越剧怎么入门？
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-06
我想学越剧 具体应该怎么做呢?
音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。要唱好越剧，首先要解决语言问题。有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。 那么什么是“越剧舞台”语言呢？从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。”
二、怎样学习和掌握越剧语言 大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戏曲传统提法： q－字头 i－字颈 a－字腹 ng－字尾 -－字神汉语拼音名称： 声母 介音 主韵母 归尾 声调 我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。 如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。了解和懂得越剧的拼音法，明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。比如在 宁波和舟山地 温州、丽水、台州地区，这些地区的方言和越剧语言距离比较大，—是：其中的不少方言无“入声”，即没有“喉塞音”，他们往往把“鸭”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“来彩”往往念成“拉差”（注：“来彩”韵是越剧的常用韵脚），“堂皇”念成’“道航”，“阳长”念成“摇撞”等。 金华地区：“阳长”韵和“堂皇”韵相混，会把“堂皇”念成“大华”(ddano、hhuano)。（字音的注音符号使用越剧拼音的专用符号） 再如绍兴和嵊县，是同—地区，但绍兴的字较直较硬，而嵊县的字调较软，曲度较大，所以语言差别除声母，韵母因素以外，字调也是个重要因素，所谓“南腔北调”，就是这个意思。 那么，嵊县的语言有什么特征呢?
（一）有曲度的字多，而且弯曲度大。 据统计，6000个常用字中，“阴平”和“阳平”的字调协占43％，这些字的调性是：阴平523，阳平312。如：陕北民歌《东方红》： 东方红， 太阳升。普通话： －－－(高平调) ＼／－ 其中：平声67％ 降调67％ 升调16％ 越剧语音：∨∨∨(降升调) ／∨∨ 其中：弯曲调83％ 升调17％ 正因为如此，难怪有的越剧老艺人，把这首陕北风味很浓的民歌也象“越歌”。
（二）语言婉转，音乐性强。 由于字调曲度大，所以嵊县人讲话一般都比较柔软，这样也就为越剧念白和唱腔那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。
（三）圆口形“鼻化尾”的字音比较多。 越剧的“团圆韵”收尾时不仅口腔和鼻腔同时共鸣，而且口型圆，张开度比较小。如，昔通话的“安”字，主韵母是“a”，口形张开，然后加—上鼻尾“n”。而越剧的“安”(on)，主韵是“o”，口形圆，又较小，然后加上鼻尾“n”，这样一来，越剧“安”(on)韵的鼻音就显得较浓了。这些发音特点也是浙江其他的方言少用甚至不用的。 如“干”－－普通话：读(gan)， 越剧语言：读(gon) “看”－－普通话：读(kan)， 越剧语言：读(kon) “转”－－普通话：读(zhuan)，越剧语言：读(zOn) “官”－－普通话，读(guan)， 越剧语言：读(guon) “男”－－普通话：读(nan)， 越剧语言；读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多，这除了某些演员唱法的原因之外，其中字音也是个重要因素。 因此多接触嵊县人，多听听越剧前辈的演出录音，在反复的感受中进行语言熏陶，对越剧演员和越剧音乐工作者都是很有必要的。
三、“字”和“腔”的关系 什么叫“字正腔圆”?怎样做到“字正腔圆”?
清朝戏曲家俞维琮说：“凡唱曲、说白，必要口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。”“擒字如擒兔，每字圆似珠，一字不清，犹如纯刀杀人。” 有些青年戏友，凭着自己年轻，嗓音条件好，他们在舞台上激情满怀，十分卖力，但是因为口齿无力，字音不清，观众总是听不懂他在讲什么，唱什么。这样就不能达到传情、感人的艺术效果。王骥德说：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾之音……由腹转尾，方有归宿。”说的就是这个道理。 “腔圆” “腔圆”包括三个方面：
