写诗的要领是什么！
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-05-23
作诗的基本要领是什么？
有些个人浅薄经验，简述如下：
一、平时厚积。不必多说。
二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。
三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种情感)，营造一种物在空中、自由自在的浪漫感，或说美感，美不美，自己应该能感觉到。
简而言之，就是技巧和情感的结合，这两者是不能分割的，前者是对后者的辅助，须自然应用。没有写诗的“纯技巧”，如果刻意追求“纯技巧”，如老是讲究什么虚实结合之类，个人以为那是走了邪道。
写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；
四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声
调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长
短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四
个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高
不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代
的四声是：
⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江
西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的
大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为
阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，
其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变
成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的
说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急疏藏。
这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在
诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方
言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，
一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，
用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多
得多。现在试举一些例子：
骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。
誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。
数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），
形容词，频繁。
教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、
“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，
“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去
两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。
知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们
把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，
就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声
是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大
类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单
调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重
要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
⑴平仄在本句中是交替的；
⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
金沙水拍云崖暖，
大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：
平平｜仄仄｜平平｜仄，
仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟
着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着
的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，
是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，
是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在
先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南
人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但
平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴
上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄
清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你
在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方
言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方
言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是
属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入
声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上
声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由
入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的
地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字
典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、
贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消
除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留
着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
诗词乃特殊文学艺术，是中国几千年文化宝塔最上面得明珠，要写好她，必须各方面知识都要略知一二，因为她包含了琴棋书画（琴乃中国古代乐器之首，音律按照宫商角徵羽，对照诗词声调为阴平，阳平、上去入来配合诗吟唱，抑扬顿挫，铿锵有力；棋乃黑白围棋，讲究布阵，金角银边中间草肚皮，对照诗就是立意出新，起结为主，充分利用每个棋子（汉字）不浪费；书乃书法，讲究一气呵成，有天赋的笔走龙蛇，无天赋的勤学苦练我注六经，诗词也一样，一气呵成则气顺，加上天赋和自身的勤学自有神来之句；画乃中国的传统山水国画，讲究技巧，布局，密的地方密布透风，疏的地方万马奔腾，对照诗词就是诗词写作技巧上合理的安排，用字精到，语句无可挑剔，疏的地方就是不画蛇添足，所谓画留白，诗留余味是也！这也就是六经注我之境界）。
诗人是多重性格的组合体，只有一种性格的人只能叫文人，拥有两种性格的人叫“神经”诗人，而拥有多种性格的人才是真正的“疯癫”诗人。而一位真正的诗人，不光是简单的写几首小诗，还要在各个文学层面有所研究，例如医学、儒佛道、天文地理、琴棋书画皆要涉及。我们看古代和近代诗家，其性格是多样的，例如曹雪芹，李白、苏轼、黄庭坚、扬州八怪、毛主席等等，他们除了在诗词有一定的造诣之外，或善音律，或善国画，或善书法，因为诗词是艺术的象征，是宝塔上最耀眼的明珠，她的光辉是和以上几点密不可分的。
我们无法评价或者说谁就是当代诗人，但有一点可以肯定，爱写诗之人，必是多情的，是善于捕捉的，是狂放的，是细腻的……
生活大于艺术，而艺术来源于生活，化繁而简，这需要很深的文学造诣和天赋，好的诗词观之见性，赏之见情，思之如雨，诗词反映了一位作者的风格，是浪漫如李白，还是厚重如杜甫，还是陶渊明田园风光，见性见情，入哲入理都在读者的心中，希望通过此篇能给大家带来初步的认识。
一、下面就谈谈我的一些见解和主张：
首先确定一个题材，题材要新颖。然后择韵，择韵很关健，他通常会决定一首诗的优劣。起句要耳目一新，不落俗套，中间要善于铺叙，夹叙夹议，但要不露痕迹。对句工稳，张弛有度。尤其是要注意的是，尾联一定要有寄意或感悟。注重结束语，历代许多大家的观点都是极一致的。
这些最为重要，大家一定要记住，而且要一力执行。
（一）写好诗一般有哪些标准？
1、意境：作者必须独立完成立意造境，意境可以采用情景双兼的手法。
2、词采：作者必须具备丰富的语言能力，高超的想像空间，且表达自如。
3、形象：诗应主旨分明，形象生动。言之有物，言之有据，言之有理，言之有指。
4、寄兴；也就是寓意。古人云，诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感情充分地展示出来。
今天所讲，诗习作之根本也，没字每句大家都要认真对待。
（二）好诗应具备哪些特征？
1、诗情：诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达，也可以描摹成悲情，但作者一定要感情真挚。俗语说：不能感动自己，何以感动他人。
2、诗意：诗中应表达的给人以美感的意境。也就是尚意。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的。
3、诗味：他首先又牵涉到诗情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。
4、诗趣：诗人以灵动的触笔，充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。
5、诗旨：主题应鲜明，形象要生动，发言遣意必须迥异于常人，并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。
6、诗品：大凡好诗，必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析，也常为诗家、诗评家品鉴。
7、诗风：同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及孕含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、蕴籍、冲淡、清婉等等。也有的诗家诗风较平易，随机，不在此列。只要是见功力、见丰采、见骨概，都是佳章。
（三） 诗有哪几种修辞手法？
一般来说，诗有赋、比、兴等修辞。赋是敷陈其事而直言，就是叙述陈说。比是以彼物比此物，就是打比方。兴是先言他物作引伸，就是借物或景以开头，也可用作结束。
初学诗者，苦于无人指点，又不能无师自通。我提两点经验之谈，一是仿作，仿作就是仿前人或时贤之作，套用其韵，摹其意，再营造新的意境，然后脱体。二是反作，也就是反古人或今人意作，反作就是内容和形式与原诗基本相同，而持的观点却截然相反。别出新裁，会令人有意想不到的效果。我认为，这些都是能迅速提高水平的良方。
作诗大概不外乎为情造文或者为文造情两种，随兴抒怀，随怀造境，意笃情真，令人咀嚼仍觉口舌留香，方是真诗。凡谓杰构，必有佳句、警句。佳句风雅神秀，耐人寻味，警句寓意迥远，发人深省。若无佳、警句，虽文脉通畅，语法自然，亦空有躯壳，实无魂魄，终非大家之面目也。
（四）诗有数忌，诗之忌讳颇多，简要说说几点：
1、忌一派胡言，毫无事实根据，夸大其辞，狂吹乱赞。
2、忌拾人牙慧，前修时英，用心描摹，易成画虎类犬。
3、忌空洞无物，道理说了一大堆，仍不知所云何事何物。
4、忌人云亦云，他人所言，不加分析，毫无主见，一味附和。
5、忌文不对题，命题写此，着力却在写彼，条理和脉络异常混乱。
6、忌生拼硬凑，偶见他人佳作，手就痒痒强要和之。酝酿尚不成熟，匆匆急就，自我感觉都是在凑韵。
7、忌无病呻吟，生活优裕，偏好风雅，殊无半点诗兴，强作愁情。
8、忌格调低下，人格龌龊卑劣，语言粗俗，又好叫嚣，此种人，此等诗最不可恕。
二、诗歌的审美特征
(一)集中概括的抒情
臧克家的《三代》，用六行诗就概括了旧中国农民世代不变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的形象必须是典型的、精练的，它们的艺术联结与组合是跳跃的。它没有小说形象的逼真性和散文形象的写实性，也没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的相当部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活的表现性审美特征。
诗歌是人类表达、宣泄情感的载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨帖地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。
(二)超常神奇的想象
诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌的意象和意境来具体实现的。诗歌意境的最小的艺术结构单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活原象截然不同的，能在人们头脑中用想象感知的具象。
不管是哪一种意象，诗歌作者都需要运用超常的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，它完全根据作者抒情表意的需要来排列、组合意象。意象与意象之间有巨大的跳跃和转换。这种飞宕式的组合形成了特定的诗歌意境。
(三)分行排列与精练优美的语言
诗歌意象在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”等。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精练的内蕴，它要通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅来完美地容纳高度概括的内容。诗歌语言以这样的外观与内涵形成了区别于小说、散文的新奇优美的审美特征。
