梵高与葛饰北斋，星月夜与大浪
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-11
想写的这一切源于一副画。准确来说，是两幅画。
这幅超豪华组合装由葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和梵高的《星月夜》组成。 （原谅我，比起《星空》，还是更喜欢《星月夜》这个更有画面感的翻译。）
这两幅家喻户晓画作的组合，一幅来自西方，一幅来自东西，一幅是油画，一幅是浮世绘，这样一搭，看上去毫无违和感。因此，在遇见它的那个moment，我只能使用老东家UC浏览器的震惊体来形容。
Emmm，既然如此，要不就聊一下梵高与葛饰北斋吧！
#梵高#
在梵高的画中，即使只见过他后期的一副画。都会让人感觉那是是夸张的表现手法（在当时崇尚写实的风纪而言），以及难以置信的明艳色彩。过剩的力度，多度的神经质，会让人感受到画家是有强势的一面，大胆的又野蛮的，但又有细腻之处。
但，贴在梵高身上的标签总是#疯子##精神病#。事实上，他的确是。至于他为什么会变成这样？
我想，是性格上的极端兴奋性，是漂泊，是孤独，是一次又一次被抛弃，是不被世人理解与认可。
他是漂泊的。梵高辗转多地，画作始终无人问津，生活拮据，只能靠弟弟持续接济过日子，但他去过了艺术大家群聚的大酒馆，也见过了美丽的田园风光。正因为他看见了，才创作出这么多漂亮的色彩。他将阴郁藏在了心里，将色彩付诸世人。
所以，他仿佛像一个心灵鸡汤博主一样，和我说：宝宝，不要害怕漂泊。为了成为一个有色彩的人。就大佬Dean所言，普通人也可以去接近艺术，去创作艺术。（我也要成为一个有色彩的人昂。）
他是孤独的。父母始终不能理解他，相互扶持的伴侣无法与他共同走下去，好朋友高更也无法忍受梵高而离他而去，到最后一直支持他的弟弟提奥娶妻生子……他就这样被父母，被爱情，被友情，被亲情“抛弃”（有主动，也有被迫）。与失去左耳相比，最让难以忍受的怕是那饱满的精神世界与残酷的外部世界。于是，麦田里响起了响声，惊起乌鸦，也带走了他。
对于艺术家来说，不被理解，不被认可的痛苦，严重而言，是致命的。
所以，创作了三十余年，始终不被主流接纳，在梵高生命的后期，显得更加神经质。但在疯人院中，他创作出了许多到经典作品，其中就有《星月夜》。
想象一下，如果梵高可以穿越到现在，看到他的作品被高价拍卖，看到他的作品被大众喜爱，他又是怎样的心情呢？
这个假想在科学上无法实现，但是艺术可以。
英剧《神秘博士》中，男女主角就把梵高带到了现代，来到了博物馆。当他还在注视着偶像莫奈的画时，殊不知错过了有自己名字的展览导向，这是戏剧性的开始。
然后，镜头一转，捕捉到博物馆里梵高的《自画像》。下一秒，来到现代的梵高真人出现在镜头中，用一个叠化，让梵高真人恰好与《自画像》重叠在一起。这一幕，已然让人动容。
梵高一转身，他看到了，他看到了自己的画被展览了，看到了人们都在欣赏他的画作，有老人，有孩子，有青年，有情侣。
他也听到了，听到了馆长大人对梵高（正是自己）的高度评价。
这些，都是他从来没有看到过的景象，没有听到过的声音，因为他从未被那个时代的人肯定。他的眼里一阵通红，泪水似乎要涌出，确又被他狠狠抑制着。
《神秘博士》里的这个设置真的太妙了。简直戳中了我们心中最柔软的那部分——我们都希望在过去得不到认可的、孤独的、伟大的艺术家，能够在现在得到应该有的掌声和称赞。这是对他艺术最好的回应和认可。
所以，clubeskimo提出“贩卖艺术”这个概念，真的太好了。
艺术不只是用来欣赏、治愈心灵的，它必须有商业价值，它必须对创作它的艺术家来说有实质上的意义。
不然的话，艺术家靠什么的维持生活以及艺术创作呢？梵高勉强有弟弟的支持，大多数艺术家又有谁的支持呢？贩卖艺术，进而靠艺术挣得钱再来创作艺术，然后再贩卖。这真是最理想的一个状态了。既得到了精神上的满足，又得到物质上的满足。（我瞎说什么，反正我又没钱买TT）
#葛饰北斋#
说了这么久梵高，葛大爷终于要出场了！
葛饰北斋，日本艺术家。千禧年影响全球的100人之一，是樱花唯一入选的人。
他的《神奈川冲浪里》描绘的是巨浪，还有巨浪里的小船，以及在远处巍峨不动的富士山。