1．顺畅、悦耳。曲调、字音、字调相顺，不唱“倒字”。
2．润腔、轻重、收放，装饰音、滑音等艺术处理，要合乎情理。
3．使自己最完美的声音得到充分的发挥。不能把“腔圆”单纯地理解为音色圆润，所谓“圆”是妥善、完美的意思。 在这方面，小玩子、青衣的圆润；明珠、秋叶的委婉，都有很好的体现。四、好越剧舞台语言 构成舞台语言－－韵白的基础是字、词句、语句、语调。其中语调是“韵白”的基本依据，“言不足者才使咏，咏不足者唱出声”，“韵白”，实质就是音乐化了的语言，没有曲调的唱腔。 “语调”是讲话的各种情绪，即语气，它体现于： （1）语调的转逗和音量轻重、高低的配合和对比。
（2）逻辑重音的安排和突出。
（3）合理的词句组织段落及标点符号的使用。
（4）语气字的搭配和运用。
（5）语言的人物特征和性格化。
同样一句话可以用高兴、悲痛的语气来念，同时还可以体现出不同人物、不同性格、不同场合的各种形态。重音的不同安排，回答也会不同。 如：你去不去看论坛？！（回答：“我不去，你呢？”） 舞台韵白，如“叫头”、“定场诗”，“引子”、“坐台白”，就是根据不同的词意、句式，人物、行档、场合，经过抑、扬、顿、挫等艺术夸张形成的一种特殊的腔调。它的目的是为了增强表现力，使人听得更清楚。为了便于记忆，下面的“唱念口诀”供大家参考。 唱 念 口 诀 戏曲唱念最要紧， 通过语音传声情。 言不足者才使咏， 咏不足者唱出声。 念 白 念白出字重千斤， 清楚有力在口劲， 字分头、颈、腹、尾、神， 声、韵、调，莫相混。 字头要重有“喷”劲， “五音”位置需分清。 掌握字颈过渡音， “四呼”口型严格分。 字“腹”饱满用共鸣， 直到末尾不变形。 开尾、鼻尾、鼻化尾， 字尾分清巧收音。 平、上、去、入分阴阳， 趋势错了倒字音。 抑、扬、顿、挫刚柔济， 逻辑重音要找准， 启、承、转、合段落清， 感情为主韵作衬。 唱 腔 唱腔出字为本音， 有声无字怎听清? 字音分清头，腹、尾， 字正腔圆分重轻。 口，鼻、喉、脑、胸腔音， 共鸣部位要找准。 音准关键在听觉， 走调赶板气太冲， 气息控制小腹中， 快吸少用最见功。 字、声，腔，气“味”和情， 贴切柔和感动人。 自然松驰颈放松， 声情并茂风味浓。 喜、怒，哀，乐，悲、恐，惊， 轻、重，缓、急有分寸。 人物感情理解深 。
越剧男女合演的足迹
越剧在建国前，有过三种演出形式：一是小歌班及绍兴文戏时期（1906年到40年代初）演员全是男性；二是绍兴文戏时期产生的女班，演员全是女性；三是在30年代女班兴起后，直至建国初期，曾有少数越剧团体，有过男女混合演出的情况。所谓"混演"，即虽有男女演员同台演出的情况，但男角行当可能是女演员，女角行当可能是男演员。混演有几种情况；一是30年代前期男班盛行时，有个别女演员加盟男班演出，最早如1931年，第一副女班挑梁小生屠杏花，被邀到男班演出，因该班原来的小生吃鸦片潦倒，遂请她去顶替，与之搭档的是男旦月月红。屠杏花又于 1933年与男旦白玉梅搭档演出。二是男班艺人的家属，因久受熏陶，在有一定功力后加入男班登台，如男班名旦白玉梅之女小白玉梅（原名朱巧凤），自幼随父居住上海，在父亲指导下练功学艺，后加入男班。另外，30年代末期男班衰落后，有些男班演员依附到女班演出，大多配演老生、小丑一类行当角色，男女演员同唱一个调门。总之，越剧在建国前，纯粹的男女合演（即男演男角，女演女角）的演出形式尚未有过。只是1943年在中共领导的四明山游击根据地，有个隶属于浙东行署文教处的社教队，它吸收了一批越剧艺人（如越剧男班老艺人竹芳森，女班演员钱文月，鼓师裘方苗等）与新文艺工作者合作，用男女合演的形式，新编演出了《桥头烽火》、《英烈缘》、《血钟记》等现代剧，宣传抗日。抗战胜利后，该队北撤到山东，活动了一段时间后整编结束，前后不足3年时间。 1950年初成立的复兴越剧团，是上海最后一个男女混演剧团。该团的男演员均是过去的男班艺人，如童正初、周剑鹤、盖月棠、尹汉斌、叶绍奎等，女演员有邢月芳、邢竹琴、筱素娥、潘笑笑、胡少鹏、郑忠梅等。1952年，该团去浙江巡回演出，不久就落户嘉兴，后发展成为男女合演的嘉兴市越剧团。 建国初期，上海越剧界结合形势，竞相演出了好多现代剧，这是越剧工作者政治热情高的表现，但从艺术上看，以女子越剧来表演现代戏，总让人有艺术上不够和谐及力不胜任之感。在文艺为工农兵服务的方向指引下，上海的文化领导部门就着手推动越剧的男女合演。这首先要解决男演员的问题。因为越剧男班在40年代已衰落，遗留下来的男演员都是中老年人，无论从年龄和文化素养，都不能适应演出革命现代戏的要求。 1950年春，浙江省文工团越剧队成立，演员大都是年轻的中学生，实行男女合演，排演《王秀鸾》等现代剧，开了建国后越剧男女合演的先河。1950年冬，华东军政委员会文化部戏改处指令华东越剧实验剧团试搞男女合演。