西安70年代到现在的变化

西安,一座闻名世界的古城，
承载了13个王朝5000年的文明史。
像一本：至今保存完好的线装书，
记录着最具中国特色的传统文化。
古老的历史景观
浸润培育出西安市民风格独特的文化生活。
即便在21世纪，
变化中的西安，依然缭绕着古韵古意，
连小资的红酒咖啡里，
也飘荡着唐诗宋词……
埙的声音，最能和西安的气氛相融。


场景之一：城墙和埙

西安是由古城墙围成的四方城，秦砖汉瓦叠砌的城墙承载着长安千年文化的厚重。西安人每天穿梭来往于城墙之间，宛若行走在幽深漫长时间隧道里。人们在现世生存中疲惫了，烦躁了，心胸狭窄鼠目寸光了，不要紧，赶快登临城墙吧，在城墙上望一望，走一走，仰天长叹一声，顿时有纵横古今、穿越时空的浩然大气，心中的小恩怨小烦恼也就烟消云散了。

见了城墙，不由自主想到一连串独具中国特色的古乐器：笙、管、箫、笛等，事实上真正能吹奏出城墙以及西安这个城市灵魂声音的是一种叫做埙的古乐器。埙出土于西安半坡遗址，由黄土烧制而成，吹奏出的是土音，刚而浊。西安人普遍喜欢吹埙，尤喜欢夜晚登上城墙吹奏。一人在城墙上如影子如幽魂般吹埙，城墙下涌集了那么多人倾听，它是那样的深厚、神秘有极强的穿透力，以致使一些年幼少女惊恐而哭。埙的声音最能表达中华民族的性格，最能与西安这座城市的气氛相融。

场景之二：书院门的字画和北院门的牌匾
书院门牌楼。


西安人通常所说的书院门，指的是从碑林到关中书院门口这一条步行街。街是青石板铺成，街两旁都是些仿古建筑，里面是密密麻麻的店铺：卖湖笔端砚的，卖名人字画的，卖古籍的，制印的……每家店铺都古色古香、老板袖着手坐在屋子里面，或捧一只紫砂壶，或手里旋转两颗翠玉保健球，眯着眼，决不吆喝。

西安人普遍钟情古文物，喜好字画，随便走进一个西安人家里，可能没有笔记本电脑大屏幕彩电，但必定有几枚古钱几片瓦当，几本邮票和古书，几幅于佑任或石鲁的字画。有人家装修房子或乔迁新居，一般会来书院门挑选一些当今名家字画或古代名人字画拓片装饰其中，许多普通市民家中，中堂上都悬挂“读书是福，开卷有益”、“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”等条幅。

中国各大城市，手写的风格各异的店铺牌匾西安最多，而最集中的地方要数绕过钟楼穿过鼓楼洞口北院门一条街，石板路两旁仿唐或明清风格店铺，卖民间手工艺品、传统日用杂货、各种地方风味小吃及名目繁多的老字号点缀其中。再不起眼的店铺的匾额或招牌都是古今名家手书。即使那些流动于街头巷尾的小吃担，如镜糕、笼笼肉、蜂蜜凉糕、麻酱米皮，担头上晃悠晃悠的小木板招牌上也常是颜真卿或董其昌的字。卖镜糕老头在鼓楼洞口避雨，怀里紧抱一只塑料袋，雨停了，老头小心翼翼打开塑料袋，露出写有“镜糕”两个大字的长方型小木板，竟是于佑任先生手书的，你一边买镜糕一边问起，老头就滔滔不绝讲起这字的来源，并分析字的运笔气势风格流派，连镜糕都忘记卖了。西安人不但有收藏古玩字画嗜好，也有沿门逐店研读招牌匾额的雅兴，读出喧嚣中的宁静，清新中的古意。

场景之三：易俗社和自乐班
秦腔自乐班，演员即观众，观众即演员。


从周秦汉唐一路走来的西安人什么都敢藐视，北京广州的摇滚乐队来演出，他们一般不怎么捧场，认为那是从秦腔中学来的，是秦腔的孙子。他们迷恋秦腔，并不全因它土生土长古音古意，而是秦腔石破天惊的撕扯吼叫最能表达他们灵魂的渴望震颤。这个城市地下埋皇陵地上长寺庙，阴气重于阳气，人们用秦腔惊天地泣鬼神的阳刚之气来平衡几千年郁积的阴森和鬼气，达到阴阳平衡刚柔并济。