三、诗歌的写作
(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化，主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。
诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。相当多的人不能完成这三个阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能物化成形。
(二)用新奇精美的语言传达诗歌意象
诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。我们可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力。
1．精选动词
诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路。”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象呼之欲出，非常生动。
2．嫁接词语
汉语和其他语言比较起来，它的语法最自由，词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了。”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来。
3．一词多义
小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗”，诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐含着两层不同的意义，显得含蓄多情。
4．跳跃省略
小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的衔接。诗歌语言侧重于表现主观心灵，再加上篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省略一些小说、散文语言中必不可省的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。
5．超常组合
跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”，就是典型的例证。
6．句法多变
这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。
(三)用丰富神奇的想象组合诗歌意象
诗歌作者在把意象词语化的同时，还要借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意境，传达出特定的诗美体验。因此诗歌作者的组合意象比其他文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。
1．并置式组合
邹荻帆在《蕾》一诗中这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心”，诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接起来了，五种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染。这种组合方式常常从意象开始又结束于意象，读者几乎无法直接读到诗人隐藏很深的情感，而需要透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法。
2．交错式组合
这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果。这种意象组合方式在中国古诗中十分常见，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫)；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”(高适)都是典型诗例。在新诗写作中，这种组合方法也很常见。
3．突反式组合
这种方法也要组合众多意象，诗歌作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣。台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的三个意象，但最后一个意象：“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者。这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣。
诗在各文体中是最讲究美的，诗是最美的文体，诗有词对，上下句整齐，语言有节奏有韵味，诗的语言讲究顺口顺耳顺心易读易记，诗的语言是人间最美的语言。新诗虽比古诗自由了，新诗虽自由，可它乃保留古诗语言美的特点。现代诗是诗，诗虽现代化了，现代化了的诗乃是诗。现代诗乃得保持语言最美的特点，写现代诗人得注重语言从美。
就我目前的觉得哈，一定要有足够的阅读储存量。多借鉴别人的表达方式。当一切文化基础够了之后，感觉一来，自然而然就会有好诗。
写诗的要领是什么!
答：二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种...
怎么写现代诗 现代诗歌的写作要领
答：这首诗,一开篇便直奔主题,以春风为骨,以青山、燕子、情丝、酒杯等展开丰富的联想和陪衬,环环相扣,让血肉更加饱满,诗意盎然。然后以新和旧这样的暗喻作为诗歌的引申,穿插枝头和沃土这样的情景交错,把看似平常的一种现象,有了诗意渲染的架构思想。随后以青山的静和燕子的动做对比,便有了生命的气息,为后面的主题思...
作诗的要领是什么
答：诗的本身需要有华丽的语言作为支撑点，诗词所讲究的就是精炼而传神，对于别人所提出的题目，我们首先必须要有那一方面的知识，还要有一定的语言基础，如果没有一定的基础知识，那么做诗也就无从谈起。根据你所出的题目，如【冰封剑置===利锋猿啸冰崖炫,长空破海冻百绝.苦涩已逝花自落,剑啸耸置千雪...
古诗的写作要点
答：七言律诗的写作要点 (1)一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）。我们先复习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵）：(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平《仄》仄平。(仄)仄(平)平《平》仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。2、仄起平落（首句入韵）：(仄)仄平平《仄》仄平，(...
写好一首诗歌,有什么技巧吗
答：诗歌模式 模式对教学作用很大。有人不赞成,认为束缚作者。这是片面的,甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬,创作一段时间后要有意识地抛开模式,发挥创造力,任意起草。诗歌模式大致有九种。 【象征模式 】 这一模式可以说是诗歌的传家宝,又称多层式:在文字符号的视觉层面上给人以...
作诗的要点
答：明胡应麟提出作诗的要点,一是体格声调,一是兴象风神。前者关于诗的体制、风格和声律,比较具体,有章可循;后者关于诗的意象气韵,比较抽象,不易捉摸。他还以巧妙的比喻解释说:体格声调犹如水与镜,兴象风神犹如月与花,必水清镜明,然后才能映照出水中月、镜中花,否则水浊镜昏,则花月皆不可见。清姚范论诗认为,字句章...
