直到今天还有很多人重温。一些颇受大众喜爱的剧目，经常被重新翻拍，再次出现在荧幕上。除了一部分翻拍的武侠剧，很多导演也推出了全新的武侠剧。可无论是翻拍剧还是新的武侠剧，都令人大失所望，很多人感叹：属于武侠剧的时代早已过去。


剧情俗套演技差，打戏欠佳靠特效或许任何事物无法逃离盛极必衰的命运，武侠剧在经历了一段时间的辉煌后，开始走下坡路，逐渐变得剧情千篇一律，毫无新意。很多武侠剧披着武侠的外衣，实际上却在上演各种偶像剧情。
大多数由网络小说改编而成，与金庸老先生等所写下的经典差距太大可能是主要原因。

是断刀独臂的盘肠大战血流成河，以一抵百；是浮出水面一饮而尽的豪爽和慢慢没入黄沙无尽的悲凉；也是小舟从此逝，江海寄余生；更是挑剑沾花花不语，神针落叶月光寒。其实具体分几个朝代就不能确定了。

作为代表着中国电影中的武侠电影，在上个世纪60年代到九十年代的黄金时代贡献了无数部经典之作，有人在的地方就是江湖，谈到香港武侠电影，就不得不提1928年由张石川导演的《火烧红莲寺》，神怪元素的运用使这部电影带动了中国电影史上第一次武侠神怪热。

六七十年代邵氏电影的张彻、胡金铨、楚原三位大导一文一武一奇，带动了武侠电影的高潮。张彻以刚烈雄健为主，镜头画面血腥暴力，一干汉子赤膊上阵刀刀见血，杀个精光。英雄们讲究的是壮烈气概，兄弟情谊，是港式暴力美学和江湖片的鼻祖。后来的武侠片里面竹林和客栈的桥段都是向其致敬。而楚原则是以瑰丽浓烈的特色被称为“奇情武侠片”，古龙的自由浪漫与诡异明快的节奏，虚拟的江湖任性的侠客，复杂的儿女情长，在楚原香艳的镜头语言里面高度还原了古龙笔下那个江湖。

袁小田，刘家良，刘家辉，徐小明，唐佳，都是出身名门，武术功底深厚的武师，他们把中国传统武术招数原理和对战套路设计相结合，探索了武侠电影的新类型。例如《醉拳》，《少林三十六房》都是以一板一式，硬桥硬马见长，玩的都是真功夫。

零 导读

“武侠是写给成年人的童话。”

四十多年前，读完《云海玉弓缘》的华罗庚，在英国伯明翰开会时巧遇其作者梁羽生，并向他如此赞叹道。

在很多人的印象里，武侠的童话始于梁羽生的《龙虎斗京华》，这篇写于1954年的小说，正是新派武侠小说的开山之作。

后来，《倚天屠龙记之魔教教主》里赵敏在白马上的回眸惊艳了世人；《天龙八部》里段誉在茶园初见王语嫣的一句“神仙姐姐”至今记忆犹新；《陆小凤传奇》里，陆小凤在桥上给花满楼数河灯成了一件十分浪漫的事；90年代的TVB和00年代的张纪中，给众多武侠迷在银幕上编织了一场武侠梦。

传统武侠断代多年，但这场武侠梦，平台和部分影视公司仍然在坚持做，而市场也需要一部真正的武侠剧，完成此类题材的逆袭。否则，在00后的世界中，只有体量和内容较轻的“新武侠”，而没有传统武侠。

壹 从“武侠”到“新武侠”

武侠这场梦渊源已久。 

上世纪50年代起，梁羽生在《新晚报》刊载《龙虎斗京华》后，新派武侠渐渐崛起，“金古梁温”（金庸、古龙、梁羽生、温瑞安）的武侠盛世正式来临。 

他们的武侠小说开始被搬上银幕。1976年，导演楚原根据古龙原著拍摄的《流星蝴蝶剑》电影，荣获第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖。同年，佳艺电视台首播白彪、米雪版本的《神雕侠侣》；TVB播出了《书剑恩仇录》，这部剧甚至火到东南亚，主演郑少秋也因此奠定了香港首席武侠小生的地位。 

