维也纳新年音乐会开始于那个世纪的那一年，谁是乐队指挥？
有明确记载的维也纳“新年音乐会”是1847年除夕在维也纳郊外的露天舞台上的一场演出。指挥是老约翰·施特劳斯。他首先指挥了一首海顿的作品，接着演奏了约翰·乔治·谢策尔的一首歌曲《跳吧！唱吧！无论我们是富裕还是贫穷！》，这首歌后来成为了广为传唱、脍炙人口的维也纳民谣。情绪鼓动起来后，便是一系列的圆舞曲、波尔卡、连得勒和进行曲……音乐会也随之变成一场盛大的舞会，人们翩翩起舞，狂欢一直持续到第二天元旦。
后来，施特劳斯乐队的一些乐手加入到了维也纳爱乐乐团。1873年4月22日，为庆祝维也纳音乐之友协会大厦落成，小约翰·施特劳斯首次在金色大厅指挥维也纳爱乐乐团演奏了《维也纳的气质圆舞曲》，施特劳斯把边拉小提琴边指挥的华尔兹标志性指挥风格搬到了正式的音乐厅里，观众反应极为热烈，喝彩声不断。
同年11月4日，世界博览会在维也纳开幕，施特劳斯第二次指挥维也纳爱乐乐团演奏了施特劳斯家族的诸多名曲，其中就包括《蓝色多瑙河圆舞曲》。1899年5月22日，轻歌剧《蝙蝠》在维也纳国立歌剧院首演，受时任歌剧院音乐总监的古斯塔夫·马勒的邀请，小约翰·施特劳斯亲自登台指挥了歌剧的序曲部分。1921年，在维也纳城市公园小约翰·施特劳斯纪念碑揭幕典礼上，阿尔图尔·尼基什指挥维也纳爱乐乐团现场演奏了《艺术家的生涯圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《美酒、女人和歌圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等等小约翰·施特劳斯的名作。由于尼基什的巨大声望，施特劳斯家族的作品从此被许多指挥家和乐团纷纷演奏。在1925年10月25日，小约翰·施特劳斯诞辰100周年纪念日上，当时极具声望的指挥家菲利克斯·魏恩加特纳与维也纳爱乐乐团合作演奏了《蓝色多瑙河圆舞曲》，并将此曲作为音乐会的保留曲目和加演曲目，而这场音乐会也是历史上第一场完全以施特劳斯家族作品为内容的音乐会。而在1929年8月11日，克莱门斯·克劳斯在萨尔兹堡音乐节上也指挥了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，并从此每年都在萨尔兹堡音乐节上指挥一场这种音乐会，直到1933年。
1939年，奥地利笼罩在二战的阴云之下。为鼓舞奥地利人民的士气，当时维也纳爱乐乐团的首席指挥克莱门斯·克劳斯在12月31日那天在维也纳音乐之友协会金色大厅（这也是之后每一届维也纳新年音乐会演出的大厅）指挥了一场以施特劳斯家族作品为主的音乐会。这就是真正意义上的第一届维也纳新年音乐会，至此，维也纳的金色大厅、施特劳斯家族舞曲和维也纳爱乐乐团三者合而为一，开始了一年一度的庆典。与今天的维也纳新年音乐会有所不同的是，那一年的音乐会是在12月31日演出的。到了1941年的1月1日，第二届维也纳新年音乐会才正式在元旦当天举办。此后，除了1945年和1951年的维也纳新年音乐会，其余的都是在元旦当天的正午举行。1945年，由于受到愈演愈烈的二战影响，维也纳新年音乐会被迫取消了一届。而1950年12月31日，奥地利首任总统卡尔·兰纳去世，因此1951年的维也纳新年音乐会被延期至1月14日举行。
1959—1979： [奥] 威利·博斯科夫斯基（1909—1991）
1980—1986： [美、奥] 洛林·马泽尔（1930—）
轮职指挥：
1987： [奥] 赫伯特·冯·卡拉扬*（1908—1989）
1988、1991： [意] 克莱迪奥·阿巴多*（1933—）
1989、1992： [奥] 卡洛斯·克莱博（1930—）
1990、1995、1998、2007：[印] 祖宾·梅塔*（1936—）
1993、1997、2000、2004：[意] 里卡尔多·穆蒂（1941—）
1994、1996、1999、2005：[美、奥] 洛林·马泽尔（1930—）