写诗的基本要领是什么
答：我常常是躺在床上时，诗神才肯光顾。如果说写文章是感情的流露，那么写诗就是感情的挥洒，所以诗人常常被称为疯子，其实这实在是一个极大的美誉 拜伦曾被称为魔鬼诗人，一个老太太听说她要来竟然被吓晕了过去，可正是这种超越常态的疯狂才使他成为18世纪与拿破仑题名振荡欧洲的巨星！
写诗有什么要领?像句尾押韵之类的。
答：写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；下面是我找的你看看希望能够对你有所帮助。诗歌要领总的来说就两个 一、形式 二、自己的情感。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声 调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调 ，...
谁能讲一下诗词的写法要领,平仄,押韵之类的
答：我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅...
在写原创诗词的时候,需要注意些什么呢?
答：诗歌的创作要求十分严格，要注意的事项也很多，但对于学习写诗的人而言，先要把几个必须注意的要领掌握了才好。我们写诗，当然也包括写别的文体的文章，写出来以后总是要给别人看的。第一个要注意的便是要让别人读懂你写的东西。你写的东西，艰涩难懂，让大家读不懂，就不会有读者，没有读者了你还...
1、明确立意。
无论是写古诗还是现代式，立意都是开始写一首诗前就需想好的。也就是说在写诗前，要明确自己要表达的意思。然后才能展开来写。
2、讲究平仄。
在古诗中，这一点体现得尤为明显。平声对仄声是古诗里一个普遍的规则，除了个别立意独特的外。而现代诗则比较自由，一般不会要求平仄。
3、要有韵脚。
一首诗可以只有一个韵脚，也可以有多个，这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。这一点，无论是古诗，还是现代诗，都是需要的。当然，也不能可以去追求押韵，导致诗歌拗口。
4、虚实相对。
太写实的诗歌会缺乏意境。因此，一般都会采取虚实结合的写法。这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。
5、句式变化。
一般的古诗由四句或八句组成，但抒写范围是可以无限大的，尽可能地发挥自己的想象力。那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。现代诗歌也是一样，要富于变化。
6、讲究意境。
意境是一首诗的灵魂，如果诗歌意境好，则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。现代诗更是如此。
扩展资料：
首先语言风格无论是文言文，还是现代语都可以，但是不适合一起放在一起使用。更重要一点是不要随意生造词、简约词，成语、熟语、俗语、俚语、口语，尽量不要直接入诗。僻字、僻典，少用甚至不用。语言既要通顺，又要适当陌生化。当然，不要只是盯着词句。词句是最低的要求。
五言，适合写景状物；七言，应以抒情为主；内容出新、思想见奇，则“绝句”更佳；若题材陈旧，思想平庸，则通过“律诗”中间的颔、颈两联通过精巧、工整的对仗，来吸引读者的目光，掩盖、弥补其它方面的不足。
有人说：诗歌的语言应该是跳跃性的,而散文的语言像是走路;
《随园诗话》重说
诗写性情,唯吾所适
善取之皆成佳句
求诗于书外，得诗于书中
人所难言，我易言之
凡诗所传声，都在灵性
诗情愈痴愈妙
为人不可有我，作诗不可无我
诗用意要精深，下笔要平淡
虽一字不识，真诗人也
落笔时，不可一刻有古人
诗中似是而非的话最为绝妙
诗如人眸子，一道灵光
诗能令人笑者，必佳
诗不可模仿，不可重复
诗人之诗，可以养心
作者难，知者尤难
能如人心脾者，便是佳诗
这是我笔记上记的，朋友们可作参考
依我作诗的一点点经验，我觉得灵感最重要，作诗勉强不得，否则只能是吃力不讨好，作品也枯燥无味。我常常是躺在床上时，诗神才肯光顾。
如果说写文章是感情的流露，那么写诗就是感情的挥洒，所以诗人常常被称为疯子，其实这实在是一个极大的美誉
拜伦曾被称为魔鬼诗人，一个老太太听说她要来竟然被吓晕了过去，可正是这种超越常态的疯狂才使他成为18世纪与拿破仑题名振荡欧洲的巨星！
有些个人浅薄经验，简述如下：
一、平时厚积。不必多说。
二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。
三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种情感)，营造一种物在空中、自由自在的浪漫感，或说美感，美不美，自己应该能感觉到。
简而言之，就是技巧和情感的结合，这两者是不能分割的，前者是对后者的辅助，须自然应用。没有写诗的“纯技巧”，如果刻意追求“纯技巧”，如老是讲究什么虚实结合之类，个人以为那是走了邪道。
写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；
四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声
调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
声调 ，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长
短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四
个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高
不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代
的四声是：
⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江
西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。
湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的
大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为
阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，
其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变
成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的
说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，
入声短促急疏藏。
这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在
诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方
言里，某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，
