有些书法作品，为什么普通人觉得反而不好看？
书法作品一直以来都是人们广泛讨论的话题。并且也有很多的朋友喜欢书法，但是对于同一件书法作品来说，每个人都有每个人不同的审美，因此就会因为一件书法作品而产生不同的意见。
一、文化底蕴不同每一个人从小到大所受的文化教育，以及自身积累的文化底蕴是不同的。也就是说，对同一件东西就拥有着不同的理解，像文化底蕴深的人来说，在看待同一件书法作品时，他会从这件书法作品的意境上以及手法上去理解。但是对于大部分人来说，在看待书法作品时，由于不了解其中的创作经过以及如何进行创作的，因此常常会看不懂，并且觉得没有什么。这就是在双方的不同认知层面上而产生的分歧。没有一定的底蕴去了解那么看东西，就像在看白纸一样。
二、专业知识俗话说得好，内行看门道，外行看热闹。如果没有专业的书法技巧，也就是没有专业的书法知识，那么再看书法作品时，其实并没有能够看出什么东西。专业的人会从专业的角度去评判书法的优缺点，而对于看不懂的人来说，再看到漂亮美观的书法作品时，往往都会觉得好，而再看到不美观的书法作品时，往往都觉得不好。这是从我们不了解的角度上去理解的，只从外观上去评判。但是拥有专业知识的人，他会多方面的去观察，他会根据其书法作品是否表达出艺术以及是否表达出意境，来去判断一副书法作品是否优秀。经过千百年的发展，每一项艺术都形成了自己完整的体系，因而只有懂的人才能够理解其中的规律。
其实对于同一幅书法作品，每个人有每个人不同的理解，这是很正常的。因为我们每个人都有自己一套独立思考的能力，都有一套大脑运行的机制，因此，在看待同一物体时，总会有不同的想法。
歪斜、松散、浓淡、开张…通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。
那些字写得好的，很正规的，很好看的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。就是他们都只有躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别正是这里。
印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。
可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。
我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。
写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。据说《常州晚报》的报头，由中国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的很多，都提出质疑，甚至有的还骂人，说用这样的字做报头，有损常州人的体面。后来不少人也慢慢接受了，但不接受的仍有，而且今后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。因为艺术不是取悦，而是传达。更何况，书法一开始本来就是用来表达文字的。而经过历史的发展，它甚至超越了文字的藩篱，用线条，俯仰，顾盼，转折就完成了传达。历史上被称为神作的，也往往传达着强烈的情绪。凡事不亲力亲为，怎么知道其中厉害？没有入那个门槛，何谈欣赏呢？我可没有鼓励那些乱七八糟的丑字，也不敢站在高处批评别人的审美，我自己都讨厌这种人。人各有爱，你有你的爱豆，我有我的爱豆
书法是写作，写作不一定是书法。书法有两个要素，一种是汉字，第二种是依法书写，在一定程度上可以书写汉字，可以反映艺术的美，可以称为书法。
1.书法的要求
书法根据文字的性质和含义来创建书籍的样式，以及书法的结构和规则，使其成为精美的艺术品。许多人的书法看起来非常好，但是它们不能被称为书法，因为实际上并不是根据某些规矩书写的。
2.书法的评价
评估一幅作品是否为书法不是好不好看、标不标准，而是某种笔触，字体的勾画，章节，水墨和其他书法技巧所代表的艺术水平！每个人都可以写作，但这是对书法的一种限制，它是基于专业的书法技巧，如果不了解书法基础和不了解书法的艺术表达，评价起来就会过于直观。评价书法作品实际上是非常需要技巧的。
3.评价书法需要专业知识
书法是否使用了某种书法技巧反映出了某种艺术美，只有具有专业素养的人才能判断。从金文到后来的楷书等各种字体，小篆书法慢慢演变成各种书体，例如草书，楷书和行书，每个字体都有自己的固定系统和规律，草书一般用于书籍写作和剧本写作。因此，判断书法作品的优缺点需要一定的专业知识。否则，它就是对书法有偏见并且这种行为是愚蠢的。并非所有漂亮的作品都可以称为书法，也不是所有没有吸引力的作品都可以成为书法。
一、合理的地方人有所喜欢、有所嗜好，这很正常。但是一个人，对一个事物喜欢的越深的同时，就会对这个事物的另一个相反的方面厌恶的越深。