2001、2003：[奥] 尼克劳斯·哈农库特（1929—）
2002：[美、日] 小泽征尔*（1935—）
2006：[拉] 马瑞斯·杨松斯（1934—）
维也纳新年音乐会从1939年开始，每年的元月一日在维也纳的金色大厅举行。
一直我都没有机会完全的欣赏这盛大的音乐饕餮。今夜终于得偿所愿。
音乐会的曲目基本上是老约翰。施特劳斯、约翰。施特劳斯和约瑟夫。兰纳的。因为今年是老约翰的200周年纪念，故老约翰的曲目相对较多，但人人都知道，音乐会最后两首保留曲目永远是《兰色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。
恢弘的金色大厅被奥地利最好的花匠装饰一新，鲜花锦簇，灯火辉煌。《美泉宫的人们圆舞曲》《小鬼 马祖卡波尔卡》《拉德茨基进行曲》《百万富翁圆舞曲》……我们熟悉的旋律回荡在大厅。
在维也纳的皇宫，白底镶金的巴洛克圆顶下，光洁的大理石地面上，华服的芭蕾物演员翩翩起舞，华尔兹和波尔卡美仑美奂，如入神境。
一声部 …… 穆蒂先生
穆蒂先生是维也纳爱乐乐团现在的指挥家，已经指挥了多次的新年音乐会，他是我不能不提的人物，人人都说意大利人是天生的歌唱家，尤其是那不勒斯人最会唱歌，穆蒂先生是意大利人，音乐赋予神韵，越发的优雅。
音乐会上半场结束后，我看到了王雪纯对穆蒂先生的专访，后来，王雪纯无不感叹的说：一个音乐家的境界达到如此高度了，以殿堂级大师的身份却越发的平和与淡定。我们常常说的人格魅力尽在此了，艺术无止境。年年同样的曲目却能够让听众品出不同的韵味，这便是维也纳新年音乐会的最大魅力了。专访中，穆蒂先生详尽的讲述了追求与不变的真谛，那些事情与道理都是我们所熟知的，可是我们不知道如何去身体力行罢了，“河流永远是河流，变的不过是河水”如何深层次的挖掘音乐本身的内涵，如何因自我的阅历的增长而产生新的领悟，这是追求的目的，但音乐永远是音乐，旋律永远不会变，只是因为时间，事件，年代，它被赋予更多的含义罢了，
二声部 …… 音乐无止境
嘉宾爷爷说：“我们的生活不能缺少音乐”。音乐是人类心灵的源泉和激情的释放，曾有一名旅行者在维也纳街头听到熟悉的歌声，便好奇的问歌者，一个普通的维也纳市民：请问你唱的是什么歌曲？市民说：是老约翰的《拉德茨基进行曲》。可窥一斑，音乐作为精神的养料和民族的血液早深深的扎根在奥地利这片土地上，并代代传承，不绝息。
音乐没有国度，维也纳爱乐乐团中，有德国人，有匈牙利人，有意大利人，不同国家的艺术家们将不同的音乐思维带入这个乐团，带入圆舞曲，波尔卡的世界中，赋予更生机勃发的力量，
音乐是热爱生活的人们的欢呼，它不断的安抚和愉悦人们的心灵，而在更多的时候它张显了另一种悲壮的含义。
三声部 …… 民族之声
维也纳新年音乐会在纳粹德国疯狂扫荡欧洲大陆的年月里给奥地利人民带来了抚慰，“苦难”，我一向认为苦难不适合用于个人，而更适合国家和民族，没有经历战争洗礼的民族是不能用苦难来形容的，一个民族再如何的兴衰盛败如果没有外力的压迫打击也绝对不是完整的人类民族史。
那时的奥地利正处于苦难的边缘，生活突然没有了阳光与希望，不知哪一刻突来的死亡。对于个体而言，这是崩溃的前兆。于是，音乐成为了他们的生命，动力和太阳，在风雨如晦的年月里，音乐成为了砥柱。此时，就连兰纳最轻快活泼的《皇宫圆舞曲》也不仅仅是安抚苦难心灵、支持奥地利人民勇敢生存的良药，更是一把寒光的匕首！
穆蒂先生说：为什么维也纳新年音乐会能够一直长久不衰，因为它是整个奥地利人民的灵魂与这个民族的精髓。
请为这句话鼓掌吧！这是一个真正艺术家的高尚灵魂和境界。
新年永远被寄予美好的愿望，轻快让人发自内心想跳舞的圆舞曲使人们的情绪热烈高涨，拿着手中的香槟互相祝福，笑容洋溢。
在奏《兰色多瑙河》之前，穆蒂先生照例发表了新年的祝愿！
BEST WISHES！这是最重要，最美丽的心愿。
新的一年，BEST WISHES！
[这篇东西写的象通讯，呵呵，全当解嘲罢了但另一方面我也是真心的记录下当时的心境，那些让我景仰的音乐一直这么淡淡却恒久的影响着我]2004年