一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，
用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多
得多。现在试举一些例子：
骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。
思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。
誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。
污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。
数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），
形容词，频繁。
教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。
令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。
禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。
杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。
有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”、
“汉”、“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，
“看”字总是读去声。也有比较复杂的情况：如“过”字用作动词是有时平去
两读的，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。
辨别四声，是辨别平仄的基础。下面我们就讨论平仄问题。
知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们
把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，
就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声
是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大
类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单
调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重
要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话：
⑴平仄在本句中是交替的；
⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：
金沙水拍云崖暖，
大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是：
平平｜仄仄｜平平｜仄，
仄仄｜平平｜仄仄｜平。
就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟
着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着
的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，
是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，
是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在
先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南
人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但
平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。
这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴
上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄
清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你
在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方
言里的声调，就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方
言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是
属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入
声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上
声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由
入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的
地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字
典或韵书来解决。
注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、
贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消
除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留
着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。
诗词乃特殊文学艺术，是中国几千年文化宝塔最上面得明珠，要写好她，必须各方面知识都要略知一二，因为她包含了琴棋书画（琴乃中国古代乐器之首，音律按照宫商角徵羽，对照诗词声调为阴平，阳平、上去入来配合诗吟唱，抑扬顿挫，铿锵有力；棋乃黑白围棋，讲究布阵，金角银边中间草肚皮，对照诗就是立意出新，起结为主，充分利用每个棋子（汉字）不浪费；书乃书法，讲究一气呵成，有天赋的笔走龙蛇，无天赋的勤学苦练我注六经，诗词也一样，一气呵成则气顺，加上天赋和自身的勤学自有神来之句；画乃中国的传统山水国画，讲究技巧，布局，密的地方密布透风，疏的地方万马奔腾，对照诗词就是诗词写作技巧上合理的安排，用字精到，语句无可挑剔，疏的地方就是不画蛇添足，所谓画留白，诗留余味是也！这也就是六经注我之境界）。
