作为设计师如何看待艺术与设计的关系
一、什么是设计?
设计(Design)主要指设想、规划、计划、构思等,设计的含义是非常宽泛的,而且设计的定义也是众说纷纭,莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中,对Design有这样的解释:作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展最基本的活动,它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说,自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始,人类的设计文明便开始萌芽了。
在磨制石器时代,经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器,并不仅仅是因为悦目而生产出来的,而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义,其含义非常宽泛,定义是多种多样,国内学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中,列举了关于艺术设计的11条定义,其中,有一条认为:设计是“使人造物产生变化的活动”。这个最终定义,不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作,而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、抗议者和政治家的活动,适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众舆论、法律等等,而经受压力的集团的活动。
二、艺术是什么?
关于艺术,希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念,以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际的技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。
三、艺术与设计的关系
康德认为美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。对康德而言,合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”,而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art),广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型,本身就可能具备独立的审美价值。不可否认,很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期,结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计,这表明艺术对设计有相当的影响,反之亦然。如果我们接受这一事实,艺术与设计截然区别便不复存在了。现代建筑是一种艺术形式,工业制成品也是艺术,至少部分是艺术。在近现代,设计与艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来,半坡彩陶文化的人面鱼纹湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以为尖底,是为了便于在土坑中固定使用,瓶的两耳位置适当,可用绳系住,口部也结一根绳,以利于提起时掌握重心,便于汲水和倒水,瓶上是红底黑色的螺旋纹,瓶底上绘以各种图案,使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几,波普风格,在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像,用她的脊椎托着玻璃台面,这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊,裸女是雕像,彩塑的极为逼真,极富调侃和戏谑的趣味。各种造型,既有各自的功能,又有各自的美感。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点,不同的美感。1950年代,丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅,体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
考察现代设计发生和发展的历史背景,艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域,艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初,艺术的抽象形式,尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式,二者的合力诞生了机器美学,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。
艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术,投入艺术研究,也推动设计进步。以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例,1920年他进入魏玛包豪斯学习,师从艺术家伊顿和康定斯基,学习色彩和形体理论,接受了相关的训练,为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作,能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等,这是艺术与设计合作的结果。
四、设计与艺术的关系应避免的问题
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向,否认设计的科学技术和经济特征,把设计只作为纯艺术的一个品种,这样,设计就成了纸上谈兵,科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等都成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言词。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、静止的。设计只被当作民族民间工艺美术传统图案,艺术仍是苏联式的素描和水彩,尤其是设计在学习和发扬光大的时候,不可能只注重传统或只专注国外的文化,还需要注重设计的本土化和现代化的发展。
艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等,是社会意识形态的一部分,它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实,并以此提高人们认识、把握美的能力,艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动,它以情感为中介、核心,把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维,具有很强的整体性。设计也是一门艺术,和绘画相比,绘画是将画家的思维表现在画面上,让别人去读画家的思维。设计呢,设计是要将客户的主张、思想,以客户想要表现的形式表现出来;就是让客户的受众去从你的设计中读到客户的主张和思想。(我只能说这么多,第2段往下是自己的东西,第一段是百度找的)
作为设计师的话,艺术面向的是个人你可以随心所欲的创作,设计是面向大众你的作品要能让一般人所接受,才能有销量。同上,艺术与设计也是相铺相成的。没有艺术感设计出来的东西,而是依葫芦画瓢的作品,那称不上设计师,只能算复制机器人。
设计感是艺术的灵魂,没有创意等于没有灵魂。再美也没有神采,无法打动人心,改变人的心灵,使人们永远获得美好的感受。
答:艺术设计师的最终目的是通过设计吸引大众购买。而艺术家则不然说的笼统一点。有很多艺术家的作品是超前的,做出来的东西会不会有人买,会不会买的好之类的问题.设计师着重的是商业的价值,极具个性化,是艺术家对周围实物环境影响下,形成的自我感受的抒发,他们更关注的是自我,商业的价值 ...
答:设计不是艺术。德国古典美学的开山祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。但是设计不同。特别是现代的商业包装设计。设计并不能仅仅根据设计师的好恶来创作,不能像艺术家那样随心所欲地创作。一个好的设计师必须对时尚潮流具有敏锐...
答:同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言语。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、...
答:杜尚让举世不再以工厂制造的无名产品这种眼光来看待工业产品。 沃霍尔追随他的脚步,检讨机械化复制对视觉文化的冲击。 他们的作品并非设计,但当然与设计相关。 在英国,设计原本被称为商业艺术,以便和真正的艺术区分。 一九三 ○ 年,设计师刚开始成立专业组织时,自称「工业艺术家协会」[the Society o...
答:设计指的是计划,构思,设想,建立方案,并且绘制出效果图,平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节,它总是以一定的文化形态为中介。二、区别:设计与艺术的差别,一直存在着争论,因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下...
答:完全艺术品”。艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。“现代设计之父”是威廉。莫里斯。设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术与设计关系存在的误区:为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。
答:同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言语。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、...
答:小编:我看双罗的直播《长谈》用了三天,因为真的很长,但是今天分享的是@MRY 从这个访谈中关于设计与美术的关系的看法。所以,你是设计师还是艺术家? A.什么是设计?什么是美术?老罗在《长谈》中聊到一个例子: ...
答:设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁,是艺术介入生活的重要手段与工具,也是生活艺术化的必由之路。所以,艺术与设计的关系是相互包容的,相互促进的,二者不能完全分开。在历史中,艺术和设计是互动共进的关系。艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
答:同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言语。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、...