如何评价电影《无人区》的结局？

这是一部非常值得观看的影片。
有才无德的律师潘肖为偷猎并杀害了一名警察的脱了罪，但是雇佣他的盗猎团伙老大却无法按时付给他佣金，于是他把盗猎者的轿车开走作为抵押。而潘肖没想到的是，他开走的这台轿车正是一个圈套的开始。

这是一部很能表达宁浩在艺术上的野心的作品。有几个比较突出的看点，我拿出来挨个和大伙儿聊聊。
首先是“妥协的艺术”
宁浩是个天才，《疯狂的石头》大概是华语电影历史上第一部小成本并且凭借口碑逆袭的佳片。
2009年《疯狂的赛车》、2012年《黄金大劫案》，在当时，中国从来没有一位导演可以总是做到凭借小成本撬动高票房并且同时保证自己的 高口碑。
此时的宁浩，值得膨胀一次。
我们也可以观察到，宁浩的第三部影片《黄金大劫案》口碑明显逊色于前两部作品。而个中缘由是，在宁浩通过疯狂系列证明了自己对于商业和电影艺术做到平衡之时，他想拍点更“自我”的东西。而这部“自我”的作品正是这部《无人区》。
正因为这部片子的目的是表达自我，于是宁浩对于片子倾注了大量心血，也做很多的妥协。
因此这部片子保持了他一贯的风格，但是不同的是，他足够“黑色”但是并不“幽默”。
于是宁浩酣畅了，片子却不让播。
可是他并没有走娄烨“被剪了之后要表达的东西就不是我想表达的东西”那种很“艺术家风古”的做法。而是在几年中重剪——补拍——再重剪。
宁浩尽量表达出了他所想表达的，几经辗转的片子聊的还是荒野中的人性。在和“金剪子”的几回合抗争下来，宁浩表达了他想表达的，《无人区》公映姗姗来迟。
妥协了的“宁浩”还是那个宁浩，此乃妥协的艺术。


第二，是“只属于宁浩的讲故事手法”
宁浩的早期作品的有一个最大的特点——多线叙事。
宁浩同时是个出色编剧，将故事中的若干个角色的形象和动因都单独的拎出来，然后通过各个人物故事线的一系列巧合，共同推进故事整体的发展是宁浩作品一直以来的个人符号。
观众享受在这样一个上帝视角的“抽丝剥茧”的快感中，而宁浩则会沉浸在成功的“制造了一个小世界”的快感中。
来拆解一下《无人区》里的这个“小世界”：
潘肖是个钻法律漏洞的律师，他不是个违法乱纪的恶人。
拉茅草的兄弟俩也不是恶人，只不过是一是和一位“文明人”在公路上产生了矛盾。
盗猎团伙两个人主要目的是赚钱，杀人放火的事情也是不会轻易干的。
黑店里的一家三口做的是做图财的勾当，可是小儿子还是天真的。
......

《无人区》故事中的每一个人都有自己的“人设”，他们的人生本可以互无交集的。而从大货车的司机向潘肖挡风玻璃吐痰开始，几个人的命运就像是多米诺骨牌一样被串联在了一起。
这就是属于宁浩的独特表达，也正是这部影片另外一个玄妙之处。

最后是“人性”的表达
“这里的所有人都是恶人。”这是网传宁浩《无人区》第一次被打回时被给出的原因。
我觉着黄渤的《一出好戏》大概率是受到了宁浩的影响。高群书曾经试过拍西部片，但是《西风烈》空有其表，更像是一部国产警匪片；《让子弹飞》算半部西部片，但是套着民国的背景实在是没法放在一起比较。
我觉着宁浩的西部片算是找到了中国西部片“切入点”，在荒无人烟的“无人区”法律被淡漠，人性的善和恶都被放大，这给多线性叙事搅进去的几个人故事推进提供了土壤。
“所有人都是恶人”正是在这样土壤中孕育而生，这也是这部片子的一个难能可贵的地方。
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总之，这是一部难得的优质影片，是一部带着宁浩浓重个人风格的影片，是我心中最优秀的国产西部片。非常值得一看。
那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

宁浩和他的《无人区》
“疯狂的系列”火遍全国以后，2009年宁浩筹拍了《无人区》，但四年时间，兜兜转转，最终“无人区”难产，久未上映。
“铤而走险”的宁浩用一部更加符合商业角度的作品《黄金大劫案》续命，2013年最终换来了艺术气息浓烈的《无人区》重生。