是年11月下旬，华东越剧实验剧团赴浙江嵊县招收了张世尧、卢时俊、徐靖浩、高立成、章水淼、梁志鹤等6名男青年，都是城关镇的初中及小学毕业的学生，年龄最小的15足岁，最大的17足岁。他们作为随团学员，由熊兰（陈荣兰）带领，一边学习文化和声乐、乐理、身训、唱腔等业务，一边参加演出跑龙套。当学员们第一次上台扮演《借红灯》中的家丁和衙役等角色，一出场观众就发出一阵哄笑。因为在清一色女子越剧中，突然出现了男青年扮演的龙套，观众不免感到意外和滑稽。 当时剧团领导对如何招生培训男演员没有经验，致使工作受到挫折。首先是招生年龄不当，15～17足岁，正值男孩的变声期，学员考试时皆是童声（50年代初期的乡下孩子，发育期较晚），进入剧团不久即变声，演唱、练声遇到很大困难，再加上其他一些原因，这批学员未满两年，全部改行转业。 1953年春，华东越剧实验剧团，又到嵊县吸收了3名20岁左右已变过声的业余演员黄善兴、马樟焕、马伦裕和从部队文工团复员来的陈岚，共4名，继续进行男女合演的实验。他们也像第一批男演员一样，除一边学习业务，一边上台跑龙套外，还直接排演现代小戏，并安排了新音乐工作者项管森作曲，探索解决男女合演的声腔问题。1954年10月至1956年5月，排演了《技术员来了》、《两兄弟》、《荣军锄奸记》、《乡下叔叔》等4出现代小戏。其中《技术员来了》一剧，由王文娟与黄善兴主演，参加了1954年秋举办的华东区戏曲观摩演出大会，获得演出奖。这些小戏的排演，乃是上海越剧男女合演的小型实验。男女声唱腔采用"同调异腔"（异男腔），韵味较差。上海观众对此很不习惯，对男演员的上台和开口唱念，甚至非常反感。如男女合演第一出剧目《技术员来了》在剧场演出时，对女主演王文娟鼓掌欢迎，而对男主演黄善兴"开汽水"（口出嘘声）喝倒彩。这样小规模的男女合演实验，未成气候，难以为继。前后不到3年，4位男演员又全部改行转业。周恩来总理非常关心越剧男女合演。早在1949年，他在接见袁雪芬时就提出过男女合演问题。1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间，他在接见袁雪芬、范瑞娟、傅全香等时也指出，过去封建社会中，男女不能同台，是女演男、男演女的原因之一，现在是新社会了，戏曲当然也必须表现现代生活，而女演男在艺术上，就有一定的难度和局限性，男女合演是历史的必然，女子越剧与男女合演的越剧，需要共同前进。1953年，周恩来总理莅沪期间，在延安西路原华东军政委员会礼堂，观看了由男班老艺人竹芳森与吕瑞英、张桂凤合作演出的传统剧目《箍桶记》后，又对袁雪芬谈到越剧要发展男女合演。因此华东戏曲研究院于 1954年就办起了越剧演员训练班（即后来的上海市戏曲学校越剧班），在上海、绍兴、苏州三地招收了60名青少年学员（其中男生40名，女生20名），按照中专艺校的要求，从政治、文化、专业三个方面，对学员进行较为正规化的培训。学员在武功和身训上得到京剧教师和昆剧传字辈老师的亲授，打下了扎实的功底。他们毕业后大部分进入上海越剧院，并于1959年6月1日成立男女合演的实验剧团，对越剧男女合演的现代戏和古装戏，不断地进行实验演出。对男演员的唱腔，经多年探索，在继承越剧传统和流派唱腔的基础上，根据不同演员的演唱条件，运用了"同腔异调"、"同调异腔"和"同调同腔"等方法，基本上解决了男声唱腔这一难题，得到了观众的认可。尤其是1960年排演的《十一郎》，在上海和到外地演出，都获得了极大的成功。该剧取材于京剧传统戏《白水滩》、《艳阳楼》、《通天犀》，新编成一出思想性、艺术性都佳的大型古装喜剧，剧中生、旦、净、丑行当齐全，表演上唱、做、念、打俱备，文、武场景均有，既有女子越剧擅长的抒情文戏，亦有女子越剧不擅的激烈的武打戏。特别是饰演男主角十一郎的史济华，文武皆优，他的演唱，获得观众热烈的掌声。行家们认为越剧男演员的唱腔，从先前的"别扭"到后来的"可听"，从后来"可听"到现今的"鼓掌欢迎"，是"一个了不起的转折"，赞誉为"唱破三关《十一郎》"。这是建国以来，上海越剧在男女合演的实验中，首次得到行家和观众一致的肯定与赞扬。从此扭转了上海观众对越剧男女合演的偏见。该剧不仅成了越剧男女合演及史济华的代表作，也为越剧男女合演在上海立足发展奠定了基础。其后男演员沈嘉麟主演的《李慧娘》，张国华主演的《碧血扬州》等大型古装戏，都不同程度地受到了观众的欢迎。从1959年至1962年的3年中，实验剧团演出了大量的古装戏和现代戏，不仅在丽都、瑞金等一流剧场演出，而且还到各区工人俱乐部去演出。良好的艺术质量和不断地实践演出，为实验剧团羸得了大批观众，且多为青年观众。主要男演员史济华、沈嘉麟都拥有自己的戏迷和崇拜者。
我也是一个越剧艺术的爱好者，我平时经常听越剧录音，跟着哼唱，注意咬字，发声，气息的运用，你可以试一试。
越剧怎么入门?