今天是星期日,昨天是我22岁的生日,没有蛋糕,没有蜡烛,可是有爸爸妈妈妹妹和朋友的祝福,年年岁岁,生日对我而言已没有当初的意义,这段时间我思考了很多,对我人生的考虑又增添了一些东西,比任何时候都更要坚定,都更不受他人的影响,如同我喜欢的圆舞曲,如同我喜欢的维也纳新年音乐会,只有自己的才是世界的,圆舞曲圆舞曲,它的快乐它的美丽这一年来抚慰着我的心,让我这天生的音痴居然也懂得那属于音乐本身超出音乐技巧的美妙,它的美丽充斥我的心,我庞大的心灵承载着它,让我幸福,我也终于明白,能够喜欢音乐是多么快乐幸福的事情.谢谢1
- 作者： 林岫
维也纳新年音乐会- -
维也纳新年音乐会从1939年开始，每年的元月一日在维也纳的金色大厅举行。
一直我都没有机会完全的欣赏这盛大的音乐饕餮。今夜终于得偿所愿。
音乐会的曲目基本上是老约翰。施特劳斯、约翰。施特劳斯和约瑟夫。兰纳的。因为今年是老约翰的200周年纪念，故老约翰的曲目相对较多，但人人都知道，音乐会最后两首保留曲目永远是《兰色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。
恢弘的金色大厅被奥地利最好的花匠装饰一新，鲜花锦簇，灯火辉煌。《美泉宫的人们圆舞曲》《小鬼 马祖卡波尔卡》《拉德茨基进行曲》《百万富翁圆舞曲》……我们熟悉的旋律回荡在大厅。
在维也纳的皇宫，白底镶金的巴洛克圆顶下，光洁的大理石地面上，华服的芭蕾物演员翩翩起舞，华尔兹和波尔卡美仑美奂，如入神境。
一声部 …… 穆蒂先生
穆蒂先生是维也纳爱乐乐团现在的指挥家，已经指挥了多次的新年音乐会，他是我不能不提的人物，人人都说意大利人是天生的歌唱家，尤其是那不勒斯人最会唱歌，穆蒂先生是意大利人，音乐赋予神韵，越发的优雅。
音乐会上半场结束后，我看到了王雪纯对穆蒂先生的专访，后来，王雪纯无不感叹的说：一个音乐家的境界达到如此高度了，以殿堂级大师的身份却越发的平和与淡定。我们常常说的人格魅力尽在此了，艺术无止境。年年同样的曲目却能够让听众品出不同的韵味，这便是维也纳新年音乐会的最大魅力了。专访中，穆蒂先生详尽的讲述了追求与不变的真谛，那些事情与道理都是我们所熟知的，可是我们不知道如何去身体力行罢了，“河流永远是河流，变的不过是河水”如何深层次的挖掘音乐本身的内涵，如何因自我的阅历的增长而产生新的领悟，这是追求的目的，但音乐永远是音乐，旋律永远不会变，只是因为时间，事件，年代，它被赋予更多的含义罢了，
二声部 …… 音乐无止境
嘉宾爷爷说：“我们的生活不能缺少音乐”。音乐是人类心灵的源泉和激情的释放，曾有一名旅行者在维也纳街头听到熟悉的歌声，便好奇的问歌者，一个普通的维也纳市民：请问你唱的是什么歌曲？市民说：是老约翰的《拉德茨基进行曲》。可窥一斑，音乐作为精神的养料和民族的血液早深深的扎根在奥地利这片土地上，并代代传承，不绝息。
音乐没有国度，维也纳爱乐乐团中，有德国人，有匈牙利人，有意大利人，不同国家的艺术家们将不同的音乐思维带入这个乐团，带入圆舞曲，波尔卡的世界中，赋予更生机勃发的力量，
音乐是热爱生活的人们的欢呼，它不断的安抚和愉悦人们的心灵，而在更多的时候它张显了另一种悲壮的含义。
三声部 …… 民族之声
维也纳新年音乐会在纳粹德国疯狂扫荡欧洲大陆的年月里给奥地利人民带来了抚慰，“苦难”，我一向认为苦难不适合用于个人，而更适合国家和民族，没有经历战争洗礼的民族是不能用苦难来形容的，一个民族再如何的兴衰盛败如果没有外力的压迫打击也绝对不是完整的人类民族史。
那时的奥地利正处于苦难的边缘，生活突然没有了阳光与希望，不知哪一刻突来的死亡。对于个体而言，这是崩溃的前兆。于是，音乐成为了他们的生命，动力和太阳，在风雨如晦的年月里，音乐成为了砥柱。此时，就连兰纳最轻快活泼的《皇宫圆舞曲》也不仅仅是安抚苦难心灵、支持奥地利人民勇敢生存的良药，更是一把寒光的匕首！
穆蒂先生说：为什么维也纳新年音乐会能够一直长久不衰，因为它是整个奥地利人民的灵魂与这个民族的精髓。
