速写和漫画到底有什么差别?刚开始学的时候感觉不出来,现在迷惑了
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-26
速写漫画和漫画有什么区别吗？
在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。
日前，我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写，看到相对多的是漫画，其实，漫画同样离不开速写这个基础，可以说，漫画实际上就是变了形的速写，读者能发现，受过速写训练的人和从来没有画过速写的人他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作，更不能忽视速写的作用，可以说，一次优秀的绘画创作，决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们欣喜地看到，由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲，这些画种的迅速演进，不但将速写很好地转化成诸多的表现形式，也由于表现形式的丰富多样，反过来推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备，释放产出；再吸收、再储备，再释放产出的良性循环的发展态势。
写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。
于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
多幅漫画创作十忌
一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现；
二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别；
三忌人无个性。即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”；
四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象；
五忌千篇一律。即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐
六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。
七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。
八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事；
九忌没有中心。作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。?
十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！
我的个人理解：
速写：短时间内（相比较而言）完成的，人物场景等较为写实
漫画：单幅漫画应有一定教育和启示意义【不过在今天也许有不同的定义
四格漫画多为搞笑娱乐性
故事漫画需要创作和画功，更主要的是吸引人去看
总之呢，速写和漫画都是在不断发展的，在不同时期，其定义都不是一成不变的
本人也是美术生一枚
漫画带有些许夸张。。。速写则是用最快的方式表现事物的真实性。。。。我的理解
速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，速写不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。
在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。
日前，我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写，看到相对多的是漫画，其实，漫画同样离不开速写这个基础，可以说，漫画实际上就是变了形的速写，读者能发现，受过速写训练的人和从来没有画过速写的人他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作，更不能忽视速写的作用，可以说，一次优秀的绘画创作，决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们欣喜地看到，由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲，这些画种的迅速演进，不但将速写很好地转化成诸多的表现形式，也由于表现形式的丰富多样，反过来推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备，释放产出；再吸收、再储备，再释放产出的良性循环的发展态势。
漫画和速写有什么区别
答：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。2.速写：是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。二、特点：1.漫画：一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。2.速写：一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的...
速写和漫画到底有什么差别?刚开始学的时候感觉不出来,现在迷惑了_百度...
答：速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用...
什么是漫画与速写的区别?
答：然而，速写并非单纯的技巧展现，它更是一种训练造型综合能力的方法。在有限的时间内，速写者需迅速捕捉对象的动态，运用整体意识，以简约的综合方式展现对象的神韵，这正是速写独特的艺术魅力所在。总结与启示 无论是漫画的讽刺与幽默，还是速写的凝练与生动，两者都承载着艺术家对世界的独特解读。通过学习...
漫画和速写哪个简单?
答：速写比较注重写实，漫画则是夸张的手法。 所谓速写,就是在短时间内准确的用线条描述及勾画出一副作品. 而漫画,则是将其物体夸张(不讲究形,而在于能不能抓住它的特征,将其夸张)一般来讲，速写是创作的手稿和素材的方法。刚学速写要注意观察描绘物体要准确，下笔快，线条也要讲究流畅感，有着重刻画...
速写漫画和漫画有什么区别吗?
答：速写漫画是漫画的一种，一般来讲，速写是创作的手稿和素材的方法。刚学速写要注意观察描绘物体要准确，下笔快，线条也要讲究流畅感，有着重刻画部委线条就要粗一点，实一点，也要注意构图，我觉得在艺森合尚教育学院学的挺好。
人物速写和卡通人物绘画有什么不同?
答：人物速写和卡通人物绘画的相同点：都是以线条为主要表现方式。不同点，卡通人物绘画要求线条流畅而圆润，速写是要用线条来表现人物“结构”的。卡通人物可以不必循规蹈矩，但任务速写要求人物的各部位比例，动态必须是准确的。
速写和动漫的用线方面有什么不同?!
答：速写的技术含量高，要表现出质感，虚实，空间关系，动态，人物内的精神，就像画一个老人，要画出他的步履蹒跚，精气神差，年迈，而动漫就相比简单多了，用线没那么多讲究，更没有太多的空间关系，更不追求质感，看看于晓东速写和郝良月速写，在和漫画书比较比较啦，你会明白，靠的是悟性与天赋 加油！
速写和漫画考级哪个有用?
答：随心所欲地画画，并提高观察和即兴创作能力，那么速写可能更适合你。如果你希望系统学习漫画绘画的技能，包括构图、人物设计、故事叙述等，那么参与漫画考级可能是一个更有组织性和系统性的学习途径。无论选择哪个，都可以根据自己的实际情况，结合两者，灵活运用以满足个人学习需求。
想自学画漫画,速写的影响很重要吗?
答：很重要 ，速写有讲到人体比例 ，对线条 有一定要求 ，细节刻画也有 ，可以说速写就是漫画，在漫画书上和速写书上 前几页 重点讲到的是人体比例 ，漫画和速写让人有看点 ，就要分清主次 ，例：你要画一个站着的人，就必须要比例正确 ，如果上身长下身短这样的话，就不能让人看，我建议还是画画...
我想问下什么是画画速写。还有我想问什么能把画漫画的技术练好啊?
答：说到漫画，可以说是在速写之前的一个小阶梯，他可以帮你达到下一个阶梯，漫画是完全排除质感关系，只要求形体的注意，在刻画上也要特别精细，不过甚至可以使用非正常手段（其实就是夸张）。至于两者关系，根据我多年经验，可以先尝试漫画再临摹速写。参考资料：纯属烈征的个人观念，实际与烈征本人无关（...