答：如“干”--普通话:读(gan), 越剧语言:读(gon) “看”--普通话:读(kan), 越剧语言:读(kon) “转”--普通话:读(zhuan),越剧语言:读(zOn) “官”--普通话,读(guan), 越剧语言:读(guon) “男”--普通话:读(nan), 越剧语言;读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多,这除了某些演员唱法的原因之...
越剧怎么入门?
答：对了，学唱戏，你必须学会运用腔，包括尹派里面的小腔部分，还要做到三腔共鸣，云运用丹田去唱。呵呵~~~这个感觉有点难，最基本最主要的是你要先聆听，学会基本的起腔与落腔，咬字，对板，基本上可以了~~~如果可以，你参加一些越剧活动，比如越迷聚会，去听听她们的意见，会对你有所帮助吧 ...
谁会唱越剧
答：学习越剧第一要素是肺活量，有了好的肺活量，唱什么都有底；第二，是记旋律，一般优美点的小百花唱段比较容易让人接受，而且它的配乐也不是小歌班那种的笃腔，很有诗情画意；第三，琢磨方言，尤其是偶老家嵊州那带的地方话，当然这个比较困难，如不能，上海话也可；第四，听唱段，偶还是推荐你听小百...
越剧入门与鉴赏:如何理解越剧的流派和特色剧目?
答：第三章 唱词与唱腔解析，探索越剧的韵律与情感表达，感受其独特的艺术魅力。第四章 发声技巧，讲解如何通过声音传递角色的个性与情感。第五章 音乐世界，深入越剧音乐的结构与内涵，体验其丰富多样的旋律。第六章 角色行当解析，介绍越剧中不同角色的特性和表演方式。第七章 服装艺术，通过华丽的服饰，解...
想要开始学习中国古代戏曲鉴赏,听戏该怎么入门
答：如果你是南方人，优先选越剧昆曲等，如果你是北方人，优先考虑京剧，评剧，豫剧。如果你是女生，优先选越剧（服装美，小生俊，才子佳人满足幻想），如果你是男生，选京剧等好点儿。2.再选剧目，选择每个剧种的经典剧目，或者情节跌宕起伏能引起你好奇心的，或者你熟悉的唱段所属的剧目。要看全剧哦，有...
《新世纪青少年艺术素质培养丛书》中的越剧入门与鉴赏适合青少年自学...
答：从书籍的装帧来看，它采用了16开本设计，印刷精美，不仅注重内容的深度，也重视外在的视觉效果，为读者带来良好的阅读体验。无论是对越剧感兴趣的初学者，还是对戏剧艺术有一定了解的爱好者，这本《越剧入门与鉴赏》都是一个不可或缺的参考书籍，它将带你走进越剧的世界，领略这一传统艺术的魅力。
越剧有那些经典的选段
答：越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传...
越剧有那些经典的选段
答：<<追鱼>>-书馆 <<是我错>> <<蝴蝶梦>>-顺乎自然是大道 <<一缕麻>>-洞房 <<红楼梦>>-天上掉下个林妹妹 -葬花 -劝黛 -焚稿 -金玉良缘 -问紫鹃 等等，有好多好听的越剧经典名段
京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏的书籍都有哪些?
答：第二国剧——越剧 《越剧入门》是南京大学戏剧学院博士——周立波在2011年出版的，里面详细的描绘了越剧的发展历程、流派、经典曲目以及越剧的代表人物、剧团 芬芳的泥土气息——黄梅戏 《黄梅戏起源》由安徽安庆市黄梅戏剧学院编著，，这是一部专门叙述和论证黄梅戏起源...
越剧《碧玉簪》
答：(丫鬟、小蕙、张夫人、张玉贞同入门。) 张夫人 (白) 老爷。 张瑞华 (白) 夫人。 (张夫人、张瑞华同坐。) 张玉贞 (白) 爹爹请上,待女儿拜寿。 张瑞华 (笑) 哈哈哈。 (吹打。张玉贞拜寿,坐。) 小蕙(白) 小蕙与老爷拜寿。 (小蕙拜,侍立。) 张瑞华 (白) 啊夫人,女儿年已长成,你我必须与她选一...