香港TVB电视台当年作出的决定不仅是开拍《书剑恩仇录》，而是直接买断金庸所有中长篇小说的影视改编权。80年代到90年代间，周润发、刘德华、梁朝伟等演技派接连出演武侠剧，创造了令狐冲、杨过、韦小宝等经典荧幕形象，金庸剧顿时成了香港TVB争夺收视率的杀手锏。

2000年前后，武侠热潮从港台传到内地。

金庸先生抱着内地能像拍电视剧《水浒传》一样拍摄武侠剧的初衷，将《笑傲江湖》的版权以一块钱的价格进行售卖，导演张纪中也自此开始了金庸剧的翻拍之路，在十年间输出了李亚鹏版的《笑傲江湖》、刘亦菲版的《神雕侠侣》等多部武侠作品。《楚留香》《小鱼儿与花无缺》《萧十一郎》等剧也在荧屏上留下数个经典版本。至今，已有上百部武侠作品被反复翻拍。 

然而，仙侠剧的出现，使得火了近十年的武侠剧渐渐销声匿迹。2005年《仙剑奇侠传》问世，将“仙侠”带入大众视野，《仙剑奇侠传》和《仙剑奇侠传三》至今仍以9.0和8.8的高分，位列豆瓣大陆古装剧榜的前十名。

比起纯粹的武侠，仙侠更能戳中观众的爽点。据不完全统计，2018年至2021年间，上新的武侠剧不超过30部。云合数据显示，2019年，各平台共播出近300部网络剧，其中武侠剧占比未及3%，2020年，武侠剧占比仅8%。而仙侠剧如《琉璃》累计播放量超50亿，《三生三世枕上书》播放量高达84.5亿，成为了观众的“宠儿”。 

数量骤减之外，武侠剧的质量出现断崖式下跌，口碑和热度兼具的武侠剧寥寥无几。古天乐版的《神雕侠侣》以9.2分拿下武侠剧豆瓣评分最高分，2000年前后，以《笑傲江湖》为代表，超过十部武侠剧集评分在8分以上。但2010年之后，仅《楚留香新传》、2017年翻拍的《神雕侠侣》等不超五部武侠剧拿到8分以上的豆瓣评分。 

据豆瓣网友@迪～ 所言，其实2019版的《倚天》在剧情上基本符合原著。在书中，殷素素与谢逊初见时本就不认识他，赵敏也是在第23回才不疾不徐地出场。反而是常被拿出来做比较的苏有朋版《倚天》，其实并不是十分贴合原著，它提前让赵敏出场，也原创了王刚饰演的七王爷这一角色。

据豆瓣网友@迪～ 所言，其实2019版的《倚天》在剧情上基本符合原著。在书中，殷素素与谢逊初见时本就不认识他，赵敏也是在第23回才不疾不徐地出场。反而是常被拿出来做比较的苏有朋版《倚天》，其实并不是十分贴合原著，它提前让赵敏出场，也原创了王刚饰演的七王爷这一角色。

武侠爱好者李圆也属于这样的人群。就像《天龙八部》里乔峰对阿紫说，“你样样都好，样样比她强，你只有一个缺点，你不是她。”新武侠于李圆来说，就是阿紫于乔峰。拍摄的画面更清晰了，演员的妆容更精致了，后期特效更炫酷了，却怎么看都不像传统的武侠剧。 

2017年的《射雕英雄传》算是她近年来最喜欢的武侠剧，她很满意刘智扬饰演的欧阳克，甚至因为这个不讨喜的角色在破庙比武输掉，而感到一丝心疼。但当她看过《陈情令》、新版《倚天屠龙记》等几部新武侠后，还是没能习惯里面精致的妆容，最终选择回到90年代TVB武侠剧的怀抱，回看起古天乐版的《神雕侠侣》。 