速写漫画是漫画的一种，一般来讲，速写是创作的手稿和素材的方法。刚学速写要注意观察描绘物体要准确，下笔快，线条也要讲究流畅感，有着重刻画部委线条就要粗一点，实一点，也要注意构图，我觉得在艺森合尚教育学院学的挺好。
应该可以说漫画是速写的发展和延伸。速写讲究与现实吻合，表现手法力求简约，是对速写对象的客观诠释，也是画者思想的体现，风格多种多样。漫画是对现实的理想表达，多表现于艺术手法，也可以说是一种理想界。
想要提高速写能力，首先要着眼于观察，用心思考，再落实与手上，正所谓“眼到，心到，手到”。建议买几本实用速写书，先临摹，总结经验，再进行创作。
在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。
日前，我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写，看到相对多的是漫画，其实，漫画同样离不开速写这个基础，可以说，漫画实际上就是变了形的速写，读者能发现，受过速写训练的人和从来没有画过速写的人他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作，更不能忽视速写的作用，可以说，一次优秀的绘画创作，决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们欣喜地看到，由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲，这些画种的迅速演进，不但将速写很好地转化成诸多的表现形式，也由于表现形式的丰富多样，反过来推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备，释放产出；再吸收、再储备，再释放产出的良性循环的发展态势。
写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。
于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
多幅漫画创作十忌
一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现；
二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别；
三忌人无个性。即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”；
四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象；
五忌千篇一律。即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐
六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。
七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。
八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事；
九忌没有中心。作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。?
十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！
我的个人理解：
速写：短时间内（相比较而言）完成的，人物场景等较为写实
漫画：单幅漫画应有一定教育和启示意义【不过在今天也许有不同的定义
四格漫画多为搞笑娱乐性
故事漫画需要创作和画功，更主要的是吸引人去看
总之呢，速写和漫画都是在不断发展的，在不同时期，其定义都不是一成不变的
本人也是美术生一枚
漫画带有些许夸张。。。速写则是用最快的方式表现事物的真实性。。。。我的理解
速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，速写不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。
在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。
日前，我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写，看到相对多的是漫画，其实，漫画同样离不开速写这个基础，可以说，漫画实际上就是变了形的速写，读者能发现，受过速写训练的人和从来没有画过速写的人他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作，更不能忽视速写的作用，可以说，一次优秀的绘画创作，决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们欣喜地看到，由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲，这些画种的迅速演进，不但将速写很好地转化成诸多的表现形式，也由于表现形式的丰富多样，反过来推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备，释放产出；再吸收、再储备，再释放产出的良性循环的发展态势。
答：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。2.速写：是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。二、特点：1.漫画：一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。2.速写：一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的...
答：速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用...
答：然而，速写并非单纯的技巧展现，它更是一种训练造型综合能力的方法。在有限的时间内，速写者需迅速捕捉对象的动态，运用整体意识，以简约的综合方式展现对象的神韵，这正是速写独特的艺术魅力所在。总结与启示 无论是漫画的讽刺与幽默，还是速写的凝练与生动，两者都承载着艺术家对世界的独特解读。通过学习...
答：速写比较注重写实，漫画则是夸张的手法。 所谓速写,就是在短时间内准确的用线条描述及勾画出一副作品. 而漫画,则是将其物体夸张(不讲究形,而在于能不能抓住它的特征,将其夸张)一般来讲，速写是创作的手稿和素材的方法。刚学速写要注意观察描绘物体要准确，下笔快，线条也要讲究流畅感，有着重刻画...
答：速写漫画是漫画的一种，一般来讲，速写是创作的手稿和素材的方法。刚学速写要注意观察描绘物体要准确，下笔快，线条也要讲究流畅感，有着重刻画部委线条就要粗一点，实一点，也要注意构图，我觉得在艺森合尚教育学院学的挺好。
答：人物速写和卡通人物绘画的相同点：都是以线条为主要表现方式。不同点，卡通人物绘画要求线条流畅而圆润，速写是要用线条来表现人物“结构”的。卡通人物可以不必循规蹈矩，但任务速写要求人物的各部位比例，动态必须是准确的。
答：速写的技术含量高，要表现出质感，虚实，空间关系，动态，人物内的精神，就像画一个老人，要画出他的步履蹒跚，精气神差，年迈，而动漫就相比简单多了，用线没那么多讲究，更没有太多的空间关系，更不追求质感，看看于晓东速写和郝良月速写，在和漫画书比较比较啦，你会明白，靠的是悟性与天赋 加油！
答：随心所欲地画画，并提高观察和即兴创作能力，那么速写可能更适合你。如果你希望系统学习漫画绘画的技能，包括构图、人物设计、故事叙述等，那么参与漫画考级可能是一个更有组织性和系统性的学习途径。无论选择哪个，都可以根据自己的实际情况，结合两者，灵活运用以满足个人学习需求。
答：很重要 ，速写有讲到人体比例 ，对线条 有一定要求 ，细节刻画也有 ，可以说速写就是漫画，在漫画书上和速写书上 前几页 重点讲到的是人体比例 ，漫画和速写让人有看点 ，就要分清主次 ，例：你要画一个站着的人，就必须要比例正确 ，如果上身长下身短这样的话，就不能让人看，我建议还是画画...
答：说到漫画，可以说是在速写之前的一个小阶梯，他可以帮你达到下一个阶梯，漫画是完全排除质感关系，只要求形体的注意，在刻画上也要特别精细，不过甚至可以使用非正常手段（其实就是夸张）。至于两者关系，根据我多年经验，可以先尝试漫画再临摹速写。参考资料：纯属烈征的个人观念，实际与烈征本人无关（...