《无人区》是宁浩最后一部不含一丝商业气味的作品，此时开始的宁浩，他告别了心中的“兽性”，慢慢的越来越像一个人，一个“妥协与讨好”这个世界的人。
于是我们见到了《疯狂的外星人》，一个不那么文艺的工业成品之作。
《无人区》中，关于动物和人的区别有如下之说：
潘肖的老师说，是因为信任让动物变成了人。潘肖自己说，是因为人会使用火而渐渐从动物进化成了人。

那团火就如同宁浩心中的理想之火、信念之火。当那团火消散的时候，这就是一种退变。
在电影中客串，仅露一面的宁浩，在潘肖问路的时候一言不发，只是用力的望空中吐了一口痰。
“你问我路？我自己都不知道路在哪里，去他的大路吧”，内心话大抵如此。
《无人区》和它背后的价值观

一只隼值多少钱？
100万人民币或10条人命。
人为财死，鸟为食亡。隼为了吃一口食物，从高阔的天空一跃而下，钻进了牢笼。人为了一百万，不远千里，丧失理智，犹如飞蛾扑火，送了自己性命。
无人区，有五百公里，这一条路上，没有人，全是动物，故而称之为无人之区。
人性本应如金子般珍贵的东西，但在方圆五百公里的无人区，人性只会让你失去生命。
选择保留人性死去还是带着兽性苟活？这对主角潘肖是个问题。

开篇处，潘肖第一句话这样说道：“这是一个关于动物的故事。”
故事要从一只隼讲起，两个盗猎隼鹰的恶人，遇到了一个正直的警察，警察誓要逮捕盗隼人，绳之以法，于是盗窃人“无路可走”之下只能将警察杀害。
在无人区里，人性的正直固然可贵，但不能活命。
死去的警察，也成为电影里第一个死去的人，而他代表的是人性，在电影的最开始，宁浩就选择了泯灭人性。
犯下命案的盗隼人，联手律师潘肖，成功的逃脱了法律的制裁。在潘肖返回城中，途径的五百公里无人区内，一场动物世界的围杀捕猎正在悄然展开。
动物的世界需要讲道理么？
死去的十个人，除了正直的警察和最后觉醒的潘肖，所有人都死的不明不白。突然而来的小锤子、无处不在的子弹、横冲直撞的汽车。动物的世界大概就是这样，不讲道理，弱肉强食。
开着货车的司机，横在路上不愿让路，用力吐出去的一口痰，最终送了两条人命。

坐落在无人区的“黑店”，做着宰客的生意，多要点钱没问题，但如果你的贪念再大，哪怕再大一点点，一百万的隼和一张五十的人民币，同样可以让你送命。
从盗隼人变成杀手的“黄渤”，质问着潘肖，我车坏了，站在马路上拦车有错么？你为什么要撞我？
潘肖自己经历了从人性到兽性，又从兽性到人性的转变。于是他用一把火点燃自己，和盗隼人同归于尽。

电影最后一个死去的是潘肖，他代表的也是人性，宁浩在电影最后的结尾处，又选择了让人性重生。
从人性泯灭到人性重生，在《无人区》里来了一次轮回。
因潘肖的离去而换来重生的“妓女”娇娇，直到电影最后一刻，我们也没有分清，她的话里终究竟哪句是真，又哪句是假。

宁浩在《无人区》中用尽全力的去展现自己的黑色幽默，他很尽兴，也很迷茫。如同娇娇一样，娇娇用手拉开了窗帘，外面的光透了进来，但打开的究竟是什么样的窗，外面的世界究竟还有没有黑暗，未来的宁浩走向何方，我们不得而知。