在武侠爱好者王青眼里，“新武侠太轻了”。她认可其武侠的身份，也直面新武侠中江湖格局稍显浅薄的缺憾。

近年来的武侠，大多没有呈现出经典IP中宏大的世界观。新版《绝代双骄》里，花无缺出场就是乖宝宝，借由他入世发生性格变化，进而展现出的江湖道义的这条主线，在新版中消失殆尽。最新版的《鹿鼎记》里，海公公在抽搐中死去，不明不白，完全省略其潜伏多年查找杀害主人真凶的故事线，让朝堂的戏码略显荒唐，人物设计也更加扁平化。 

新生武侠剧陷入“断代”的危机和质量不佳的困境，而一年近300部的剧集，让时间和注意力有限的观众有了主动弃剧权。这样从C端开始的优胜劣汰，让武侠剧的出圈，难上加难。

贰 流量与IP救不了武侠

 “断代”的危机下，武侠一直在“自救”。 

自带热度的经典IP理所当然地成了不错的选择。2019年，华夏视听和腾讯联合出品了新版《倚天屠龙记》（简称《倚天》）。剧集开始，94版《倚天》的片头曲《刀剑如梦》响起，水墨转场里，94版的周芷若饰演者周海媚摇身一变，成了灭绝师太，用情怀杀瞬间勾起网友的回忆。 

但随着剧集的播出，因为“武打戏慢镜头过多”、“画面颜色过于鲜艳”、“周芷若戏份过多”等诟病，使得大部分网友开始弃剧，甚至有网友因为饰演赵敏和周芷若的两位演员，过于相似而弃剧。

据豆瓣网友@迪～ 所言，其实2019版的《倚天》在剧情上基本符合原著。在书中，殷素素与谢逊初见时本就不认识他，赵敏也是在第23回才不疾不徐地出场。反而是常被拿出来做比较的苏有朋版《倚天》，其实并不是十分贴合原著，它提前让赵敏出场，也原创了王刚饰演的七王爷这一角色。

尽管新版《倚天》后期修正了过多的慢镜头，在经典版本的面前，其豆瓣超7万人看过，却只获得5.8分的成绩。

《倚天》之后，武侠经典IP翻拍之路没有停下，然而却一次次地创下了口碑新低。

2020年1月，胡一天、陈哲远主演的《绝代双骄》在央视八套黄金档播出，但CSM59城收视几乎都在同期的前五名开外，播放过半收视才破1，豆瓣评分仅有5.9分，未达及格线。

同年11月，新版《鹿鼎记》在爱奇艺和优酷上线，张一山饰演的韦小宝被网友评价“像个傻子”，该剧在豆瓣仅有3.2分，比黄晓明版《鹿鼎记》的5.8分更低。

经典版本的武侠剧奠定了观众的武侠审美基础，也意味着，观众会对翻拍的内容和制作有着更高的要求。从选角上看，新演员的演技和形象稍显稚嫩，曾舜曦饰演的张无忌救被批评过于白面小生，没能撑起大男主们的武侠气。内容改编上，最新版《倚天》用写实的手法拍摄内功，可“乾坤大挪移”的存在感不足，虽有个人见解却没能展现出新意。制作上又很依赖慢镜头和后期特效，这让逐渐挑剔的观众很难买账。

市场上，武侠剧在寻找新题材与新出路，但成功者在少数。

2020年12月，武侠剧《有翡》开播。坐拥赵丽颖和王一博的黄金流量阵容，华策影视投资2.8亿进行大制作，《有翡》在播出期间确实热度居高不下，连续24天成为播放量日冠。但在剪刀手云集的B站影视区，却难逃三代鹿人、老邪说电影等影视区博主的吐槽。他们的吐槽视频封面上满是“打戏敷衍”“粗制滥造”“瞎改原著”的花字。

