墨花墨禽名词解释

墨花墨禽名词解释：从形式上分为全景花鸟和折枝花鸟，院体花鸟与文人花鸟，繁笔与简笔等。

墨花墨禽的概念：

墨花墨禽”一词最早出现于元代汤重的《古今画鉴》，指用水墨之法所绘的花鸟画。“墨花墨禽"以水墨代五彩，得画面清新雅致之趣，能仅用墨色表达作品意境与自我情趣。

其在唐宋时期初露端倪，到元代逐步成熟，成为典型的花鸟画样式，并影响了明清水墨花鸟画的发展，成为花鸟画史中一种极具特色的绘画风格。

墨花墨禽的形成原因：

从浓丽敷彩到清淡水墨，艺术的变革从来离不开社会的影响。北宋前期，以黄荃为代表的重彩钩填的画院技法为主流;到北宋中后期，以苏轼、米芾为中心的北宋文人提出与重彩钩填的画院技法不同的审美观点，强调绘画应借物抒情。

在他们的积极倡导、实践下，出现了一批以水墨淡彩见长的画家，使北宋中后期的绘画出现了注重水墨韵味、表达画外情韵的文人画表现风尚。

在这股风潮中，以水墨表达意趣的“墨花墨禽”受到推崇，从南宋末年开始盛行，以赵孟坚的《水仙图卷》等为典型作品，为元代“墨花墨禽”的发展打下了坚实的基础。

形式语言的风格特色：

1、开创了以墨易色的新局面：

就水墨画本身而言，其经过唐、五代、宋代、元代六百多年的发展，积累了不少经验。宋代花鸟画巳有水墨白描的形式，如宋徽宗赵佶的《柳鸦芦雁图》、赵孟坚《水仙图》等都对水墨花鸟画有较好的表现。

2、兼工带写的表现形式：

元代“墨花墨禽”虽然弃色易墨，但它脱胎于宋代着色花鸟画，在发展初期带有宋代花鸟画的烙印，无论是构图、造型还是用笔技巧，都遵循了较为严谨的原则。

“墨花墨禽”的画家孜孜不倦地追求笔墨韵味，既汲取了宋代院体画的精华，又对前人的刻意求工进行大幅改造，通过艺术实践推动新的绘画技术的形成。