请为这句话鼓掌吧！这是一个真正艺术家的高尚灵魂和境界。
新年永远被寄予美好的愿望，轻快让人发自内心想跳舞的圆舞曲使人们的情绪热烈高涨，拿着手中的香槟互相祝福，笑容洋溢。
在奏《兰色多瑙河》之前，穆蒂先生照例发表了新年的祝愿！
BEST WISHES！这是最重要，最美丽的心愿。
新的一年，BEST WISHES！
希望能够帮到您，感谢您对永乐票务的支持。欢迎关注永乐票务官网获取最新演出信息。^ ^
维也纳新年音乐会---
维也纳新年音乐会始于1939年, 1939年12月31日,奥地利指挥家克莱门斯.克劳斯在维也纳金色大厅指挥维也纳爱乐乐团举办了首届"新年音乐会".最初名为"施氏家族的圆舞曲音乐会."第2届于1941年1月1日举行,以后除1945年因战争原因停办一届外,其余都是于每年的1月1日上午定期在金色大厅举行.自1946年,维也纳爱乐乐团的新年演出正式命名为"新年音乐会"("New Year's Day Concert"),
尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。
直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。
1870年，维也纳最重要的音乐会演出场所音乐之友协会大厅建成，它就是“金色大厅”，这座宏伟的建筑由特利菲尔·汉森设计，场内共有1654个座位和大约300个站位。在每年的“新年音乐会”的电视转播中全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一览“金色大厅”的风采。从此，维也纳爱乐乐团有了自己的大本营，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”，共同形成了世界乐坛蔚为壮观的奇景。
作为世界上第一支完全自治的交响乐团，维也纳爱乐乐团自从它创建的第一天起就成为首屈一指的杰出音乐表演团体。它的各声部无以伦比的优美音色是其区别于其他乐团的显著特征；该团的指挥之一富特文格勒曾说：“这个乐团之所以无以匹敌，归功于这样一个事实；那就是它的维也纳化，这些艺术家从小就生活在同一景色中，来自同一个城市。”
直到近年，维也纳爱乐乐团还保持着严格的人员录用制度，即只有维也纳国家歌剧院管弦乐团的演奏家们才有资格入选。70年代后其演奏人员增至140人。在乐团的管理方面，他们自称为“世界上最小的共和国”，自己制订演出计划，自行签订唱片、电视和电影的录音合同等等，世界巡演一直是维也纳爱乐乐团的一项重要活动，现在乐团的巡演重点已由欧洲转移到美国和亚洲地区。1973年，他们是“文化大革命”中到中国访问的西方乐团之一，在北京成功地举行了音乐会，而在1996年，他们再度访华，又一次掀起了音乐的热潮。
维也纳爱乐乐团自从诞生起，就受到大作曲家、指挥大师的青睐，勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳都曾亲自指挥了自己作品的首演音乐会，近代作曲家中马勒、理查·施特劳斯都曾与该团有过密切关系，而一些指挥大师更是不肯放过在该团中一试身手的机会，他们当中包括：富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、梅塔、阿巴多、洛林·马泽尔等。
而乐团最广为人知的重大活动，就是“新年音乐会”。这个以演奏施特劳斯家族圆舞曲为主的音乐会近年来多由当代最德高望重的指挥家执棒，并通过面向全球的电视转播而变得家喻户晓，同时使人们领略到了那些指挥大师的动人风采。
肖约纳
答：维也纳新年音乐会从1939年开始，每年的元月一日在维也纳的金色大厅举行。一直我都没有机会完全的欣赏这盛大的音乐饕餮。今夜终于得偿所愿。音乐会的曲目基本上是老约翰。施特劳斯、约翰。施特劳斯和约瑟夫。兰纳的。因为今年是老约翰的200周年纪念，故老约翰的曲目相对较多，但人人都知道，音乐会最后两首保留...