与此同时，《有翡》在豆瓣也仅获得5.7分的评价，其中五星评价占比22.1%，而一星评价占比超过25%。 

制片助理星火也是给低分的一员，在她心里，《有翡》并不算武侠，因为侠肝义胆的武侠元素在给言情“让路”。《有翡》中，观众更关注“允翡”（男主谢允和女主周翡的cp名）的互动和恋爱，宣发重点也围绕于此，热搜榜上多是#周翡谢允一栗定情# 等有关“允翡”甜蜜互动的词条。 

2020年播出的《月上重火》开篇，罗云熙饰演的上官透就来了一场英雄救美，白衣飘飘的公子从天而降，解救了被反派引诱到竹林深处的女主重雪芝。而后，上官透和重雪芝的恋爱线成了观众们津津乐道的点，足够撩人的上官透激发了不少观众的少女心。 

此情此景下，豆瓣对《月上重火》的评价更偏向是一部“武侠偶像剧”，更有甚者认为，它只是一部“古偶”，丝毫不认可剧集界面上打出的武侠标签。 

2019年播出的《恋恋江湖》甚至将“甜宠”揉进了片名中，豆瓣页面介绍直接指明，剧集主打“高甜武侠轻喜”的风格。 

“新武侠”为了抓住甜宠剧爱好者，将“爱情”和“偶像”元素在武侠中的比例升高，但我们却很难再看到各路高手齐聚华山论剑的盛况，也鲜少看到各门各派的武功绝学，路见不平拔刀相助，以及荡气回肠的江湖世界和侠客精神。 

无论是武侠经典IP的改编、流量演员的加入、还是“武侠+”形式的改编，都没能再次创造武侠的热潮。

叁 “侠”在何方？

武侠的断代，在星火眼中有着一种无可奈何的必然性。

现在演员贵、档期紧，古装剧化妆一天好几个小时，拍戏的时间就被压缩了。除却妆发耗时的问题，想要拍摄过关的武侠剧，还需要演员在进组前进行封闭培训，需要大量的威亚支撑打戏，需要武侠风的布景，需要后期的特效制作，且因为现场收音效果不佳，通常还要补录配音。

一年能够在市面上播出的剧集数量有限，改编网文IP、架空历史的仙侠在创作时间上占优势，也获得了一定的市场效果，“既然可以流水线做剧，需要时间和成本的武侠剧，自然就很容易被‘劣币’驱逐。”星火对此深感无奈。

另一个问题在于人才的断层。TVB时期的武指和班底现在年岁已高，2000年以后，很多相对有名气的武指转去电影行业，或者闯荡好莱坞，或者退居幕后。《流星蝴蝶剑》的武指袁祥仁从2012年起开始参演电影，还饰演过周星驰《功夫》里那个卖《如来神掌》的乞丐。2003年，他甚至指导了改编自漫威同名漫画的好莱坞电影《超胆侠》。

程小东曾经是黄日华版《射雕英雄传》、梁朝伟版《倚天》的武术指导，90年代起，他就把事业重心放在了电影上，2002年和2006年分别指导了电影《英雄》《满城尽带黄金甲》的武术画面。2011年他执导《白蛇传说》，该片上映后以2.29亿票房成为2011年内地国庆档票房冠军，而程小东则凭借此片获得纽约中国电影节“亚洲最杰出导演奖”。 

演员也出现了断代。观众对武打演员的印象仍停留在吴京、赵文卓时期，80后武星为大众熟知的也只剩释小龙一人，新声代迄今还未出现新的“武打流量”。

如果演员们没有武打基础，吊威亚就成为了一项难度不低的工作。曾经，杨紫琼跟着洪金宝花费大半年时间练习功夫，才出演了《太极张三丰》等一系列动作戏，但陈乔恩在拍摄2013版《笑傲江湖》时，反而会因为吊威亚被吓哭。