诗人是多重性格的组合体，只有一种性格的人只能叫文人，拥有两种性格的人叫“神经”诗人，而拥有多种性格的人才是真正的“疯癫”诗人。而一位真正的诗人，不光是简单的写几首小诗，还要在各个文学层面有所研究，例如医学、儒佛道、天文地理、琴棋书画皆要涉及。我们看古代和近代诗家，其性格是多样的，例如曹雪芹，李白、苏轼、黄庭坚、扬州八怪、毛主席等等，他们除了在诗词有一定的造诣之外，或善音律，或善国画，或善书法，因为诗词是艺术的象征，是宝塔上最耀眼的明珠，她的光辉是和以上几点密不可分的。
我们无法评价或者说谁就是当代诗人，但有一点可以肯定，爱写诗之人，必是多情的，是善于捕捉的，是狂放的，是细腻的……
生活大于艺术，而艺术来源于生活，化繁而简，这需要很深的文学造诣和天赋，好的诗词观之见性，赏之见情，思之如雨，诗词反映了一位作者的风格，是浪漫如李白，还是厚重如杜甫，还是陶渊明田园风光，见性见情，入哲入理都在读者的心中，希望通过此篇能给大家带来初步的认识。
一、下面就谈谈我的一些见解和主张：
首先确定一个题材，题材要新颖。然后择韵，择韵很关健，他通常会决定一首诗的优劣。起句要耳目一新，不落俗套，中间要善于铺叙，夹叙夹议，但要不露痕迹。对句工稳，张弛有度。尤其是要注意的是，尾联一定要有寄意或感悟。注重结束语，历代许多大家的观点都是极一致的。
这些最为重要，大家一定要记住，而且要一力执行。
（一）写好诗一般有哪些标准？
1、意境：作者必须独立完成立意造境，意境可以采用情景双兼的手法。
2、词采：作者必须具备丰富的语言能力，高超的想像空间，且表达自如。
3、形象：诗应主旨分明，形象生动。言之有物，言之有据，言之有理，言之有指。
4、寄兴；也就是寓意。古人云，诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感情充分地展示出来。
今天所讲，诗习作之根本也，没字每句大家都要认真对待。
（二）好诗应具备哪些特征？
1、诗情：诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达，也可以描摹成悲情，但作者一定要感情真挚。俗语说：不能感动自己，何以感动他人。
2、诗意：诗中应表达的给人以美感的意境。也就是尚意。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的。
3、诗味：他首先又牵涉到诗情，情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。
4、诗趣：诗人以灵动的触笔，充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。
5、诗旨：主题应鲜明，形象要生动，发言遣意必须迥异于常人，并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。
6、诗品：大凡好诗，必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析，也常为诗家、诗评家品鉴。
7、诗风：同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及孕含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、蕴籍、冲淡、清婉等等。也有的诗家诗风较平易，随机，不在此列。只要是见功力、见丰采、见骨概，都是佳章。
（三） 诗有哪几种修辞手法？
一般来说，诗有赋、比、兴等修辞。赋是敷陈其事而直言，就是叙述陈说。比是以彼物比此物，就是打比方。兴是先言他物作引伸，就是借物或景以开头，也可用作结束。
初学诗者，苦于无人指点，又不能无师自通。我提两点经验之谈，一是仿作，仿作就是仿前人或时贤之作，套用其韵，摹其意，再营造新的意境，然后脱体。二是反作，也就是反古人或今人意作，反作就是内容和形式与原诗基本相同，而持的观点却截然相反。别出新裁，会令人有意想不到的效果。我认为，这些都是能迅速提高水平的良方。
作诗大概不外乎为情造文或者为文造情两种，随兴抒怀，随怀造境，意笃情真，令人咀嚼仍觉口舌留香，方是真诗。凡谓杰构，必有佳句、警句。佳句风雅神秀，耐人寻味，警句寓意迥远，发人深省。若无佳、警句，虽文脉通畅，语法自然，亦空有躯壳，实无魂魄，终非大家之面目也。
（四）诗有数忌，诗之忌讳颇多，简要说说几点：
1、忌一派胡言，毫无事实根据，夸大其辞，狂吹乱赞。
2、忌拾人牙慧，前修时英，用心描摹，易成画虎类犬。
3、忌空洞无物，道理说了一大堆，仍不知所云何事何物。
4、忌人云亦云，他人所言，不加分析，毫无主见，一味附和。
5、忌文不对题，命题写此，着力却在写彼，条理和脉络异常混乱。
6、忌生拼硬凑，偶见他人佳作，手就痒痒强要和之。酝酿尚不成熟，匆匆急就，自我感觉都是在凑韵。
7、忌无病呻吟，生活优裕，偏好风雅，殊无半点诗兴，强作愁情。
8、忌格调低下，人格龌龊卑劣，语言粗俗，又好叫嚣，此种人，此等诗最不可恕。
二、诗歌的审美特征
(一)集中概括的抒情
臧克家的《三代》，用六行诗就概括了旧中国农民世代不变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的形象必须是典型的、精练的，它们的艺术联结与组合是跳跃的。它没有小说形象的逼真性和散文形象的写实性，也没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的相当部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活的表现性审美特征。
诗歌是人类表达、宣泄情感的载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨帖地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。
(二)超常神奇的想象
诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌的意象和意境来具体实现的。诗歌意境的最小的艺术结构单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活原象截然不同的，能在人们头脑中用想象感知的具象。
不管是哪一种意象，诗歌作者都需要运用超常的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，它完全根据作者抒情表意的需要来排列、组合意象。意象与意象之间有巨大的跳跃和转换。这种飞宕式的组合形成了特定的诗歌意境。
(三)分行排列与精练优美的语言
诗歌意象在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”等。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精练的内蕴，它要通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅来完美地容纳高度概括的内容。诗歌语言以这样的外观与内涵形成了区别于小说、散文的新奇优美的审美特征。
三、诗歌的写作
(一)捕捉诗歌意象和诗歌灵感
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化，主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。无形的情绪突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。