不知道你是哪里人，如果是吴语区的发音会准一点，吐字清晰、准确是很关键的。另外嗓子要好，最好有舞蹈功底，中国戏曲是歌舞并重的。还有越剧的中心在上海，要学当然最好到上海戏曲学校。北方听越剧的不多，更别说有越剧学校或剧团了。
学习越剧的方法（仅供参考） 第一，要素是肺活量，有了好的肺活量，唱什么都有底； 第二，是记旋律，一般优美点的小百花唱段比较容易让人接受，而且它的配乐也不是小歌班那种的笃腔，很有诗情画意； 第三，琢磨方言，尤其是偶老家嵊州那带的地方
一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能 全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。要唱好越剧，首先要解决语言问题。有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。 那么什么是“越剧舞台”语言呢？从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。”
二、怎样学习和掌握越剧语言 大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戏曲传统提法： q－字头 i－字颈 a－字腹 ng－字尾 -－字神汉语拼音名称： 声母 介音 主韵母 归尾 声调 我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。 如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。了解和懂得越剧的拼音法，明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。比如在 宁波和舟山地 温州、丽水、台州地区，这些地区的方言和越剧语言距离比较大，—是：其中的不少方言无“入声”，即没有“喉塞音”，他们往往把“鸭”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“来彩”往往念成“拉差”（注：“来彩”韵是越剧的常用韵脚），“堂皇”念成’“道航”，“阳长”念成“摇撞”等。 金华地区：“阳长”韵和“堂皇”韵相混，会把“堂皇”念成“大华”(ddano、hhuano)。（字音的注音符号使用越剧拼音的专用符号） 再如绍兴和嵊县，是同—地区，但绍兴的字较直较硬，而嵊县的字调较软，曲度较大，所以语言差别除声母，韵母因素以外，字调也是个重要因素，所谓“南腔北调”，就是这个意思。 那么，嵊县的语言有什么特征呢?
（一）有曲度的字多，而且弯曲度大。 据统计，6000个常用字中，“阴平”和“阳平”的字调协占43％，这些字的调性是：阴平523，阳平312。如：陕北民歌《东方红》： 东方红， 太阳升。普通话： －－－(高平调) ＼／－ 其中：平声67％ 降调67％ 升调16％ 越剧语音：∨∨∨(降升调) ／∨∨ 其中：弯曲调83％ 升调17％ 正因为如此，难怪有的越剧老艺人，把这首陕北风味很浓的民歌也象“越歌”。
（二）语言婉转，音乐性强。 由于字调曲度大，所以嵊县人讲话一般都比较柔软，这样也就为越剧念白和唱腔那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。
（三）圆口形“鼻化尾”的字音比较多。 越剧的“团圆韵”收尾时不仅口腔和鼻腔同时共鸣，而且口型圆，张开度比较小。如，昔通话的“安”字，主韵母是“a”，口形张开，然后加—上鼻尾“n”。而越剧的“安”(on)，主韵是“o”，口形圆，又较小，然后加上鼻尾“n”，这样一来，越剧“安”(on)韵的鼻音就显得较浓了。这些发音特点也是浙江其他的方言少用甚至不用的。 如“干”－－普通话：读(gan)， 越剧语言：读(gon) “看”－－普通话：读(kan)， 越剧语言：读(kon) “转”－－普通话：读(zhuan)，越剧语言：读(zOn) “官”－－普通话，读(guan)， 越剧语言：读(guon) “男”－－普通话：读(nan)， 越剧语言；读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多，这除了某些演员唱法的原因之外，其中字音也是个重要因素。 因此多接触嵊县人，多听听越剧前辈的演出录音，在反复的感受中进行语言熏陶，对越剧演员和越剧音乐工作者都是很有必要的。
三、“字”和“腔”的关系 什么叫“字正腔圆”?怎样做到“字正腔圆”?