宁浩和他的《无人区》

“疯狂的系列”火遍全国以后，2009年宁浩筹拍了《无人区》，但四年时间，兜兜转转，最终“无人区”难产，久未上映。

“铤而走险”的宁浩用一部更加符合商业角度的作品《黄金大劫案》续命，2013年最终换来了艺术气息浓烈的《无人区》重生。

《无人区》是宁浩最后一部不含一丝商业气味的作品，此时开始的宁浩，他告别了心中的“兽性”，慢慢的越来越像一个人，一个“妥协与讨好”这个世界的人。

于是我们见到了《疯狂的外星人》，一个不那么文艺的工业成品之作。

• 《无人区》中，关于动物和人的区别有如下之说：

潘肖的老师说，是因为信任让动物变成了人。潘肖自己说，是因为人会使用火而渐渐从动物进化成了人。

那团火就如同宁浩心中的理想之火、信念之火。当那团火消散的时候，这就是一种退变。

在电影中客串，仅露一面的宁浩，在潘肖问路的时候一言不发，只是用力的望空中吐了一口痰。

“你问我路？我自己都不知道路在哪里，去他的大路吧”，内心话大抵如此。

《无人区》和它背后的价值观

一只隼值多少钱？

• 100万人民币或10条人命。

人为财死，鸟为食亡。隼为了吃一口食物，从高阔的天空一跃而下，钻进了牢笼。人为了一百万，不远千里，丧失理智，犹如飞蛾扑火，送了自己性命。

无人区，有五百公里，这一条路上，没有人，全是动物，故而称之为无人之区。

人性本应如金子般珍贵的东西，但在方圆五百公里的无人区，人性只会让你失去生命。

选择保留人性死去还是带着兽性苟活？这对主角潘肖是个问题。

开篇处，潘肖第一句话这样说道：“这是一个关于动物的故事。”

故事要从一只隼讲起，两个盗猎隼鹰的恶人，遇到了一个正直的警察，警察誓要逮捕盗隼人，绳之以法，于是盗窃人“无路可走”之下只能将警察杀害。

在无人区里，人性的正直固然可贵，但不能活命。

死去的警察，也成为电影里第一个死去的人，而他代表的是人性，在电影的最开始，宁浩就选择了泯灭人性。

犯下命案的盗隼人，联手律师潘肖，成功的逃脱了法律的制裁。在潘肖返回城中，途径的五百公里无人区内，一场动物世界的围杀捕猎正在悄然展开。

• 动物的世界需要讲道理么？

死去的十个人，除了正直的警察和最后觉醒的潘肖，所有人都死的不明不白。突然而来的小锤子、无处不在的子弹、横冲直撞的汽车。动物的世界大概就是这样，不讲道理，弱肉强食。

开着货车的司机，横在路上不愿让路，用力吐出去的一口痰，最终送了两条人命。

坐落在无人区的“黑店”，做着宰客的生意，多要点钱没问题，但如果你的贪念再大，哪怕再大一点点，一百万的隼和一张五十的人民币，同样可以让你送命。

从盗隼人变成杀手的“黄渤”，质问着潘肖，我车坏了，站在马路上拦车有错么？你为什么要撞我？

潘肖自己经历了从人性到兽性，又从兽性到人性的转变。于是他用一把火点燃自己，和盗隼人同归于尽。

电影最后一个死去的是潘肖，他代表的也是人性，宁浩在电影最后的结尾处，又选择了让人性重生。

从人性泯灭到人性重生，在《无人区》里来了一次轮回。

因潘肖的离去而换来重生的“妓女”娇娇，直到电影最后一刻，我们也没有分清，她的话里终究竟哪句是真，又哪句是假。

宁浩在《无人区》中用尽全力的去展现自己的黑色幽默，他很尽兴，也很迷茫。如同娇娇一样，娇娇用手拉开了窗帘，外面的光透了进来，但打开的究竟是什么样的窗，外面的世界究竟还有没有黑暗，未来的宁浩走向何方，我们不得而知。

在导演宁浩所有的电影作品中，最有人性深度的，便是这部《无人区》。

本片从一开始便不俗，由一个寓言开始，讲述的是两只猴子的故事，一只猴子摘果子，另一只猴子放哨，两只猴子因为相互信任，所以都得到了果子吃，而这份信任，让两只猴慢慢地扩大到了猴群，之后变成了人类社会。

所以《无人区》从一开始便定下一个反讽的调子，人类因为信任而组成社会，可片中的主角们却因为失去互相之间的信任，最终变得禽兽一般。徐峥在片中一开始是一位势利小人，为了钱出卖自己的良心，给明明知道是凶手的罪犯做辩护。

