北昆的创始人有哪些？
1972年出生。工习闺门旦、花旦 。在校期间跟随李倩影、林萍、乔燕和等多位老师学习昆曲表演艺术。学习演出的剧目有《双下山》、《胖姑学舌》《春香闹学》、《相约、相骂》、《落园》、《小放牛》、《游园惊梦》、《刺虎》、《思凡》、《盗令、杀舟》等传统戏。在87版红楼梦《意绵绵静日玉生香》一集中客串过袭人的姨表妹。1988年毕业后，分配在北方昆曲剧院工作，工作期间先后又向周仲春、蔡瑶铣、周志刚、董瑶琴、张玉雯、洪雪飞等多位表演艺术家学习了《活捉》、《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》、《断桥》、《写状》、《斩娥辩冤》、《赏荷盘夫》、《长生殿.小宴》、《连环计.小宴》、《游湖端阳》、《瑶台》、《藏舟》等剧目。并主演了大戏《晴雯》、《阎惜姣》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《奇双会》、《偶人记》、《南唐遗事》、《关汉卿》、《长生殿》（与上昆合作）、《西厢记》（大都版）。并曾主演过话剧《天上人间》、《龙凤呈祥》。获得荣誉三十岁的昆曲演员拿下中国戏剧最高奖日前传来消息，北方昆曲剧院优秀青年演员魏春荣获得了第21届中国戏剧梅花奖。梅花奖是中国戏剧界的最高荣誉奖。年仅30岁的魏春荣能获得如此殊荣，是她苦练基本功结出的硕果。 冲破“女怕《思凡》”的说道“奴把袈裟扯破，埋了藏经弃了木鱼……把钟楼佛殿远离，下山去，寻一个年少哥哥。”几句短短的唱词，再加上演员的细腻表演动作，把一个不甘空门寂寞的少女追求凡人生活的心态刻画到了“入木三分”的程度，使众多观众为之哭泣不止，掌声也随之在大厅里响起。这是北方昆曲剧院为魏春荣举行个人专场演出时留下的生动一幕。在这次专场演出中，魏春荣为观众演出了《水浒记·活捉》、《孽海记·思凡》和《窦娥冤·斩娥》等三出戏。前面讲述的是魏春荣在《孽海记·思凡》这出戏中扮演色空的演出情景。《孽海记·思凡》是一出由“一人唱到底”的戏。常言说，对昆曲男演员来讲，最怕演《夜奔》；对昆曲女演员来讲，最怕演《思凡》。魏春荣谈起演色空这个角色时，不无感慨地说：“要表演好色空这个角儿‘冲破佛门戒律’的内心世界，唱、念、做、打的表演难度都比较大。我的体会是只要认认真真练功、做戏，就不会有什么可怕的。”魏春荣原先对佛文化了解甚少，为更快地进入角色，她阅读了不少国内外有关描写女性内心世界的名著。她说：“的确是这些名著中的女性和电影中的尼姑、修女，把我带入了色空的生活空间。”此外，她还体会到，要把色空那种不甘空门寂寞的内心世界表现出来，面部表情是个关键。为此，她经常照着镜子表演哭笑、冥思、忧郁、怜悯、渴望等面部表情。有时，一练就是一两个小时。经过多年的反复苦练，她终于能随意调动面部的每根神经，表现出各种预先设计好的面相。 感天动地《窦娥冤》林萍是魏春荣12岁进入北京戏曲学校时的恩师，“魏春荣聪明，悟性强，扮相也俊美，声音也洪亮。”林萍老师这样赞叹说，“她戏路宽，花旦、闺门旦、刺杀旦的戏，她都能演。演什么，像什么。她很会利用自己的一双漂亮的大眼睛，非常传情。表演上她放得开，收得住，具有很强的吸引力和感染力。”《窦娥冤·斩娥》是根据关汉卿代表作《窦娥冤》改编的。魏春荣为演好这出戏，在著名昆曲表演艺术家、全国人大代表蔡瑶铣的精心指导下，苦练寒冬和酷暑。蔡瑶铣说：“以前昆曲有《金锁记》的《斩娥》，属于正旦戏。对魏春荣来讲，这出戏是有一定难度的。这个人物跟其他的闺门旦有所不同，要展现出窦娥悲、怨的心情。从表演的唱、念上，人物力度比较大。为了符合原著和突出这个人物，我们在设计上让演员戴上刑枷和甩发。大家知道，旦角是不用甩发的，特别是中间的甩发。为练甩发，魏春荣是下了很大的功夫的。以前她根本就不会甩，她就天天练。后来，她说脖子疼得连觉都睡不了。还有跪步，她为了准确，在练功时连护膝都不戴，膝盖都磨破了。我当时也是非常心疼的。” 咬定昆曲不放松魏春荣1988年毕业于北京戏曲学校，功习花旦、闺门旦、刺杀旦，先后获得过“表演奖”、“凤仪杯表演奖”、“兰花优秀表演奖”和第三届“洪雪飞基金奖”等。她是昆曲著名表演艺术家韩世昌（韩派）的传人。蔡瑶铣谈起魏春荣时这样说：“我是最近几年开始接触魏春荣的。魏春荣小的时候给我留下很深的印象。最让我难忘的是在她入学考试那天，我参加招生值班，一眼看到一位穿一身白色衣服的姑娘，她一双大眼睛，非常突出。我问她叫什么名字？她大方地回答：‘魏春荣！’我当时就非常喜欢她。最近几年，我又发现魏春荣在闺门旦这个行当上有一定的发展，在她身上是具备这样的素质的。在近几年我又教她了《玉簪记》中的《琴挑、问病、偷诗》，还有《奇双会》中的《哭监、写状、三拉、团圆》。