答：1987年春天播出了当年由指挥大师卡拉扬执棒的维也纳新年音乐会。1986年，中央电视台获得了维也纳新年音乐会的电视播出权。此后的30多年（1990年因故没有转播），维也纳新年音乐会成为了中国电视史上的一个重要节目。高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
答：当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不同寻常的,它开始于乐团晦暗的年代 ——1939年,当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快,乐团内部出现了很多派别,各持自己的主张。就在这个紧要关头,乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会,它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐...
答：1. 维也纳新年音乐会的历史始于1939年，最初以“施氏家族的圆舞曲音乐会”名义举行。2. 从1941年开始，该音乐会改在元旦上午进行演出。3. 1946年以后，维也纳爱乐乐团的新年演出正式命名为“新年音乐会”（"Neujahrskonzert"），时间定于新年第一天。4. 尽管曲目在逐渐扩大，但新年音乐会的核心依然是以...
答：当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的,它开始于乐团晦暗的年代——1939年,当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快,乐团内部出现了很多派别,各持自己的主张,就在这个紧要关头,乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会,它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本...
答：此外，音乐会还以展示奥地利和欧洲的古典音乐为主，特别是约翰·施特劳斯家族的作品。这不仅展示了维也纳爱乐乐团的卓越技艺，也传承和推广了古典音乐的精髓。总的来说，维也纳新年音乐会自1939年开始，已经走过了近80年的历史，成为全球音乐文化的重要组成部分。它不仅为人们带来了美妙的音乐享受，更为...
答：我国1987年开始转播“维也纳新年音乐会”。1987年是中央电视台第一次引进音乐会的录像实况。该音乐会的节目经过编辑，在当年春天播出，在国内引起很大的反响。1987年的维也纳新年音乐会上，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时的年度指挥家赫尔伯特·冯·...
答：1. 维也纳新年音乐会的历史始于1939年。2. 该音乐会以其华丽、优雅和传统特点，赢得了全球观众的喜爱。3. 1939年，维也纳爱乐乐团在指挥家克莱门斯·克劳斯的领导下，首次在新年期间举行了音乐会。4. 维也纳新年音乐会的独特之处体现在多个方面，其中最引人瞩目的就是压轴曲目——约翰·施特劳斯的《拉德...
答：新年音乐会”，由克来门斯·克劳斯创办。第2届于1941年1月1日举行，以后除1945年因战争原因停办一届外，其余都是于每年的1月1日定期在金色大厅举行。1946年，正式命名为“维也纳新年音乐会”。1955年起，音乐会由博斯科夫斯基指挥，直至1979年。1987年起，音乐会每年更换指挥 ...
答：一般认为，维也纳新年音乐会最早缘起于1847年12月31日，一场音乐会在维也纳郊外的一个露天舞台举行。音乐会一直进行到1848年新年的钟声敲响，随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，欢乐的舞会一直持续到天明。一个半...