清朝戏曲家俞维琮说：“凡唱曲、说白，必要口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。”“擒字如擒兔，每字圆似珠，一字不清，犹如纯刀杀人。” 有些青年戏友，凭着自己年轻，嗓音条件好，他们在舞台上激情满怀，十分卖力，但是因为口齿无力，字音不清，观众总是听不懂他在讲什么，唱什么。这样就不能达到传情、感人的艺术效果。王骥德说：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾之音……由腹转尾，方有归宿。”说的就是这个道理。 “腔圆” “腔圆”包括三个方面：
1．顺畅、悦耳。曲调、字音、字调相顺，不唱“倒字”。
2．润腔、轻重、收放，装饰音、滑音等艺术处理，要合乎情理。
3．使自己最完美的声音得到充分的发挥。不能把“腔圆”单纯地理解为音色圆润，所谓“圆”是妥善、完美的意思。 在这方面，小玩子、青衣的圆润；明珠、秋叶的委婉，都有很好的体现。四、好越剧舞台语言 构成舞台语言－－韵白的基础是字、词句、语句、语调。其中语调是“韵白”的基本依据，“言不足者才使咏，咏不足者唱出声”，“韵白”，实质就是音乐化了的语言，没有曲调的唱腔。 “语调”是讲话的各种情绪，即语气，它体现于： （1）语调的转逗和音量轻重、高低的配合和对比。
（2）逻辑重音的安排和突出。
（3）合理的词句组织段落及标点符号的使用。
（4）语气字的搭配和运用。
（5）语言的人物特征和性格化。
同样一句话可以用高兴、悲痛的语气来念，同时还可以体现出不同人物、不同性格、不同场合的各种形态。重音的不同安排，回答也会不同。 如：你去不去看论坛？！（回答：“我不去，你呢？”） 舞台韵白，如“叫头”、“定场诗”，“引子”、“坐台白”，就是根据不同的词意、句式，人物、行档、场合，经过抑、扬、顿、挫等艺术夸张形成的一种特殊的腔调。它的目的是为了增强表现力，使人听得更清楚。为了便于记忆，下面的“唱念口诀”供大家参考。 唱 念 口 诀 戏曲唱念最要紧， 通过语音传声情。 言不足者才使咏， 咏不足者唱出声。 念 白 念白出字重千斤， 清楚有力在口劲， 字分头、颈、腹、尾、神， 声、韵、调，莫相混。 字头要重有“喷”劲， “五音”位置需分清。 掌握字颈过渡音， “四呼”口型严格分。 字“腹”饱满用共鸣， 直到末尾不变形。 开尾、鼻尾、鼻化尾， 字尾分清巧收音。 平、上、去、入分阴阳， 趋势错了倒字音。 抑、扬、顿、挫刚柔济， 逻辑重音要找准， 启、承、转、合段落清， 感情为主韵作衬。 唱 腔 唱腔出字为本音， 有声无字怎听清? 字音分清头，腹、尾， 字正腔圆分重轻。 口，鼻、喉、脑、胸腔音， 共鸣部位要找准。 音准关键在听觉， 走调赶板气太冲， 气息控制小腹中， 快吸少用最见功。 字、声，腔，气“味”和情， 贴切柔和感动人。 自然松驰颈放松， 声情并茂风味浓。 喜、怒，哀，乐，悲、恐，惊， 轻、重，缓、急有分寸。 人物感情理解深 。
越剧男女合演的足迹
越剧在建国前，有过三种演出形式：一是小歌班及绍兴文戏时期（1906年到40年代初）演员全是男性；二是绍兴文戏时期产生的女班，演员全是女性；三是在30年代女班兴起后，直至建国初期，曾有少数越剧团体，有过男女混合演出的情况。所谓"混演"，即虽有男女演员同台演出的情况，但男角行当可能是女演员，女角行当可能是男演员。混演有几种情况；一是30年代前期男班盛行时，有个别女演员加盟男班演出，最早如1931年，第一副女班挑梁小生屠杏花，被邀到男班演出，因该班原来的小生吃鸦片潦倒，遂请她去顶替，与之搭档的是男旦月月红。屠杏花又于 1933年与男旦白玉梅搭档演出。二是男班艺人的家属，因久受熏陶，在有一定功力后加入男班登台，如男班名旦白玉梅之女小白玉梅（原名朱巧凤），自幼随父居住上海，在父亲指导下练功学艺，后加入男班。另外，30年代末期男班衰落后，有些男班演员依附到女班演出，大多配演老生、小丑一类行当角色，男女演员同唱一个调门。总之，越剧在建国前，纯粹的男女合演（即男演男角，女演女角）的演出形式尚未有过。只是1943年在中共领导的四明山游击根据地，有个隶属于浙东行署文教处的社教队，它吸收了一批越剧艺人（如越剧男班老艺人竹芳森，女班演员钱文月，鼓师裘方苗等）与新文艺工作者合作，用男女合演的形式，新编演出了《桥头烽火》、《英烈缘》、《血钟记》等现代剧，宣传抗日。抗战胜利后，该队北撤到山东，活动了一段时间后整编结束，前后不足3年时间。 1950年初成立的复兴越剧团，是上海最后一个男女混演剧团。