通过这些戏的学习，我发现魏春荣在表现人物细腻的心理状态上有很大进步。” 你看我们小魏，也时髦，也漂亮，眼睛比赵薇也不小，还比她更有内涵呢。新任北方昆曲剧院党委书记兼副院长李伟在魏春荣专场演出前有些不平地对记者说：就因为我们小魏甘守清贫、留在昆曲的阵地上，就不能多给点版面宣传宣传？北方昆曲剧院青年演员魏春荣的专场演出，倾倒了台下的观众。魏春荣的第一折戏，是由她的恩师孔昭亲自指导的《活捉三郎》。小魏向观众展现出一个为追求爱情不顾死活的古代少妇形象。这个美丽的女鬼以她的行动控诉了封建制度对妇女的迫害。她的鬼步又快，又飘，又稳，鬼气森森。她对张文远爱得是那么深、那么切，比活人富于人性，让观众在大幕拉上后还回不过劲来。第二折是魏春荣的老师林萍口传心授的韩（世昌）派名剧《思凡》，一动一唱皆有准谱准纲。都说男怕《夜奔》，女怕《思凡》，小魏演来却轻松自如，似闲庭信步，让观众看了惟有说美，而不会叹息：哎呀，真不容易。这背后下了多少功夫，可想而知。大轴是名师蔡瑶铣点拨下新排的剧目《斩娥》，其精彩无须赘述。只这三出戏连缀演来，都似精雕细刻，甚至举重若轻，没有丝毫的囫囵。而更令我感慨的是魏春荣的上甘岭精神：1982年，与她一同到北昆学戏的姑娘现在只剩下四个了。都说她的条件最优越，早晚得走，可偏偏是她把昆曲当命，早晚三遍功，清贫寂寞全然不知。在联合国教科文组织大厦，她的一出《活捉》艺惊四座，使全场的大鼻子、蓝眼睛叹服：啊！昆曲真不愧为名列世界第一的文化遗产！ 《三国·龙凤呈祥》的剧本可谓出新出奇。京剧《龙凤呈祥》本来讲述了观众们非常熟悉的一个历史故事，诸葛亮在这段故事中将自己的谋略展现得淋漓尽致。然而在话剧版《龙凤呈祥》中，这个传统故事却被进行了极大的颠覆。 ?原本爱江山社稷高于一切的刘备（王全有饰）竟然变成了爱美人不爱江山的主公，而孙尚香则变成追求婚姻自由的女先锋。他们一开始都很抵触这段政治婚姻，但没想到私下里误打误撞会了面，他们竟阴差阳错产生了感情，经过若干曲折，两人终于成就了美满的姻缘。剧中台词“男人是江，女人是海”提示观众们“不管男人绕多少弯儿，都得扎到女人怀里。”表演 山寨版小沈阳登台献艺记者在观看该剧联排时发现，该剧不仅剧情出人意料，台词和表演桥段更是分外“雷人”。在该剧中，导演尹韬一如既往地把时尚表演方式和时尚语汇加入进来。剧中孙尚香找来冒充自己吓唬刘备的竟然是山寨版“小沈阳”，他pia~pia~地出场，而后说、唱、表演，口音语调全都是个翻版“小沈阳”，让这个发生在江东的历史故事陡然间平添了几分“铁岭味道”。此外，该剧的故事虽然发生在三国时期，但剧中人物所用的台词语言却都很时髦。比如，老乔想促成孙刘婚姻的原因是他在荆州“有投资”，赵云抱怨说“中层干部”是真正的“难”人，又感慨“我们玩儿不起纯洁和高尚”。一连串的现代时尚语言让人感觉一时身在三国，一时身在现代时尚大都会。主题 让白领进行“自我放逐”如果一定要探寻该剧在趣味下的深刻意义，那么必须说导演尹韬这次是对刘备和孙尚香这两个曾经因肩负着“政治任务”而结婚的人进行了一次解放。刘备不必在为权力所困扰，孙尚香也不必再做政治的牺牲品。什么主公对社稷的责任与职责，什么女人该履行的义务统统被导演进行了消解。所以我们看到的刘备和孙尚香完全卸下了社会和家族赋予他们的使命，他们可以在舞台上由着自己的性子相爱结合。尹韬这般的消解工作其实就是为了让走进剧场的白领观众们卸下在现代大都市所背负的种种限制，在剧场里来一次尽情的“自我放逐”，让自己被压抑的梦想都随着刘备与孙尚香的反抗与“自主”得以释放。主演 魏春荣：孙尚香敢爱敢恨此次在该剧中出演女主角孙尚香的是北昆名旦魏春荣。魏春荣可以说是导演尹韬的老搭档了，因为在尹韬的第一部作品《天上人间》中，魏春荣就曾经出演了灰姑娘的角色。记者在采访中发现，这次魏春荣出演该剧，可谓新意十足。“和《天上人间》相比，这次的‘龙凤呈祥’挺疯魔的，我演的孙尚香可不是什么端庄的大家闺秀，而是个黄蓉式的人物。”魏春荣说，“这次我演的孙尚香很青春，在剧中有很多无厘头喜剧的表演，她有点儿女孩儿的小心思，敢爱敢恨，想跟别人耍点儿小心眼儿，给别人设点儿圈套，最后总是把自己玩儿进去。”
昆曲创始人是顾坚草。
昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草所创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革。
吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫水磨调，这就是今天的昆曲。
扩展资料：