有百年历史的剧院——易俗社，白天晚上连轴转上演传统折子戏经典名剧《三滴血》、《铡美案》、《屠夫与状元》……观者如潮场场爆满。台上名角表演得精湛绝伦炉火纯青，台下观众看得如火如荼如痴如醉。民众听戏看戏，自己清唱作乐更成了生活重要内容，于是自发组成无数民间自乐班，于炎阳酷暑天，凛冽西风中，在城墙根下、护城河边、公园林阴中、小巷门楼前，随处可见秦腔的即兴表演，观众即演员，演员即观众，且不分男女老少皆可进去吼上几声，居然个个有板有眼字正腔圆，水平不亚于易俗社专业演员。

场景之四：德福巷的咖啡红酒

和中国其它大城市一样，西安也有无数高楼大厦，无数酒吧茶室咖啡馆，高楼大厦大都集中在城西南角高新开发区，酒吧咖啡馆则一窝蜂开在名叫德福巷的一条小街里。
德福巷，酒吧咖啡馆云集。


和西安现存的众多地名如朱雀门、端覆门、化觉巷、四府街、竹笆市、洒金桥、后宰门一样，德福巷这个名字也起源于唐代，现在的建筑是在唐遗址上仿建的。外部建筑是古代的，里面装潢设备却是现代的西式的。来这里消费的大都是高新区有钱的金领白领和没有多少钱但有情调的小资和大学生。

小资也和别处不同

表面上看这里的情色男女和别的城市的没什么两样：衣鲜妆美，优雅的坐姿，不失体面的玩笑，小口小口地品着正宗的外国手磨咖啡，小茶匙慢悠悠搅着红酒里的冰块；圣诞树上花花绿绿的闪光塑料纸；成人玩具如意大利积木、英国拼图、台湾九连环……且慢，仔细看吧，你会看见玟瑰花的阴影下放一本唐诗宋词的线装版选本，情色男女优雅的白话文英文中不时夹杂一两句唐诗宋词：“举杯消愁愁更愁”呵、“相见时难别亦难，春风无力百花残”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”……

出生在这样一个城市，唐诗宋词早在娘胎里就融入他们的血液，成为取之不尽的古典情怀和用之不竭的日常用语。从德福巷出来，这些金领白领小资们说不定会直奔老孙家羊肉泡馍馆、老樊家腊肉夹馍铺、贾三灌汤包子店、秦镇米皮摊，坐在油迹斑斑长条木凳上，于烟熏雾罩中淋漓痛快海吃一碗羊肉泡馍、一个腊肉夹馍、一笼灌汤包子、一大碟辣油调得红红的米皮，这一点又区别于其它城市，其它城市金领小资们刻意标签化模式化，穿什么吃什么用什么在哪里消费似乎都是固定的，不能有差池的，西安的金领白领小资们完全可大而化之，随意而为，因为他们是秦始皇、汉武帝、唐太宗、武则天的后裔，身上有着皇族的血脉呵。

穷人一朝富了，最怕别人看出他从前穷时的陋习，贵族怕什么？贵就贵在自己身上的平民意识和大众意识。

场景之五：贾平凹及其他

西安是一座阴气颇重的城市。在最具中国文化精髓的唐宋诗词中，是没有太阳这个意象的，惟月亮的阴晴圆缺贯穿其中，月光浸润着汉字，汉字谱写着阴柔诡谲的中国文化，所以中国文化也是阴性的。

这样的城市这样的文化浸润造就的文化人，要么是半人半仙，要么是半人半鬼，作家贾平凹是其中最具代表性的一个。

贾平凹的生活习性写作习惯与常人颇为不同，他通常昼伏夜出，写作前，喜欢登上夜晚的古城墙，充分吸纳城市上空浓郁诡谲的阴气。这还不够，他还要在他的书房四围摆满从古墓里出土的大小形状各异的土陶罐，每只陶罐大张阔口，倾吐千百年来养精蓄锐的阴气，置身于这浓郁深重的阴气里，他神奇般地灵感喷发、文思泉涌，下笔如有鬼，他的文字有着原汁原味的古音古意，他的语言有着月光般的空灵、飘忽和清凉；还有那么一点儿月光掠过古城墙的森森鬼气。他就是靠着这千年不散的诡谲阴气滋补浸润他的锦绣文章，也靠着这股阴气医治好了他严重的肝病。

把作家捧成明星

在中国，仿佛有个规律，只有演艺界娱乐圈里演电影的唱歌的演小品的才有可能被大众捧成明星，作家只能在文化或文学圈子里打转转，就连很有影响的王安忆、余秋雨、王蒙，出了这个圈子，谁也不知道他们是干什么的。

可西安不一样，西安人向来不拿演电影的唱歌的演小品的当回事，生生把个写纯文学作品其貌不扬的贾平凹捧成个超级大明星，上自政府高官、企业老总，下至钉鞋的扫大街的卖钟楼小奶糕的，无人不晓贾平凹大名的，无人不读他的《商州三录》、《废都》、《白夜》、《土门》。把一个作家生生捧成明星，这事只有在西安才会发生。