“像张震、张译，王宝强这样为了拍戏自己肯去辛苦练武的人，毕竟还是少数。”星火叹息道，武指和演员的青黄不接，让武侠剧在制作这一环就十分“脆弱”。 

武侠剧在内容上的格局也在变得“狭隘”，如今打造出“让人信服”的世界观，的确是一件很难的挑战。 

2021年的《射雕英雄传之九阴八骨爪》在梅超风感情线上花费了大量笔墨，描写她对师父黄药师从敬佩、爱慕到爱而不得，最后追悔莫及舍身救师的故事线，这赚到了不少观众的眼泪，也让梅超风不再只是个扁平的“疯婆子”形象。但或许是由于偏重对感情的刻画和创新，这部剧没能以“武侠剧”的身份获得足够的传播度。 

星火承认，女性意识觉醒后，大女主甜宠爽剧会比大男主武侠剧更符合近年来的观剧口味。但观众真正反感的是将大侠塑造成“大傻”，前后逻辑不自洽的剧本。 

当武侠题材跌落谷底，也到了触底反弹的节点，如今，平台仍然看好武侠剧的市场魅力。近期爱优腾公布的2022待播片单中，仍有《且试天下》、《雪中悍刀行》等多部武侠剧集，企鹅影视、欢瑞影视等影视公司也分别携《说英雄谁是英雄》、《吉祥莲花纹》加入战局。 

10月26日，湖南卫视2022内容营销会上还公布了一档挖掘动作新星的武侠综艺——《无名之辈》。 

而2020年7月，仅有三集的《雾山五行》上线，在B站创造了超一亿播放量的成绩。这部取材于《山海经》的志怪传说动画，用流畅的打斗、水墨国画意蕴和武侠内核打动观众的同时，也证实武侠之于观众，仍有着强大的吸引力。 

如今，王青和李圆都期待着新丽出品、张若昀主演的武侠剧《雪中悍刀行》上线，期待着徐克执导的新版《神雕侠侣》早日上映，期待着好导演、好编剧、好演员来让这场大梦不醒。

2021年迄今，武侠剧表现难免让市场唱衰武侠，但也正因如此，观众急需一部真正的好作品。 

“大家不再需要武侠了吗，不，甚至更期待了。”星火这样憧憬。观众的武侠梦一直在，但武侠迷正等待着一部真武侠，来打通他们的“任督二脉”。

武侠片没有断代是在慢慢的跟现代结合起来。

最近几年大爆的电影里有奇幻片，动作片，喜剧片，甚至有传说中已经没落许久的功夫片。但就是没有武侠片。最后一波具有影响力的武侠片，已经是六七年以前王家卫的《一代宗师》，徐浩峰《师父》以及侯孝贤《刺客聂隐娘》，他们好像都有一点艺术片的属性。

早在一零年代，武侠片事实上就退出了热门类型片的行列，而成为一种相对小众的艺术品了。要说起来武侠电影从商业导演的心头好转化成艺术导演的试验田。其实经历相当长的时间，所以个人觉得并没有所谓死于哪部电影的说法。

在这个过程里如果非要说有什么重要的节点，我认为是《英雄》。张艺谋的那部开启了内地大片时代的《英雄》。想当初李安的《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳外语片奖。给已经拿捏了欧洲艺术电影奖项急于向世界电影工业中心好莱坞证明自我的中国导演们指出了一条中南捷径:武侠。

作为上个世纪最具本土特色同时最具流行基础的文学符号之一，武侠小说及其衍生的影视作品，是西方文化与中国文化的出色结合。他在表现现代个人主义观念的同时，就能坚守传统侠义精神。在吸收现代情节剧的套路的同时，又能在人物细节上注入传统的色彩，很多人其实没搞清楚，武侠之所以能风靡华语世界数十年，最根本的原因在于他是现代的，又是古典的。而这一点对西方的观众同样具有吸引力。因其现代，所以接受起来没有那么强的隔阂，因其古典就能满足东方主义式的猎奇心态。

