王尔德的悲剧美学理论有哪些?
王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。他说：“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”又说：“唯一美的事物，是与我们无关的事物。”“艺术越抽象、超理想化，就越向我们揭示出时代的特征。”他反对唯物论，也反对自然主义和现实主义的创作原则。他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。”又说：“作为一种方法，现实主义是一个完全的失败。每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性。”因而他提倡写“美而不真实的故事”即所谓“撒谎的”的作品，他的唯美主义作品中的主人公，无论是道林·格雷、莎乐美，还是快乐王子，都是非现实的、虚构的、珍奇的；这些人物活动的背景，也都是超现实的，人为想象的，远离人生的。 王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢？ 他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。 王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。在他看来，有了哈姆雷特的“悲观主义”，现代才有悲观思想，有了诗人、画家笔下伦敦的雾，人们才意识到伦敦有“美”的雾。因而他主张人生要艺术化，而不是艺术要人生化。这样他就巅倒了艺术与生活、艺术与自然的关系。从表面价值看，这种观点提高了艺术的地位，可是从深层分析，它否定了艺术的认识价值，因而也就否定了艺术本身存在的意义。但是王尔德的观点是不彻底的，他在另外的地方又承认了艺术与生活的相互关联和“艺术对于生活的摹仿”的存在。王尔德的悲剧在于他的一系列美学主张缺乏唯物辩证的内在统一性，终于导致理论上和实践上的一系列错误和自相矛盾现象。但是，这并不是说王尔德的美学主张、理论、实践以及他的美学探索是没有价值的，不值得研究的。相反，拒斥艺术的堕落，捍卫艺术的纯洁性和独立性，这是一种积极的思想。
当一个人以他自己身份说话的时候便越不是真话，给他一个面具，他就告诉你真相。我以美貌选朋友，以性格选择挚交，以智慧选择敌人。一个人重回青春的最好方式就是，把自己年轻时干过的蠢事再干一回。我喜欢有过去的女人和有未来的男人。以上均出自于王尔德的《道连格雷的画像》和《论责任》
在王尔德的美学理论里,艺术/爱情是唯美的,艺术的纯粹性是拒斥任何其他目的.王尔德的真正成就也不在他的炫耀唯美主义的作品,而在他的讽刺性的社会喜剧,如《认真的重要》(1895)。切莫垂头丧气，即使失去了一切，还握有未来。
——王尔德
一个人自己的心灵，还有他的朋友们的感情——这是生活中最有魅力的东西。 ——王尔德
答：在存在论时期，自然科学关注共相，社会科学与信仰交织；而在认识论阶段，主体的觉醒推动了科技进步与社会理论的革新。感性主体哲学和符号学运动时期，自然资源利用与社会结构的互动，塑造了工程知识的多样性和深度。从社会主义理论的视角看，悲剧美学在伦理道德上有所体现，工程知识不仅应用于国家项目，如教育...
答：王尔德，爱尔兰作家、诗人。1891年发表的长篇小说《道林·格雷的画像》的序言中，系统地表达了他的唯美主义美学观点，提出艺术是一种撒谎，艺术家不应有倾向性和道德感等，这部作品也成为唯美主义的代表作。1891—1895年创作了《温德梅尔夫人的扇子》(一译《少奶奶的扇子》）、《无足轻重的女人》《理想...
答：叔本华悲剧理论 。尼采悲剧理论 。马克思悲剧理论 。亚氏悲剧理论。西方悲剧从古希腊悲剧发展至今已由两千五百多年历史了。伴随着悲剧辉煌的发展历程，出现了像柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、莱辛、席勒、黑格尔等许多著名的悲剧理论家。他们的悲剧理论经历了上千年的发展，不断成熟和完善。悲剧是非常重要的美...
答：提到“悲剧”和“喜剧”许多人都不陌生,但是当作为审美形态的时候,就并不仅限于“悲剧艺术”和“喜剧艺术”了,它们还广泛地存在于历史和现实的社会生活,人的存在实践中。 一、悲剧和喜剧理论的由来 1.有关悲剧的理论。悲剧理论源于悲剧艺术。亚氏:在西方美学史上,真正奠定了悲剧理论基础的是亚氏(《诗学》)。
答：这与王尔德作为养尊处优的贵公子身份是相适应的,王尔德的童话主人公多为贵族,拥有高贵的、衣食无忧的身份地位,贫穷是作为贵族要同情的物件来写的。显著的例子是作者以一种贵族式的审美趣味来创作人物的外貌和所处环境。 而安徒生的身世是贫穷的平民,比王尔德有更多人间疾苦的体会,他在一定程度是平民的代言人。虽然...
答：”这就是美学意义上的悲剧。悲剧的客观基础是人的苦难和死亡，所以，它在日常生活中可以被当作苦难的同义词，然而，不是任何苦难都可以被称作引起悲痛感受的悲剧。对于这一点，亚里士多德认为，坏人罪有应得的死亡多半会引起满意感,而好人意外的、并无高尚意义的死亡会令人感到恐惧。
答：相对于喜剧美学考证受众对于诙谐、讽刺的认同度、理解度来说，悲剧美学考证了受众对于人性中、社会上苦难、伤痛、无奈等的共鸣与理解。但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论方式和思维方式。而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象，它可以为美学研究提供丰富...
答：文艺美学基本理论·悲剧 美学的一个重要范畴。悲剧是社会矛盾冲突不可调和的必然产物，是人类在改造自然、改造社会和改造自身的历史实践过程中所必然要经历的挫折和磨难。它通过丑对美的暂时压倒而高扬了美的奋进精神，显示了人类实践的伟大力量，给人以崇高悲壮的审美感受。另外，悲剧还有狭义的概念，是指...
答：在古希腊,关于美与艺术的观念背后,诸神与理论理性成为思想的规定性。到了古罗马时期,实用、功利之风盛行,总体而言,在美学思想上缺乏独到的成就,虽然在某些方面也有一些进步。 2.中世纪:形式的神秘化 中世纪的主流文化是基督教文化,在中世纪,上帝成为美与一切艺术的规定性,实践理性成为思想的规定性,从而与古希腊重视...
答：美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论：黑格尔悲剧理论是黑格尔美学思想的重要组成部分。黑格尔认为悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。在黑格尔看来，冲突的悲剧性在于：这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来...