西安还有个名不见经传的奇人叫李红旗（笔名唐汉），在城外仓颉庙（中国汉文字发源地）附近租了间纸窗瓦屋，苦研数载，齐刷刷拿出十大本线装版著作《唐汉解字》，直接挑战许慎的《说文解字》和郭沫若的甲骨文。

在西安这个诡谲的斯文之地灵性之地，这样的奇人高人不计其数，饭馆里，夜市上，护城河边的垂钓中，一不小心就撞上一个熟读《周易》的，研究天象的，精通佛经道义的，拆字算命的，他们神态安详衣饰不鲜，混迹在芸芸众生中决不显山露水，但个个身怀绝技、博大精深。

不是叶子，不是枝干，是根。西安是中国文化这棵大树下面深得探不见底的根。在“落叶满长安”的秋天来西安吧！你会在宁静与肃杀中，更加刻骨铭心地感受到这根的博大与精深。

　　第一，在电影的所有权上，中国电影经历了从国有资本到多元资本的转变。

　　在新中国的前30年，中国的电影业成功的完成了从私营电影到国营电影的改制，从所有权上保障了电影事业一体化局面的形成。这为新中国电影的发展带来了体制的变化。但是从20世纪80年代开始，我国电影又从全部国有逐步转变为多元资本的格局。不仅有国有资本、而且有集体资本、私人资本，不仅有境内资本，而且有跨国资本等多种形式，这种所有权的变化必然会逐步的渗透到电影的生产和消费中。

　　第二，在管理体制上，中国电影经历了从政府领导生产到政府主导生产的转变。

　　一个是领导，一个是指导，虽然只有一个字的差别，但是变化很大。从20世纪50年代—70年代，主要是政府直接领导生产。80年代起政府按照市场规律指导电影生产的新体制，注入了新的活力。过去的计划经济条件要领导生产，这也是必然的，现在变了。

　　第三，在电影的国际国内语境上，中国电影经历了从单一的全球化格局到全面的全球化格局的转变。

　　从50年代初到70年代，中国拒绝了西方为主导的全球化的格局，锁定了当时以苏联卫代表的社会主义阵营为主导的全球化格局。这也是当时历史的必然。新中国电影在困难中艰难的起飞，取得了胜利。同苏联决裂后，我们关起门来搞电影也取得了一些成果，但是在文革时期走向了完全服务于阶级斗争的格局，电影陷入了危机。80年代发生了深刻的变化，迈向的全球化格局开放，顺应了今天经济全球化时代电影发展的需求，融汇到了这样一个浪潮中，在中间寻求自主的品格。

　　有了这三点背景，我们再来理解新中国60年电影文化的变迁可能就有了一些基本的铺垫。

　　我觉得60年来，中国电影文化发生了下面几点显著的变迁。

　　第一，在影片的表达体制上，中国电影经历了从冷战时代以政治斗争为主导到后冷战时代与生活幸福或者生活和谐为主导的转变。

　　这种生活幸福或者是生活和谐可以包含以下内容：人性回归、伦理和睦、心理调整、风尚重建、个体和谐等内涵。

　　集中表现为从第3、4代导演到第5代导演创作的转变，例如《红色娘子军》，五、六十年代背景下把我党领导武装斗争到社会主义革命的胜利那样一个历史合法化，合理化。从《黄土地》开始，创作风格，表达体制有了转变，重新证明了地理环境、乡土文化，民俗风尚的生活层面的东西，它的特殊重要性。

　　第二，在影片文化取向上，中国电影出现了从线性发展的事件性元素主导到事件性中的民族性元素的再度确认的转变。

　　过去我们认定中国要消除或者是克服自己过去腐朽的，封建的传统，要面向世界的先进性转变。事件是先进的，过去的传统的就是落后的，展示了这样一个发展趋势。《红色娘子军》《女篮5号》都显示出了新的社会主义人民共和国取代旧时代的必然趋势，促使了新中国电影确立了它独立自主的品格。

　　从80年代开始，一批新的电影涌现，重新声张过去被遗忘的或者被忽略的中华民族本土文化在全球化时代的特殊重要性。像第5代导演的崛起在这方面提供了一系列的有意义的范本。

　　第三，在影片人物塑造上，中国电影发生了从艺术典型化到艺术类型化的转变。也就是说，前30年的影片无一例外的总是致力于塑造具有艺术典型性的社会主义新人形象。过去我们的文学概论教科书，艺术概论教科书都对典型性做了高度的概括，那也是历史的必然。我们的电影奉献了红色娘子军、何翠姑等形象，何翠姑是《小花》里面刘晓庆扮演的角色，这些艺术典型在今天也代表了新中国电影的突出贡献。