有一说船上的是他的两个女儿。大女儿名叫葛饰应为，小名“阿荣”，也是一位画家，放荡不羁的她陪伴着父亲作画多年，也暗自与父亲较量。小女儿“阿犹”，身体虚弱，双目失明，她最喜欢的是与阿荣一起到桥上听声音。
葛饰北斋一直逃避着与小女儿的亲情联系，他不爱她，却又爱她。他逃避的是终究有一天阿犹会离他而去。
阿犹在世的时候，他没有去看望过阿犹。直到死去，他都无法去正视阿犹，因为他认为是他夺走了阿犹的眼睛，是他没有给她健全的身体，他内心充满愧疚与害怕，唯有选择逃避。用绘画来逃避。在父亲这个角色里，他是懦弱的，在艺术家这个角色里，他是伟大的。
有的艺术家是当下伟大，有的则是会产生“蝴蝶效应”的伟大——他的浮世绘对世界艺术的影响相当大。
他被誉为情色大师，因为他总是画春宫图。那是画得相当传神，相当精致，相当有画面感啊。Emmm ,樱花的漫画、还是其他产业，Emmm，也是受他影响多。
在江户时代，浮世绘作为一种艺术品，据说就相当于一碗面的价格，这样子的艺术市场，这样的艺术氛围，是当下都没有的。
莫奈和梵高都是他的忠实粉丝。梵高曾经临摹过许多葛饰北斋的浮世绘，对他色彩的运用起到了非常大的影响——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，后来他的自画像、田园画等的色彩都变得非常明艳。
所以，文章开头的拿一幅画——将葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与梵高的《星月夜》相结合，才显得毫无违和感。
葛饰北斋比梵高早几十年出生，两位是前后辈的关系。要是将时代架空，两位能够相遇的话，那会是怎样的场景。Emmm，我就想一下。
《霸道爱豆与忠犬迷弟》
梵高这个小迷弟天天给葛大爷打call，这回，终于有机会抱着自己临摹的画，屁颠屁颠地拿给爱豆签名。谁料到葛大爷一口拒绝，还签什么名？一手拥梵高入怀，我们干脆组cp吧！
哎呀，好甜。
梵高与葛饰北斋,星月夜与大浪
答：莫奈和梵高都是他的忠实粉丝。梵高曾经临摹过许多葛饰北斋的浮世绘，对他色彩的运用起到了非常大的影响——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，后来他的自画像、田园画等的色彩都变得非常明艳。所以，文章开头的拿一幅画——将葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与梵高的《星月夜》相结合，才显...
凡高星月夜和葛饰北斋的神奈川冲浪里有什么异同
答：《神奈川冲浪里》(かながわおきなみうら)是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。 [1]整个画面不...
梵高《星月夜》所属艺术史时期、流派、主要风格特点。
答：有种普遍的说法,由于这是梵高在精神病时期所作,世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为,这似乎更是感到安全和隐晦的产物,作为歉意和爱的表示,什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为,这由心里发出的真实情感,就这样被送入精神病院。而这时期的梵高,事实上却创作了150多幅作品,精神病人真的有这...
外国著名画家名字
答：1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。2、达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 ...
凡.高的资料
答：但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的"浮世绘"。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。 凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了"抚慰世上一切不幸的人", 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上...