该团的男演员均是过去的男班艺人，如童正初、周剑鹤、盖月棠、尹汉斌、叶绍奎等，女演员有邢月芳、邢竹琴、筱素娥、潘笑笑、胡少鹏、郑忠梅等。1952年，该团去浙江巡回演出，不久就落户嘉兴，后发展成为男女合演的嘉兴市越剧团。 建国初期，上海越剧界结合形势，竞相演出了好多现代剧，这是越剧工作者政治热情高的表现，但从艺术上看，以女子越剧来表演现代戏，总让人有艺术上不够和谐及力不胜任之感。在文艺为工农兵服务的方向指引下，上海的文化领导部门就着手推动越剧的男女合演。这首先要解决男演员的问题。因为越剧男班在40年代已衰落，遗留下来的男演员都是中老年人，无论从年龄和文化素养，都不能适应演出革命现代戏的要求。 1950年春，浙江省文工团越剧队成立，演员大都是年轻的中学生，实行男女合演，排演《王秀鸾》等现代剧，开了建国后越剧男女合演的先河。1950年冬，华东军政委员会文化部戏改处指令华东越剧实验剧团试搞男女合演。是年11月下旬，华东越剧实验剧团赴浙江嵊县招收了张世尧、卢时俊、徐靖浩、高立成、章水淼、梁志鹤等6名男青年，都是城关镇的初中及小学毕业的学生，年龄最小的15足岁，最大的17足岁。他们作为随团学员，由熊兰（陈荣兰）带领，一边学习文化和声乐、乐理、身训、唱腔等业务，一边参加演出跑龙套。当学员们第一次上台扮演《借红灯》中的家丁和衙役等角色，一出场观众就发出一阵哄笑。因为在清一色女子越剧中，突然出现了男青年扮演的龙套，观众不免感到意外和滑稽。 当时剧团领导对如何招生培训男演员没有经验，致使工作受到挫折。首先是招生年龄不当，15～17足岁，正值男孩的变声期，学员考试时皆是童声（50年代初期的乡下孩子，发育期较晚），进入剧团不久即变声，演唱、练声遇到很大困难，再加上其他一些原因，这批学员未满两年，全部改行转业。 1953年春，华东越剧实验剧团，又到嵊县吸收了3名20岁左右已变过声的业余演员黄善兴、马樟焕、马伦裕和从部队文工团复员来的陈岚，共4名，继续进行男女合演的实验。他们也像第一批男演员一样，除一边学习业务，一边上台跑龙套外，还直接排演现代小戏，并安排了新音乐工作者项管森作曲，探索解决男女合演的声腔问题。1954年10月至1956年5月，排演了《技术员来了》、《两兄弟》、《荣军锄奸记》、《乡下叔叔》等4出现代小戏。其中《技术员来了》一剧，由王文娟与黄善兴主演，参加了1954年秋举办的华东区戏曲观摩演出大会，获得演出奖。这些小戏的排演，乃是上海越剧男女合演的小型实验。男女声唱腔采用"同调异腔"（异男腔），韵味较差。上海观众对此很不习惯，对男演员的上台和开口唱念，甚至非常反感。如男女合演第一出剧目《技术员来了》在剧场演出时，对女主演王文娟鼓掌欢迎，而对男主演黄善兴"开汽水"（口出嘘声）喝倒彩。这样小规模的男女合演实验，未成气候，难以为继。前后不到3年，4位男演员又全部改行转业。周恩来总理非常关心越剧男女合演。早在1949年，他在接见袁雪芬时就提出过男女合演问题。1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间，他在接见袁雪芬、范瑞娟、傅全香等时也指出，过去封建社会中，男女不能同台，是女演男、男演女的原因之一，现在是新社会了，戏曲当然也必须表现现代生活，而女演男在艺术上，就有一定的难度和局限性，男女合演是历史的必然，女子越剧与男女合演的越剧，需要共同前进。1953年，周恩来总理莅沪期间，在延安西路原华东军政委员会礼堂，观看了由男班老艺人竹芳森与吕瑞英、张桂凤合作演出的传统剧目《箍桶记》后，又对袁雪芬谈到越剧要发展男女合演。因此华东戏曲研究院于 1954年就办起了越剧演员训练班（即后来的上海市戏曲学校越剧班），在上海、绍兴、苏州三地招收了60名青少年学员（其中男生40名，女生20名），按照中专艺校的要求，从政治、文化、专业三个方面，对学员进行较为正规化的培训。学员在武功和身训上得到京剧教师和昆剧传字辈老师的亲授，打下了扎实的功底。他们毕业后大部分进入上海越剧院，并于1959年6月1日成立男女合演的实验剧团，对越剧男女合演的现代戏和古装戏，不断地进行实验演出。对男演员的唱腔，经多年探索，在继承越剧传统和流派唱腔的基础上，根据不同演员的演唱条件，运用了"同腔异调"、"同调异腔"和"同调同腔"等方法，基本上解决了男声唱腔这一难题，得到了观众的认可。尤其是1960年排演的《十一郎》，在上海和到外地演出，都获得了极大的成功。