　　后30年的影片在人物塑造上发生了多样化的美学选择，不仅继续塑造典型，像《牧马人》，《芙蓉镇》当中的人物等，而且更加努力的塑造观众喜闻乐见的个性化人物。在新的时代条件下，典型化仍然有它的价值，但是类型化的价值也开始凸显，打破了传统的电影美学观念。例如冯小刚贺岁片中由葛优饰演的系列人物，这些为葛优量身订做的人物，诚然大多属于同一种类型，而非独一无二的这一个。但是这些类型人物同典型一样赢得了大量的工作，满足人民群众多方面的美学需求，也体现了新中国电影独特的贡献。

　　第四，在电影美学效果上，中国电影显示了从思想启蒙性主导到感性娱乐型主导的转变。

　　前30年的电影在美学效果上主要承担了启蒙群众的任务，统一群众思想，教育群众，整合群众。新中国电影可以说顺利的完成了这样一个任务，作为一个国家电影，它要承担的任务。

　　后30年，我们的时代变了，我们的生活语境变了，社会对电影的要求也变了。后30年的电影有了一个新的任务，主要满足公众的休闲娱乐需求。在休闲娱乐需求中获得启蒙，获得思想的启迪，获得情操的感染，提升等等。

　　第五，在电影的范式上，中国电影发生了从模块位移到类型互生的转变。

　　模块位移我自己是这样看的，中国电影最初是以上海为中心，体现了东部电影的格局。后来上海电影解体，它的随便一部分到了香港，聚集为南部电影模块，一部分到了北京，以北京为中心，形成了北部电影模块。

　　新中国电影前30年主要是北部电影模块为中心的格局，形成了社会主义现实主义为主导的电影模式。这也是当时完成了它的历史人物。到了新时期北部电影模块面临着改革开放，拨乱反正的新任务，所以这时候有西部电影的崛起，以西安、广西、成都为新的中心，第5代导演就是从这里脱颖而出，走向世界。从而有了西部电影模块。到了90年代，西部电影模块也衰落的，中国电影的模块位移格局解体了。在今天的全球化时代，再也没有固定的电影模块，而是有了类型化的转变。中国电影越来越向类型化前进，像爱情片、喜剧片、惊险片、动作片、歌舞片、战争片等等，按照这样的类型划分。

　　同时又形成了具有中国特色的三大类型：主旋律影片、商业片、艺术片。这三个类型最近几年出现了很有特色的类型互生的趋势，在一部影片里这三种影片相互渗透，就是在一部影片里三种类型相互渗透，相互拥有。《集结号》是一个很重要的代表，《梅兰芳》又继续出来，同一部片子里，主旋律的思想性，艺术的审美价值，商业片的娱乐价值都整合在一起，满足了公众对艺术多样化的，然而又是高度融汇的需求，体现了中国电影的影片能力，它的自主，本土的美学品格。这种类型互生可能是在好莱坞，在西方国家都很难看到的，但是在中国电影，它顺应了中国电影的语境和需要，出现了这样一种趋势有它的历史必然性。

　　第六，在电影的知识型格局上，从更大层面的知识的构型上，中国电影发生了从时间进化型到空间共生型的转变。

　　过去我们的电影都要假设一个时间的长度，从起点到重点的发展，今天的生活是不完满的，有缺陷的，明天会发展，明天会美好，总要一个设定未来发展的时间。这是前30年电影的主导模式。

　　后30年的电影发生了一些变化，从时间的进化变化了空间的共生，越来越认识到中国是全球化当中的一个地方。体现了在全球性时代，中国人的生活处在全球流动的格局中，处在同外部的其他国家相互依存的格局中。大家是高度共生的，不是我取代你，你取代我，而是相互存在，相互平等，共同发展。这样一种在世共生型的电影文化，也是体现的中国电影人对电影，对自己生活体验的一种独特理解。

如今变化不详细了，除了车多，楼多，心眼多。

衣着变化；

70年代没有名牌、Dior、Gucci、Calvin Klein、

那会有钱人家里都有台缝纫机，自己缝制衣服穿，棉布制品购买时需要布票。

孩子多的家庭布票根本不够用，难免捉襟见肘。只得买不要布票的布头拼凑。

主流颜色为黑、蓝、灰、军绿、毛蓝为主。款式以红卫服、军装、工作服、中山服为主。

70年代中期流行的确良、涤卡、涤纶。价格分别为8元/件、20元/件、30元/件。

做一套衣服要3块多钱，工薪阶层根本消费不起。当时一般人的工资为30元左右。

能走后门买到一件出口转内销的廉价夹克为荣。

70年代末期，随着改革开放的潮流，人们的服饰千变万化，花样百出。

带墨镜穿牛仔就会比作为坏蛋，直到80年代的喇叭裤风靡一时。