诗歌灵感出现后，应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化，灵感体验意象化后，应及时准确地将意象化为诗语和诗句。这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三个阶段。相当多的人不能完成这三个阶段的写诗过程。有的人虽有灵感体验，但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象；有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象，但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化，这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能物化成形。
(二)用新奇精美的语言传达诗歌意象
诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言，而是一种新奇的精美的变形语言。初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。我们可以从下面几条途径来训练、提高诗歌语言的能力。
1．精选动词
诗语在传达诗美意象时首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象更能吸引读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。艾青的诗句：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀。”阮章竞的诗句：“层层绿树重重雾，重重高山云断路。”一个“封锁”，一个“断”，使诗歌意象呼之欲出，非常生动。
2．嫁接词语
汉语和其他语言比较起来，它的语法最自由，词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点，改变某些诗句中词语的性质，使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。台湾诗人洛夫的诗句：“左边的鞋印才下午／右边的鞋印已黄昏了。”“下午、黄昏”本来是表时间的名词，在这时嫁接为动词，整个意象便生动活泼起来。
3．一词多义
小说、散文的语言一般为了避免歧义，往往只显示一种意义，而在诗歌语言里，诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富，却有意创造一词多义的诗句。张烨的《妙龄时光》这样写道：“你又站得远远了／微笑着注视我的琴声／你会永远记住初练的琴声吗”，诗句表层讲“初练的琴声”，但它的另一层含义是“初恋的情声”，一个词明显地隐含着两层不同的意义，显得含蓄多情。
4．跳跃省略
小说、散文的语言因为侧重再现意象，它的语言形态比较平实细密，讲究句与句之间清晰的衔接。诗歌语言侧重于表现主观心灵，再加上篇幅限制，它必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，省略一些小说、散文语言中必不可省的连接语和转折语，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发诗歌读者丰富的自由联想。
5．超常组合
跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。超常组合则是故意违反一般的语言常规，利用汉语词语多变的词性和组合关系，机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。这种嵌连，可以是具象动词与抽象概念相接，可以是不同感官的感觉词语交错，以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。臧克家《春鸟》里写的“歌声／像煞黑天上的星星／越听越灿烂”，就是典型的例证。
6．句法多变
这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。像徐志摩的“轻轻的我走了／正如我轻轻的来”的倒装语序，改变了正常语句形态，以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。
(三)用丰富神奇的想象组合诗歌意象
诗歌作者在把意象词语化的同时，还要借助想象把一个一个的意象组合为整体的诗歌意境，传达出特定的诗美体验。因此诗歌作者的组合意象比其他文学文体的组合方法更自由、更大胆、更出其不意。诗歌意象的组合方法虽然千变万化、形态各异，但作为诗歌艺术构思的基本规律和基本类型，下列几种主要的组合类型可供诗歌作者借鉴。
1．并置式组合
邹荻帆在《蕾》一诗中这样写道：“一个年轻的笑／一股蕴藏的爱／一坛原封的酒／一个未完成的理想／一颗正待燃烧的心”，诗人一口气并列排出5个意象来描绘花蕾的风姿。诗人把花蕾感觉为“笑”、“爱”、“酒”、“理想”、“心”，这是非常独特的诗美体验，当诗人将它们全部并列为一个意象系统时，具象的花蕾与一些抽象的情绪情感连接起来了，五种意象的并列，把一种对青春的礼赞作了突出的渲染。这种组合方式常常从意象开始又结束于意象，读者几乎无法直接读到诗人隐藏很深的情感，而需要透过这些并置的意象系统来细心咀嚼它的深意。这是现代朦胧诗、意象诗比较常用的组合方法。
2．交错式组合
这种方法也要组合众多意象，但是诗歌作者有意把完全相反、互相矛盾的意象组合在一起，构成一正一反、一平一奇的意象系统，造成一种出人意料、发人深省的审美效果。这种意象组合方式在中国古诗中十分常见，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫)；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”(高适)都是典型诗例。在新诗写作中，这种组合方法也很常见。
3．突反式组合
这种方法也要组合众多意象，诗歌作者先从一个核心意象出发，围绕它组合一些层层推进的相似的意象，待诗歌意象的渲染做足后，最后推出一个相反的意象，形成先扬后抑、先虚后实的诗歌情境，而最后一个意象，才是这首诗的真正旨趣。台湾诗人郑愁予的《错误》，先放笔写了一个可爱少女在等“我”重温旧梦的三个意象，但最后一个意象：“我”只是打江南走过的“过客”，这一意外把“美丽的错误”引起的哀怨情绪传染给了读者。这种组合意象的方法有其特殊的审美情趣。
诗在各文体中是最讲究美的，诗是最美的文体，诗有词对，上下句整齐，语言有节奏有韵味，诗的语言讲究顺口顺耳顺心易读易记，诗的语言是人间最美的语言。新诗虽比古诗自由了，新诗虽自由，可它乃保留古诗语言美的特点。现代诗是诗，诗虽现代化了，现代化了的诗乃是诗。现代诗乃得保持语言最美的特点，写现代诗人得注重语言从美。
就我目前的觉得哈，一定要有足够的阅读储存量。多借鉴别人的表达方式。当一切文化基础够了之后，感觉一来，自然而然就会有好诗。
答：二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种...