该剧取材于京剧传统戏《白水滩》、《艳阳楼》、《通天犀》，新编成一出思想性、艺术性都佳的大型古装喜剧，剧中生、旦、净、丑行当齐全，表演上唱、做、念、打俱备，文、武场景均有，既有女子越剧擅长的抒情文戏，亦有女子越剧不擅的激烈的武打戏。特别是饰演男主角十一郎的史济华，文武皆优，他的演唱，获得观众热烈的掌声。行家们认为越剧男演员的唱腔，从先前的"别扭"到后来的"可听"，从后来"可听"到现今的"鼓掌欢迎"，是"一个了不起的转折"，赞誉为"唱破三关《十一郎》"。这是建国以来，上海越剧在男女合演的实验中，首次得到行家和观众一致的肯定与赞扬。从此扭转了上海观众对越剧男女合演的偏见。该剧不仅成了越剧男女合演及史济华的代表作，也为越剧男女合演在上海立足发展奠定了基础。其后男演员沈嘉麟主演的《李慧娘》，张国华主演的《碧血扬州》等大型古装戏，都不同程度地受到了观众的欢迎。从1959年至1962年的3年中，实验剧团演出了大量的古装戏和现代戏，不仅在丽都、瑞金等一流剧场演出，而且还到各区工人俱乐部去演出。良好的艺术质量和不断地实践演出，为实验剧团羸得了大批观众，且多为青年观众。主要男演员史济华、沈嘉麟都拥有自己的戏迷和崇拜者。
我也是一个越剧艺术的爱好者，我平时经常听越剧录音，跟着哼唱，注意咬字，发声，气息的运用，你可以试一试。
答：如“干”--普通话:读(gan), 越剧语言:读(gon) “看”--普通话:读(kan), 越剧语言:读(kon) “转”--普通话:读(zhuan),越剧语言:读(zOn) “官”--普通话,读(guan), 越剧语言:读(guon) “男”--普通话:读(nan), 越剧语言;读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多,这除了某些演员唱法的原因之...
答：对了，学唱戏，你必须学会运用腔，包括尹派里面的小腔部分，还要做到三腔共鸣，云运用丹田去唱。呵呵~~~这个感觉有点难，最基本最主要的是你要先聆听，学会基本的起腔与落腔，咬字，对板，基本上可以了~~~如果可以，你参加一些越剧活动，比如越迷聚会，去听听她们的意见，会对你有所帮助吧 ...
答：学习越剧第一要素是肺活量，有了好的肺活量，唱什么都有底；第二，是记旋律，一般优美点的小百花唱段比较容易让人接受，而且它的配乐也不是小歌班那种的笃腔，很有诗情画意；第三，琢磨方言，尤其是偶老家嵊州那带的地方话，当然这个比较困难，如不能，上海话也可；第四，听唱段，偶还是推荐你听小百...
答：第三章 唱词与唱腔解析，探索越剧的韵律与情感表达，感受其独特的艺术魅力。第四章 发声技巧，讲解如何通过声音传递角色的个性与情感。第五章 音乐世界，深入越剧音乐的结构与内涵，体验其丰富多样的旋律。第六章 角色行当解析，介绍越剧中不同角色的特性和表演方式。第七章 服装艺术，通过华丽的服饰，解...
答：如果你是南方人，优先选越剧昆曲等，如果你是北方人，优先考虑京剧，评剧，豫剧。如果你是女生，优先选越剧（服装美，小生俊，才子佳人满足幻想），如果你是男生，选京剧等好点儿。2.再选剧目，选择每个剧种的经典剧目，或者情节跌宕起伏能引起你好奇心的，或者你熟悉的唱段所属的剧目。要看全剧哦，有...
答：从书籍的装帧来看，它采用了16开本设计，印刷精美，不仅注重内容的深度，也重视外在的视觉效果，为读者带来良好的阅读体验。无论是对越剧感兴趣的初学者，还是对戏剧艺术有一定了解的爱好者，这本《越剧入门与鉴赏》都是一个不可或缺的参考书籍，它将带你走进越剧的世界，领略这一传统艺术的魅力。
答：越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传...
答：<<追鱼>>-书馆 <<是我错>> <<蝴蝶梦>>-顺乎自然是大道 <<一缕麻>>-洞房 <<红楼梦>>-天上掉下个林妹妹 -葬花 -劝黛 -焚稿 -金玉良缘 -问紫鹃 等等，有好多好听的越剧经典名段
答：第二国剧——越剧 《越剧入门》是南京大学戏剧学院博士——周立波在2011年出版的，里面详细的描绘了越剧的发展历程、流派、经典曲目以及越剧的代表人物、剧团 芬芳的泥土气息——黄梅戏 《黄梅戏起源》由安徽安庆市黄梅戏剧学院编著，，这是一部专门叙述和论证黄梅戏起源...
答：(丫鬟、小蕙、张夫人、张玉贞同入门。) 张夫人 (白) 老爷。 张瑞华 (白) 夫人。 (张夫人、张瑞华同坐。) 张玉贞 (白) 爹爹请上,待女儿拜寿。 张瑞华 (笑) 哈哈哈。 (吹打。张玉贞拜寿,坐。) 小蕙(白) 小蕙与老爷拜寿。 (小蕙拜,侍立。) 张瑞华 (白) 啊夫人,女儿年已长成,你我必须与她选一...
