巴洛克时期的代表曲目有哪些?
1. 巴赫：G弦上的咏叹调
J.S.BACH: Air on G String 5′54〃
2. 巴赫：谐谑曲(选自：第二号组曲)
J.S.BACH: Badinerie from “Suite No.2” 1′23〃
3. 巴赫：双小提琴协奏曲 – 第二乐章
J.S.BACH: Second Movement from “Concerto for 2 Violins, BWV1043” 7′00〃
4. 亨德尔：皇家焰火音乐 – 终曲：快板
HANDEL: Allegro Finale from “Fireworks Music” 2′11〃
5. 玛契罗：c小调双簧管协奏曲 – 柔板
A. MARCELLO: Adagio from “Oboe Concerto in C Minor” 4′43〃
6. 亨德尔：水上音乐 – 急板
HANDEL: Presto from “Water Music” 2′39〃
7. 亨德尔：广板(选自：歌剧《西尔斯》)
HANDEL: Larghetto from “Xerxes” 3′39〃
8. 维瓦尔第：第一协奏曲“春” – 快板，作品8
VIVALDI: Allegro from “Concerto No.1, Op.8, ‘Spring’” 3′23〃
9. 阿尔比诺尼：贾佐托 – 柔板，g小调
ALBINONI: “Giazotto – Adagio in G Minor” 11′27〃
10.维瓦尔第：降B大调双小号协奏曲 – 快板
VIVALDI: Allegro from “Concerto B- Flat for 2 Trumpets” 3′21〃
11.科莱里：田园曲(选自“大协奏曲‘圣诞协奏曲’第八首，作品6”)
CORELLI: Pastorale from “Concerto Grosso, No.8, Op.6, ‘Christmas Concerto’” 4′06〃
12.维瓦尔第：《四季》之“秋” – 快板
VIVALDI: Allegro from “Autumn”- “The Four Seasons” 3′04〃
13.泰勒曼：中提琴协奏曲 – 行板
TELEMANN: Andante from “Concerto for Viola” 4′30〃
14.亨德尔：第十二号大协奏曲 – 快板
HANDEL: Allegro from “Concerto Grosso, No.12” 2′22〃
1986年3月录于斯洛伐克爱乐管弦音乐中心
制作：里奥斯·科马雷克
8.550301
巴洛克圣诞名曲
CHRISTMAS GOES BAROQUE
1. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11〃
2. 平安夜 Silent Night 3′36〃
3. 祝你圣诞快乐 We Wish You A Merry Christmas 3′25〃
4. 铃儿响叮当 Jingle Bells 5′05〃
5. 牧羊人来朝 Kommet, ihr Hirten 4′30〃
6. 年复一年 Alle Jahre wieder 2′59〃
7. 愿主降福万民 God Rest Ye Merry Gentlemen 6′45〃
8. 铃声响亮 Kling, Gl··ockchen 4′36〃
9. 第一个圣诞夜 The First Noel 3′08〃
10. 万民欢欣 O du fr··ohliche 4′36〃
11. 快乐圣诞老人 Jolly Old St. Nicholas 2′55〃
12. 万众朝拜 Adeste fideles 3′07〃
13. 噢，圣诞树 O Tannenbaum 4′17〃
14. 善王温赛拉斯 Good King Wenceslas 3′32〃
15. 一朵绽开的玫瑰花 Es ist ein Ros entsprungen 2′48〃
16. 起来吧，牧羊人 Get up, Shepherds 6′03〃
17. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11〃
巴洛克时期的代表人物主要是巴赫和亨德尔。
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫的作品的目录中，使用的BWV，是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写，意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德（Wolfgang Schmieder）完成于1950年。此分类法依据是体裁，而非作品的创作年代。
巴赫的代表作主要有：勃兰登堡协奏曲、马太受难曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集。
2、乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），男，英籍德国作曲家。
亨德尔生于德国哈勒（Halle, S），师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
亨德尔的代表作主要有：《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
扩展资料：
巴洛克艺术诞生在意大利的罗马，以其热情、奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派。因此在十七世纪的欧洲，每个艺术家都必须去罗马，这是事实。大多数重要的艺术家都曾被政府通知如法国美术学院这样的机构送往罗马。
罗马是一个多么好的美术学院啊！除了卡拉齐兄弟和多米尼基诺以外，那里还有拉斐尔和米开朗基罗的作品供观赏。在那儿也可以看到各种艺术家——鲁本斯、普桑、洛伦和委拉斯贵兹等的作品。每一个天才艺术家都可以在罗马得到营养。只要粗略地数一下巴洛克时期在那里的各种艺术学派、即可得出上述结论。
参考资料来源：百度百科——巴洛克音乐
音乐特点：
旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
巴洛克时期前的欧洲音乐
欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代，在这史前世界，人们认为音乐能创造奇迹，我们可以想起《旧约全书》里大卫用竖琴为保罗治疯病以及用小号来摧毁城墙的故事。
象柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家也很严肃地谈起音乐的教育功用，如柏拉图在《共和国》中提到了教育中音乐与体育对教育人起到的平衡作用。数学家毕达哥拉斯谈到音程产生的数比问题，如弦长为2:1时为八度，3:2时产生五度，4:3产生四度，9:8产生全音等来说明音乐与数理的关系。
进入中世纪（大约500-1450)，人们相信音乐、建筑及其他艺术都是宇宙秩序和人文秩序的桥梁，这时候的音乐如格里哥利圣咏，用拉丁文演唱的无伴奏的单旋律歌曲，具有非个性、超凡脱俗的素质。在这里，感官的美和情感的吸引力相比较宗教内容，显得太次要了。
文艺复兴（1450-1600)，这个词借鉴自十五世纪到十六世纪的绘画、雕塑和建筑风格，并扩展到这两百年的其他如音乐等文化现象上，但这时期的音乐在音乐史上完全不能和其他同期的艺术形式相比，没有留下很深刻的印记。
巴洛克时期
巴洛克时期开始于1600年，1750年巴赫之死可以看作是这一时期的结束。这是音乐史上的第一个伟大时期。
巴洛克一词本义是指一种不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲伟大艺术风格之一。
这时期的音乐家，如早期的蒙特威尔第、吕利、普赛尔、拉摩和维瓦尔第等大师已快被许多人遗忘，但晚期的音乐大师，巴赫、亨德尔作为历史上的第一代最伟大的作曲家，则得到大家的重视，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。
“巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又称“数字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。
巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法，一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响)，另一方面又感到自己神圣伟大，因为在知识方面有了重大突破。总之，这些文化倾向连同它们在艺术中的反映，形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。
巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。
路易十四风格，即“王室官方风格”，可以说是意大利巴洛克的一种古典化翻版，普桑(Nicolas Poussin)是法国17世纪最伟大的画家，作品高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊，因而忠实体现了古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。研究法兰德斯的巴洛克风格，最好从鲁本斯(Peter Paul Rubens)的绘画着手，他创作了大型的祭坛画和神话作品，并且设计了一系列构思周密的宫廷画和寓言画组画。
在荷兰，类似鲁本斯这样的一批早期大师曾在意大利学习，亲身了解了意大利巴洛克。此外还有一批现实主义的风景画家、静物画家、海景画家、肖像画家、家庭内景画家和教堂内景画家，以及如弗美尔(Vermeer)和林布兰特(Rembrandt)这样出类拔萃的大师。在西班牙出现了像委拉斯开兹(Velazquez, 1599～1660)这样杰出的大师。
英国的巴洛克风格最明显地反映在范戴克(Anthony Van Dyck)爵士为查理一世及其王室成员所画的肖像画以及列恩爵士(Sir Christopher Wren, 1632～1723)和凡布鲁(John Vanbrugh, 1664～1726)的建筑艺术上。同英国的建筑艺术一样，德国的巴洛克视觉艺术全盛时期直到18世纪才出现，即在阿萨姆(Asam)兄弟、诺伊曼(Balthasar Neumann, 1687～1753)和齐默尔曼(Dominikus Zimmerman, 1685～1766)设计的一些装饰华丽的大宫殿和教堂建成之后才出现。
在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。 这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。
蒙特威尔地(Claudio Monteverdi, 1567～1643)是“新音乐”的第一个伟大作曲家。在意大利师承他的是史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660～1725)和佩戈莱西(Giovanni Pergolesi, 1710～1736)，都是意大利巴洛克歌剧大师。意大利器乐传统体现在该国伟大的巴洛克作曲家科莱利(Arcangelo Corelli, 1653～1713)、韦瓦第(Antonio Vivaldi, 1678～1741)以及塔替尼(Giuseppe Tartini, 1692～1770)身上。吕里(Jean-Baptiste Lully, 1632～1687)和拉莫(Jean Philippe Rameau, 1683～1764)是法国巴洛克音乐的两位大师。
在英国，继斯图亚特王朝时期的假面剧盛行之后，有亨德尔(1685～1759)在声乐方面所取得的成就。亨德尔生于德国，在意大利受过音乐训练。而与他的同代人巴赫(1685～1750)随后在德国把巴洛克圣乐推向了高潮。德国其他的著名巴洛克作曲家有许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)、柏格兹特胡德(Dietrich Buxtehude, 1673～1707)和泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681～1767)。
文学方面可以称为具有巴洛克特点的代表作是意大利马里诺(Giambattista Marino)、西班牙贡戈拉(Luis de Gongora)和德国奥皮茨(Martin Opitz)三人的著作。英国的形而上学诗歌，主要是但恩(John Donne)的许多诗歌同巴洛克文学有密切的联系。巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。
特征编辑
建筑
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。
音乐
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