星月夜的作品赏析
答：《星月夜》：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁...
请问梵高、毕加索、达芬奇的绘画风格各是什么?
答：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的...
这幅超豪华组合装由葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和梵高的《星月夜》组成。 （原谅我，比起《星空》，还是更喜欢《星月夜》这个更有画面感的翻译。）
这两幅家喻户晓画作的组合，一幅来自西方，一幅来自东西，一幅是油画，一幅是浮世绘，这样一搭，看上去毫无违和感。因此，在遇见它的那个moment，我只能使用老东家UC浏览器的震惊体来形容。
Emmm，既然如此，要不就聊一下梵高与葛饰北斋吧！
#梵高#
在梵高的画中，即使只见过他后期的一副画。都会让人感觉那是是夸张的表现手法（在当时崇尚写实的风纪而言），以及难以置信的明艳色彩。过剩的力度，多度的神经质，会让人感受到画家是有强势的一面，大胆的又野蛮的，但又有细腻之处。
但，贴在梵高身上的标签总是#疯子##精神病#。事实上，他的确是。至于他为什么会变成这样？
我想，是性格上的极端兴奋性，是漂泊，是孤独，是一次又一次被抛弃，是不被世人理解与认可。
他是漂泊的。梵高辗转多地，画作始终无人问津，生活拮据，只能靠弟弟持续接济过日子，但他去过了艺术大家群聚的大酒馆，也见过了美丽的田园风光。正因为他看见了，才创作出这么多漂亮的色彩。他将阴郁藏在了心里，将色彩付诸世人。
所以，他仿佛像一个心灵鸡汤博主一样，和我说：宝宝，不要害怕漂泊。为了成为一个有色彩的人。就大佬Dean所言，普通人也可以去接近艺术，去创作艺术。（我也要成为一个有色彩的人昂。）
他是孤独的。父母始终不能理解他，相互扶持的伴侣无法与他共同走下去，好朋友高更也无法忍受梵高而离他而去，到最后一直支持他的弟弟提奥娶妻生子……他就这样被父母，被爱情，被友情，被亲情“抛弃”（有主动，也有被迫）。与失去左耳相比，最让难以忍受的怕是那饱满的精神世界与残酷的外部世界。于是，麦田里响起了响声，惊起乌鸦，也带走了他。
对于艺术家来说，不被理解，不被认可的痛苦，严重而言，是致命的。
所以，创作了三十余年，始终不被主流接纳，在梵高生命的后期，显得更加神经质。但在疯人院中，他创作出了许多到经典作品，其中就有《星月夜》。
想象一下，如果梵高可以穿越到现在，看到他的作品被高价拍卖，看到他的作品被大众喜爱，他又是怎样的心情呢？
这个假想在科学上无法实现，但是艺术可以。
英剧《神秘博士》中，男女主角就把梵高带到了现代，来到了博物馆。当他还在注视着偶像莫奈的画时，殊不知错过了有自己名字的展览导向，这是戏剧性的开始。
然后，镜头一转，捕捉到博物馆里梵高的《自画像》。下一秒，来到现代的梵高真人出现在镜头中，用一个叠化，让梵高真人恰好与《自画像》重叠在一起。这一幕，已然让人动容。
梵高一转身，他看到了，他看到了自己的画被展览了，看到了人们都在欣赏他的画作，有老人，有孩子，有青年，有情侣。
他也听到了，听到了馆长大人对梵高（正是自己）的高度评价。
这些，都是他从来没有看到过的景象，没有听到过的声音，因为他从未被那个时代的人肯定。他的眼里一阵通红，泪水似乎要涌出，确又被他狠狠抑制着。
《神秘博士》里的这个设置真的太妙了。简直戳中了我们心中最柔软的那部分——我们都希望在过去得不到认可的、孤独的、伟大的艺术家，能够在现在得到应该有的掌声和称赞。这是对他艺术最好的回应和认可。
所以，clubeskimo提出“贩卖艺术”这个概念，真的太好了。
艺术不只是用来欣赏、治愈心灵的，它必须有商业价值，它必须对创作它的艺术家来说有实质上的意义。
不然的话，艺术家靠什么的维持生活以及艺术创作呢？梵高勉强有弟弟的支持，大多数艺术家又有谁的支持呢？贩卖艺术，进而靠艺术挣得钱再来创作艺术，然后再贩卖。这真是最理想的一个状态了。既得到了精神上的满足，又得到物质上的满足。（我瞎说什么，反正我又没钱买TT）
#葛饰北斋#
说了这么久梵高，葛大爷终于要出场了！
葛饰北斋，日本艺术家。千禧年影响全球的100人之一，是樱花唯一入选的人。
他的《神奈川冲浪里》描绘的是巨浪，还有巨浪里的小船，以及在远处巍峨不动的富士山。
