外国文艺美学要略·论著·《悲剧的诞生》

外国文艺美学要略·论著·《悲剧的诞生》

德国十九世纪唯心主义哲学家、权力意志论者尼采的主要美学著作，出版于1872年。书的全名为《悲剧从音乐精神中的诞生》。

书中通过对日神和酒神本质的分析揭示了产生艺术的力量和艺术得以连续发展的内在原因。日神“是一切体现造型能力的神”、“预言之神”、“光之神”，它“统治着内在的幻想世界的美丽光辉”。它俯瞰宇宙人生，把它当成一个梦境、一个意象去赏玩;酒神“和我们非常亲近”，酒神情绪达到极点时， “会使主观消失在完全的自我忘却之中”，这时，人与人、人与自然的关系非常融洽，“在酒神的陶醉之下，不仅人与人之间重新团结了，而且被疏远了的、敌对的或被征服了的大自然，也再度同它的浪子、也就是人庆祝和解”。在尼采看来， 日神如梦，酒神如醉，它们都是产生艺术的力量，艺术就是在二者的矛盾、冲突、 *** 中平行发展的，如雕刻与音乐就是相互对立又平行发展的艺术。但希腊意志使日神和酒神结合，希腊悲剧既是日神的也是酒神的。

书中尼采还进一步从人的美的需要和美的观照的角度探讨了希腊悲剧的日神、酒神双重性的根源：“一方面在梦境的世界中得到满足”， “另一方面，作为陶醉的现实而得到满足”。 “在希腊人中，‘意志’要求在天才的化身中和艺术世界中来静观自己;为了使‘意志’所创造的诸人物歌颂自己，他们就必须感到自己是配得上歌颂的;他们必须在一个更高的境界中再度地观照自己，而这完善的静观世界并不起着强制的或非难的作用。这就是美的境界，希腊人在其中看到他们被映照出来的形象也就是奥林匹斯山上的诸神”。 “为了要能够生存下去，希腊人就不得不出自最迫切的需要创造出这些神”;也同样是为了生存，希腊人又在如醉如痴的狂歌欢舞中感受生命的欢悦，忘记生命的悲惨和痛苦。这就使日神和酒神精神结合的悲剧得以产生了。它是动的，象音乐一样，是从内心中发出的苦闷的呼号;同时又是静的，象雕刻一样，是一种光辉灿烂的供人观照的形象。尼采认为，这种具有双重性的希腊悲剧到了“具有苏格拉底美学观点的诗人”欧里庇得斯时代，便在垂死的挣扎中“自杀”掉了。

书中关于悲剧的美学观点是与尼采的权力意志论和超人哲学密不可分的。用日神和酒神精神解释希腊悲剧，流露出他对超现实的梦幻精神和反理性的本能冲动精神的推崇，这对资产阶级的颓废艺术有很大影响。