所谓爱之深，则恨之切，即是如此。中国古代伟大的哲学著作——易经，更是可以看到这样的道理。所谓阴阳两极互相对立，也是说，只要有这个事物存在，就会有它相反一方面的事物存在，并与之对立。这个道理，用于理解对书法的偏好上，也是一样的。几乎没有人，也不可能同时有人喜欢书法史上所有类型、所以流派的书法。比方说对于颜体书法，主流观点是持肯定态度的，认为其磅礴大气，很有壮美之气势，但是仍然有不少人认为颜真卿的书法，非常粗鲁，缺乏文人气息。对于王羲之书法，几乎所有的人都是认可王羲之书法的，
毕竟书圣的名气在那里。但是，还是有人说——不恨我没有二王的法度，只恨二王写不出我这样的书法来。可见其刻薄之气。所以，我们看到，不管某个人的书法的如何之好，总是有人，也总会有人批评他们。所以，如果真的有人觉得古代某个书法家的书法作品是丑的，也是合理的，因为这是他的审美偏好在起作用。二、不合理的一面但是问题就在于，这样的审美是否合理？或者说这样的审美是否还有可以提升的空间？我认为这些还是有待商榷的的问题。很多时候，之所以我们觉得古代的书法家写的书法作品不好看，最重要的一个原因就是你自己本身的鉴赏能力还不够。他们看不懂古代书法，自然觉得这些书法很丑了。
而且另外一个客观原因就是，古代书法家他们的审美偏好和我们今天的人是有天壤之别的，所以在审美上有偏差也很正常。比如，唐朝以胖为美，我们今天就觉得一胖毁所有。但是，我们看这两个方面的原因，其实，都可以归结于我们自身的问题。如果我们能够努力的去提高我们的认知水平，然后在最大程度的理解古代审美偏好，那么欣赏古代书法，将是一件令人享受的事情。
书法是写作，写作不一定是书法。书法有两个要素，一种是汉字，第二种是依法书写，在一定程度上可以书写汉字，可以反映艺术的美，可以称为书法。
1.书法的要求
书法根据文字的性质和含义来创建书籍的样式，以及书法的结构和规则，使其成为精美的艺术品。许多人的书法看起来非常好，但是它们不能被称为书法，因为实际上并不是根据某些规矩书写的。
2.书法的评价
评估一幅作品是否为书法不是好不好看、标不标准，而是某种笔触，字体的勾画，章节，水墨和其他书法技巧所代表的艺术水平！每个人都可以写作，但这是对书法的一种限制，它是基于专业的书法技巧，如果不了解书法基础和不了解书法的艺术表达，评价起来就会过于直观。评价书法作品实际上是非常需要技巧的。
3.评价书法需要专业知识
书法是否使用了某种书法技巧反映出了某种艺术美，只有具有专业素养的人才能判断。从金文到后来的楷书等各种字体，小篆书法慢慢演变成各种书体，例如草书，楷书和行书，每个字体都有自己的固定系统和规律，草书一般用于书籍写作和剧本写作。因此，判断书法作品的优缺点需要一定的专业知识。否则，它就是对书法有偏见并且这种行为是愚蠢的。并非所有漂亮的作品都可以称为书法，也不是所有没有吸引力的作品都可以成为书法。
一、合理的地方人有所喜欢、有所嗜好，这很正常。但是一个人，对一个事物喜欢的越深的同时，就会对这个事物的另一个相反的方面厌恶的越深。
所谓爱之深，则恨之切，即是如此。中国古代伟大的哲学著作——易经，更是可以看到这样的道理。所谓阴阳两极互相对立，也是说，只要有这个事物存在，就会有它相反一方面的事物存在，并与之对立。这个道理，用于理解对书法的偏好上，也是一样的。几乎没有人，也不可能同时有人喜欢书法史上所有类型、所以流派的书法。比方说对于颜体书法，主流观点是持肯定态度的，认为其磅礴大气，很有壮美之气势，但是仍然有不少人认为颜真卿的书法，非常粗鲁，缺乏文人气息。对于王羲之书法，几乎所有的人都是认可王羲之书法的，
毕竟书圣的名气在那里。但是，还是有人说——不恨我没有二王的法度，只恨二王写不出我这样的书法来。可见其刻薄之气。所以，我们看到，不管某个人的书法的如何之好，总是有人，也总会有人批评他们。所以，如果真的有人觉得古代某个书法家的书法作品是丑的，也是合理的，因为这是他的审美偏好在起作用。二、不合理的一面但是问题就在于，这样的审美是否合理？或者说这样的审美是否还有可以提升的空间？我认为这些还是有待商榷的的问题。很多时候，之所以我们觉得古代的书法家写的书法作品不好看，最重要的一个原因就是你自己本身的鉴赏能力还不够。他们看不懂古代书法，自然觉得这些书法很丑了。
而且另外一个客观原因就是，古代书法家他们的审美偏好和我们今天的人是有天壤之别的，所以在审美上有偏差也很正常。比如，唐朝以胖为美，我们今天就觉得一胖毁所有。但是，我们看这两个方面的原因，其实，都可以归结于我们自身的问题。如果我们能够努力的去提高我们的认知水平，然后在最大程度的理解古代审美偏好，那么欣赏古代书法，将是一件令人享受的事情。
这与文化层次审美水平和爱好密切相关，只能这么说，主动的热爱书法的人应该都对字的形态美感有一定的审美水平或鉴赏力，这与那些不练书法或是不感兴趣或被动的写字的人是个很大区别，当然，圈内人对字体也各有喜好，但最低有一定的审美水平，而常人也就是圈外人对一些好的字也感觉好，这种好很原始，谈不上对字的认识，如果圈内人很多对某一书法持厌恶感，那么这种书法也就是不好的，例如一些丑书等，并非大众所认可，何况对于平常人更是如此
答：书法是写作，写作不一定是书法。书法有两个要素，一种是汉字，第二种是依法书写，在一定程度上可以书写汉字，可以反映艺术的美，可以称为书法。1.书法的要求 书法根据文字的性质和含义来创建书籍的样式，以及书法的结构和规则，使其成为精美的艺术品。许多人的书法看起来非常好，但是它们不能被称为书法...