有一说船上的是他的两个女儿。大女儿名叫葛饰应为，小名“阿荣”，也是一位画家，放荡不羁的她陪伴着父亲作画多年，也暗自与父亲较量。小女儿“阿犹”，身体虚弱，双目失明，她最喜欢的是与阿荣一起到桥上听声音。
葛饰北斋一直逃避着与小女儿的亲情联系，他不爱她，却又爱她。他逃避的是终究有一天阿犹会离他而去。
阿犹在世的时候，他没有去看望过阿犹。直到死去，他都无法去正视阿犹，因为他认为是他夺走了阿犹的眼睛，是他没有给她健全的身体，他内心充满愧疚与害怕，唯有选择逃避。用绘画来逃避。在父亲这个角色里，他是懦弱的，在艺术家这个角色里，他是伟大的。
有的艺术家是当下伟大，有的则是会产生“蝴蝶效应”的伟大——他的浮世绘对世界艺术的影响相当大。
他被誉为情色大师，因为他总是画春宫图。那是画得相当传神，相当精致，相当有画面感啊。Emmm ,樱花的漫画、还是其他产业，Emmm，也是受他影响多。
在江户时代，浮世绘作为一种艺术品，据说就相当于一碗面的价格，这样子的艺术市场，这样的艺术氛围，是当下都没有的。
莫奈和梵高都是他的忠实粉丝。梵高曾经临摹过许多葛饰北斋的浮世绘，对他色彩的运用起到了非常大的影响——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，后来他的自画像、田园画等的色彩都变得非常明艳。
所以，文章开头的拿一幅画——将葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与梵高的《星月夜》相结合，才显得毫无违和感。
葛饰北斋比梵高早几十年出生，两位是前后辈的关系。要是将时代架空，两位能够相遇的话，那会是怎样的场景。Emmm，我就想一下。
《霸道爱豆与忠犬迷弟》
梵高这个小迷弟天天给葛大爷打call，这回，终于有机会抱着自己临摹的画，屁颠屁颠地拿给爱豆签名。谁料到葛大爷一口拒绝，还签什么名？一手拥梵高入怀，我们干脆组cp吧！
哎呀，好甜。
答：莫奈和梵高都是他的忠实粉丝。梵高曾经临摹过许多葛饰北斋的浮世绘，对他色彩的运用起到了非常大的影响——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，后来他的自画像、田园画等的色彩都变得非常明艳。所以，文章开头的拿一幅画——将葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与梵高的《星月夜》相结合，才显...
答：《神奈川冲浪里》(かながわおきなみうら)是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。 [1]整个画面不...
答：有种普遍的说法,由于这是梵高在精神病时期所作,世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为,这似乎更是感到安全和隐晦的产物,作为歉意和爱的表示,什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为,这由心里发出的真实情感,就这样被送入精神病院。而这时期的梵高,事实上却创作了150多幅作品,精神病人真的有这...
答：1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。2、达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 ...
答：但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的"浮世绘"。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。 凡·高生性善良, 同情穷人, 早年为了"抚慰世上一切不幸的人", 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上...
答：《星月夜》：一个个呈旋涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向急流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。梵高的激情远比高更来地激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁...
答：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的...