答：这首诗,一开篇便直奔主题,以春风为骨,以青山、燕子、情丝、酒杯等展开丰富的联想和陪衬,环环相扣,让血肉更加饱满,诗意盎然。然后以新和旧这样的暗喻作为诗歌的引申,穿插枝头和沃土这样的情景交错,把看似平常的一种现象,有了诗意渲染的架构思想。随后以青山的静和燕子的动做对比,便有了生命的气息,为后面的主题思...
答：诗的本身需要有华丽的语言作为支撑点，诗词所讲究的就是精炼而传神，对于别人所提出的题目，我们首先必须要有那一方面的知识，还要有一定的语言基础，如果没有一定的基础知识，那么做诗也就无从谈起。根据你所出的题目，如【冰封剑置===利锋猿啸冰崖炫,长空破海冻百绝.苦涩已逝花自落,剑啸耸置千雪...
答：七言律诗的写作要点 (1)一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）。我们先复习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵）：(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平《仄》仄平。(仄)仄(平)平《平》仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。2、仄起平落（首句入韵）：(仄)仄平平《仄》仄平，(...
答：诗歌模式 模式对教学作用很大。有人不赞成,认为束缚作者。这是片面的,甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬,创作一段时间后要有意识地抛开模式,发挥创造力,任意起草。诗歌模式大致有九种。 【象征模式 】 这一模式可以说是诗歌的传家宝,又称多层式:在文字符号的视觉层面上给人以...
答：明胡应麟提出作诗的要点,一是体格声调,一是兴象风神。前者关于诗的体制、风格和声律,比较具体,有章可循;后者关于诗的意象气韵,比较抽象,不易捉摸。他还以巧妙的比喻解释说:体格声调犹如水与镜,兴象风神犹如月与花,必水清镜明,然后才能映照出水中月、镜中花,否则水浊镜昏,则花月皆不可见。清姚范论诗认为,字句章...
答：我常常是躺在床上时，诗神才肯光顾。如果说写文章是感情的流露，那么写诗就是感情的挥洒，所以诗人常常被称为疯子，其实这实在是一个极大的美誉 拜伦曾被称为魔鬼诗人，一个老太太听说她要来竟然被吓晕了过去，可正是这种超越常态的疯狂才使他成为18世纪与拿破仑题名振荡欧洲的巨星！
答：写诗需要积累，无法速成，下面把写诗最重要的声韵因素介绍给你，希望对你有所帮助；下面是我找的你看看希望能够对你有所帮助。诗歌要领总的来说就两个 一、形式 二、自己的情感。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声 调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调 ，...
答：我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅...
答：诗歌的创作要求十分严格，要注意的事项也很多，但对于学习写诗的人而言，先要把几个必须注意的要领掌握了才好。我们写诗，当然也包括写别的文体的文章，写出来以后总是要给别人看的。第一个要注意的便是要让别人读懂你写的东西。你写的东西，艰涩难懂，让大家读不懂，就不会有读者，没有读者了你还...