昆曲之入选人类口头与非物质文化遗产，在于它是中国古典表演艺术的经典。但成也萧何，败也萧何，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位。
他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨。
悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起。
舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。
参考资料来源：百度百科—昆曲
答：1957年6月，周总理亲自指示建立了北方昆曲剧院，几年间，经过著名昆曲表演艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟、侯玉山、沈盘生、白玉珍等的言传身授，培养了几批青年昆曲演员、演奏员。继承、整理了大批传统剧目，并创作改编和排演了《文成公主》、《千里送京娘》、《李慧娘》、《晴雯》等历史题材剧目...
答：最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼(约1521―约1594)的《浣纱记》。据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传,在昆曲演唱上具有很高的造诣,在昆山当地极受尊重,周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧,甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作,对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工,创作出...
答：补充：昆腔还是学习戏曲的基本功，有“昆训”之说。昆腔在清朝逐渐衰落的原因主要是其措词过于雅训，脱离劳动人民，而且难度大，不以传播。
答：扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄...
答：不是 。梅兰芳之前京剧已经发展了很久了 京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，清·乾隆五十五年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，清嘉庆、道光年间，汉调艺人进京，徽汉合流，跟北京剧坛的昆曲（北昆）、弋阳、乱弹等剧种经过融汇、衍变，于同治、光绪年间形成京剧。
答：老子,是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家,道家学派的创始人。老子姓李,名耳,字伯阳或聃(因而人称老聃),楚苦县厉乡曲仁里(今河南省周口市鹿邑县)人。老子是道家学派的始祖,著有《道德经》。老子的《道德经》,又称《道德真经》、《老子》,共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学著作,老子的《...
答：袁雪芬,(1922.3.26～2011.2.19)浙江省嵊县杜山村人。中国越剧泰斗,越剧袁派创始人,工正旦。1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出。 她认真唱戏,洁身自励,持斋茹素,不唱堂会,不屈服于社会上恶势力的威逼利诱,保持了作为艺人的尊严。她主张戏曲应当对社会起有益的作用,因而在不同历史时期,积极演出针砭时弊的剧目...
答：气候宜人：澳洲东南沿海是澳洲人口主要分布带，这里四季温和终年绿意盎然。除北昆州外，这里的居民大部分不使用空调，冬季亦无需供暖。四季蔬菜、水果、海鲜不间断应市，无污染且价廉、物美。由于气候宜人，澳洲东南沿海地区成为世界优选秀的旅游，度假胜地。户外运动亦是这里居民生活的一部分。避免双重征税：...
答：2.越剧：越剧起于浙江，大成于上海，越剧戚派创始人戚雅仙又把越剧向福建发展了，现在基本分布于江浙沪闽赣五省说类吴语方言的地区，这几年比较活跃，大有扩张之势。3.豫剧：主要以河南为中心，分布于河南，山东，湖北，江苏北部徐州一带。豫剧的群众基础是现在地方戏曲中比较牢固的，河南省男女老幼基本...
答：永嘉学派是南宋时期能够与朱熹理学、陆九渊心学成鼎足之势的重要学术思想流派，创始人是郑伯熊兄弟、薛季宣、陈傅良等，他们分别是温州鹿城和瑞安人，永嘉是当时的州治所在地，故称为“永嘉学派”。稍后的思想家叶适是瑞安人，继承和发展了永嘉之学，进一步扩大了“永嘉学派”的影响，在当时的学术思想界有...