所以张艺谋选择以武侠片开启属于中国的大片时代，某种程度上是一种必然。中国的电影市场在极速扩张。中国的电影工业要走向世界，他面对现代社会的青年男女以及西方世界的意义眼光。在这种情况下，武侠确实是最大公约数。但《英雄》一出，观众却惊讶的发现此武侠非彼武侠。

我至今还记得自己第一次看到无名对始皇帝，说出最终依然时那种强烈的不适感:“刺了这一剑，很多人会死，而大王会活着。死去的人，请大王记住那最高的境界”。无名本是为杀秦王而来的，但到最后他认同了秦王所谓的天下观，而放弃了刺杀，作为强权反抗者的侠，在政治强权的逻辑里，放弃了抵抗，这绝对是武侠电影史上惊心动魄的一次倒转，他完全颠倒了武侠世界的价值观。之前的武侠无论你怎么写怎么拍都对政治强权迟起码的怨气，抵抗态度。这是基因里的东西:儒以文乱法侠，以武犯禁，不对，强权说不，还是侠客吗。

老百姓只会喜欢赵安以前的梁山。对于梁山的招安过程和结果津津乐道的通常是政客，而整个《三侠五义》最神采奕奕的。是那个敢于闹东京的白玉堂。金庸最具道德气息的《射雕英雄传》英雄是郭靖。不是成吉思汗而到后期《笑傲江湖》和《鹿鼎记》里他更是对各种政治权利的争夺者，极尽嘲讽之能事古龙武侠的世界压根就不想理政治。世俗的皇帝，而在一剑袭来天外飞仙的叶孤城看来不过插标卖手落实到武侠电影中，无论是胡金铨的文人心绪落张彻的热血豪情，还是徐克，程晓东的浪漫幻想，都是以对政治权利的抗拒为前提的。

确确实实已经短片了。时代在前进，或许也是不再需要武侠的江湖，不知从何时起，武侠片渐渐地退出了不属于它的舞台。现在的剧已经没有了与“武侠”沾边的标签，虽然表面还是没变，但它的内核却已经抛弃了“武侠”精髓。随之替代它的是古装偶像剧，古装爱情剧，古装泡沫剧，江湖已经不是那个江湖。

那个刀光剑影的时代中，谁都想成为一个侠客去闯江湖，虽是一介平民，心中却装有道义为重，为国为民，解救苍生的气概，或为了实现自己的宏图伟业而仗剑走天涯，结交天下豪杰共创事业，夫妻携手共造江湖佳话。

当年般的剧情如今已被掩埋，更多的是家长里短，大情大爱，学人家走江湖却一路上感情不断，武侠已被古偶剧挤出了赛场，现在基本上都是恋爱占主道，打开预告一看男女主对峙挺带感，一看正片为恋爱作铺垫的小把戏，或者是充满了特效的造型，打起来都飘飘欲仙，连对方的皮肤都没有碰到。

很多人都说现在很难有一部能够及格的武打剧，演员本来就没有武术功底，甚至是基本功都没有，又怎么能拍出一部及格的武打片呢？

现在的剧组，最怕演员受伤，一受伤就会停工，因为演员需要养伤，剧组就会无法如期完成拍摄任务。以前是演员迁就工作，现在是工作迁就演员，拍打戏，以前的演员受伤是常有的事，他们为了能拍好一个镜头，带伤上阵。还是说到李连杰，拍黄飞鸿把腿都拍断了，依然坚持继续工作。

当然了，现在的限制也很多，虽然时代在进步，但人的思想也感觉是越来越千奇百怪了。
有一点血腥的不能出现，所谓的“家长”们怕带坏小孩子，只要有一些不符合自己观点的马上就举报。

更不可能说会再能拍出武侠时代的辉煌了。现在想想，当年的我们生活在那个“血雨腥风”的环境里还能长得这么健康，实在是不容易。