答：一件书法著作能获得大家认同，应该是一件好作品。雅与俗共偿是一件书法著作的起码要求。目前的一些专家很让大家不屑一顾，她们不明白却不能允许他人懂，还恨着懂的人，整一个的嫉妒恨，懒得去说专家。从技法，构造，技巧等比较专业的方面来研究的，受到练习的专业技术人员，大多数能观察出来，从发源，...
答：因为这些书法家他们在创作的时候，脱离了社会实际，没有创作出社会百姓所真正喜欢的一些文学作品，他们只满足于自己的眼前世界，他们的交流也只是在自己几个书法圈里面交流，根本没有去了解这些社会百姓的需求，这样就不能够体现出社会底层百姓的一种爱好以及精神上的反应，这就自然不能够让创作出来的作品被...
答：“书法”是一门艺术，艺术来源于生活，高于生活。需要一定的欣赏水平和艺术修养才能看得懂，是有门槛的。对于看惯了“字”的普通人而言，看“书法”很多时候都觉得很多书法家写的字是另类，甚至觉得丑。因为不符合自己的惯性审美需求，就会产生排斥，“丑”是大概率的事情。随着时代的发展，电脑、移动互...
答：一、每个人的审美观不同 对于一些书法作品确实不是很吸引眼球，后世的人会有这样的疑惑，也是有很有一定的道理的。很多人在看了一些书法家的作品以后会感觉他们写的毛笔字会很丑，甚至会没有自己写的好看。也有的人认为后世的人就是为了吹捧这些书法家，所以才这样说的。但是这些人看到的可能只是皮毛...
答：这叫呆板，没有变化，没有灵气，匠气十足。所以颜真卿之所以胜于黄自元之处就在这里。同样的例子也很多，明清小楷除王宠以外，很多都拘谨，跟魏晋小楷那种不拘谨的楷书相比就差了很多档次。王虔僧说：书者，散也，欲书先散怀抱。就是说写字要敞开心扉，不要拘泥刻板。这就是境界。
答：这也是为什么普通人很难理解艺术家的思维。在书法作品展览之时，常常看到很多“鬼画符”，看似像书法家在“不务正业”地创作，但其实作品所表达的意义才是书法家异于常人之处，我们普通人在和书法家评价不一时，要做的第一件事情不是争辩，而是窥探，知其然而之所以然。
答：直到现在也是有很多人练习着书法，并且赏析着书法。而很多人会觉得现代的书法更加养眼一些，历史上的一些书法看起来反而会有些平平无奇，这是因为我们从小练习的是硬笔书法，而不是毛笔书法，在赏析能力上是有一定的差别的。如果让现代的人来选择田英章和颜真卿的书法哪个更好看，可能更多人会选择田英章的...
答：因为它值钱。中国的书法作品也是一样，大多数人并不懂书法，也不懂该如何欣赏书法，所以，很多人能买得起名家书法作品的人，都只是因为这个作品值钱，或者有收藏的价值，而收藏也是为了以后更加的值钱。在艺术家的眼里，艺术应该是不能用金钱来衡量的，但是所有的艺术家，都要靠他作品的价格，来评定自己...
答：普通人对书法的最大误区是什么？这个问题是很明显的，在普通人的认知里头书法就是等于好看的字，而普通人对于好看的字就是定义为规范整洁。总的来说，普通人对书法的认知就是规范整洁的字就是好书法 。“书法”作为中华民族特有的艺术形式，起源于汉字的发展。如今汉字的印刷体，很规范、也很标准，大...