通奏低音：（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。
曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
主要的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。
情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。
力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
代表作曲家：有乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel，1685~1759）等
歌剧诞生
歌剧（Opera）诞生于16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。
历史上第一部歌剧是1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。 在最早的歌剧中音乐形式是声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。
蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。蒙特威尔第的两部代表作是《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。
继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。
拿坡里歌剧的特点是注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。
白话朗诵宣叙调是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。带伴奏宣叙调采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。“Da Capo Aria”（返始咏叹调）是ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。
法国歌剧是十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。 奠定了法国歌剧形式的是原籍意大利的吕利（Lully，1632－1687）。法国作曲家拉莫。作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
英国歌剧创作的代表人物是。浦赛尔（Purcell，1659－1695），代表作是《迪东和伊尼》。
德国“歌唱剧”（singspiel）。有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
答：1. 巴赫：G弦上的咏叹调 J.S.BACH: Air on G String 5′54〃2. 巴赫：谐谑曲(选自：第二号组曲)J.S.BACH: Badinerie from “Suite No.2” 1′23〃3. 巴赫：双小提琴协奏曲 – 第二乐章 J.S.BACH: Second Movement from “Concerto for 2 Violins, BWV1043” 7′00〃4. 亨德尔：...
答：巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《十二平均律》，亨德尔的《水上音乐》。音乐特点：旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声...
答：巴洛克音乐提高记忆力的14首曲子包括：《D小调托卡塔与赋格》、《G弦上的咏叹调》、《G小调赋格》、《C小调帕萨卡利亚舞曲》、《D大调卡农》、《F大调奏鸣曲》、《E小调小提琴协奏曲》、《水上音乐》、《皇家烟火音乐》、《C小调协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《G小调钢琴协奏曲》、《C大调长...
答：巴赫:代表作《马太受难曲》、《b小调弥撒》维瓦尔第:《小提琴协奏曲和谐的灵感(包含“四季”)》、 荣耀经亨德尔:《弥赛亚》阿尔比诺尼《柔板》帕卡贝尔:《卡农》 本回答由提问者推荐 举报| 答案纠错 | 评论(3) 57 21 toto_fantasy 采纳率:55% 擅长: 音乐 恋爱 历史话题 情感情绪 其他回答 巴赫是最著名的...
答：代表作：《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》4、阿尔坎杰罗·科雷利（意大利语：Arcangelo Corelli，1653年2月17日－1713年1月8日）他是巴洛克时期最有影响力的意大利小提琴家和作曲家，他几乎只为弦乐器创作。在器乐领域里，占有很重要的地位，音乐史上人称“现代小提琴技巧创建者”及“大协奏曲之父”。...
答：那无疑是巴赫和亨德尔的啊，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《十二平均律》，亨德尔的《水上音乐》、康塔塔都是最优秀的代表
答：维瓦尔第《四季》（春、夏、秋、冬）堪称巴洛克时期的音乐代表作。巴洛克原意是不规则的珍珠，其音乐特点由此可见一斑。
答：一、巴洛克时期 (1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。) 推荐曲目:1.牧歌选辑。2.晚祷(1610年)。3.歌剧《奥菲欧》。 (2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目:1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。 (3)浦赛尔(...
答：巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此...
答：巴赫的音乐作品并没有交响乐,巴赫是巴洛克时期复调音乐的杰出代表,那个时代不可能诞生交响乐,交响乐是古典乐派时期形成的,在贝多芬手里达到了第一个高峰,主题发展技术配合奏鸣曲式的应用是交响乐的核心,巴洛克时期讲究的是严密的对位法,与交响思维没有直接联系。 巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德...