而另一位多布杰饰演的捕猎者，他从来不相信什么善恶和信用，只知道弱肉强食，但是这个人物的性格是有魅力的，他狠，但是有原则，那就是做事情要不不做，要做就做到底。

影片便以这两个人为主角，展开一段犯罪故事。

徐峥是怎么从一个坚持自己那套卑鄙小人的行为准则，到逐渐心存善意，开始与余男饰演的妓女坦诚相待，甚至不再开始利己，而是利他，这种行为逻辑的转变怎样产生，令人深思。

其实追根究底，徐峥之所以在短时间内转变这么快，倒不是因为他的本性有多么的善，而是因为他的恶在沙漠地带与那些偷猎者相比，实在不值一提。徐峥顶多算是贪图小利、争一时之气的小人，可黄渤、多布杰饰演的偷猎者，甚至开黑店的一家人，那可是恶人。

小人在正常社会，会面目可憎，但是在恶人面前，便立马装孙子。徐峥饰演的律师，便是从狐狸变成孙子，再由孙子变成正常人。

而这种正常和不正常，和故事的背景——沙漠戈壁分不开。《无人区》作为一部西部片，它用一种荒凉、毫无法制的环境，将人性一步步地摧残转变，最终，有些与之同归于尽，有些人三观彻变。

这是一部非常值得观看的影片。

有才无德的律师潘肖为偷猎并杀害了一名警察的脱了罪，但是雇佣他的盗猎团伙老大却无法按时付给他佣金，于是他把盗猎者的轿车开走作为抵押。而潘肖没想到的是，他开走的这台轿车正是一个圈套的开始。

这是一部很能表达宁浩在艺术上的野心的作品。有几个比较突出的看点，我拿出来挨个和大伙儿聊聊。

首先是“妥协的艺术”

宁浩是个天才，《疯狂的石头》大概是华语电影历史上第一部小成本并且凭借口碑逆袭的佳片。

2009年《疯狂的赛车》、2012年《黄金大劫案》，在当时，中国从来没有一位导演可以总是做到凭借小成本撬动高票房并且同时保证自己的 高口碑。

此时的宁浩，值得膨胀一次。

我们也可以观察到，宁浩的第三部影片《黄金大劫案》口碑明显逊色于前两部作品。而个中缘由是，在宁浩通过疯狂系列证明了自己对于商业和电影艺术做到平衡之时，他想拍点更“自我”的东西。而这部“自我”的作品正是这部《无人区》。

正因为这部片子的目的是表达自我，于是宁浩对于片子倾注了大量心血，也做很多的妥协。

因此这部片子保持了他一贯的风格，但是不同的是，他足够“黑色”但是并不“幽默”。

于是宁浩酣畅了，片子却不让播。

可是他并没有走娄烨“被剪了之后要表达的东西就不是我想表达的东西”那种很“艺术家风古”的做法。而是在几年中重剪——补拍——再重剪。

宁浩尽量表达出了他所想表达的，几经辗转的片子聊的还是荒野中的人性。在和“金剪子”的几回合抗争下来，宁浩表达了他想表达的，《无人区》公映姗姗来迟。

妥协了的“宁浩”还是那个宁浩，此乃妥协的艺术。

第二，是“只属于宁浩的讲故事手法”

宁浩的早期作品的有一个最大的特点——多线叙事。

宁浩同时是个出色编剧，将故事中的若干个角色的形象和动因都单独的拎出来，然后通过各个人物故事线的一系列巧合，共同推进故事整体的发展是宁浩作品一直以来的个人符号。

观众享受在这样一个上帝视角的“抽丝剥茧”的快感中，而宁浩则会沉浸在成功的“制造了一个小世界”的快感中。

来拆解一下《无人区》里的这个“小世界”：

• 潘肖是个钻法律漏洞的律师，他不是个违法乱纪的恶人。

• 拉茅草的兄弟俩也不是恶人，只不过是一是和一位“文明人”在公路上产生了矛盾。

• 盗猎团伙两个人主要目的是赚钱，杀人放火的事情也是不会轻易干的。

• 黑店里的一家三口做的是做图财的勾当，可是小儿子还是天真的。

......

《无人区》故事中的每一个人都有自己的“人设”，他们的人生本可以互无交集的。而从大货车的司机向潘肖挡风玻璃吐痰开始，几个人的命运就像是多米诺骨牌一样被串联在了一起。

这就是属于宁浩的独特表达，也正是这部影片另外一个玄妙之处。

最后是“人性”的表达

“这里的所有人都是恶人。”这是网传宁浩《无人区》第一次被打回时被给出的原因。

我觉着黄渤的《一出好戏》大概率是受到了宁浩的影响。高群书曾经试过拍西部片，但是《西风烈》空有其表，更像是一部国产警匪片；《让子弹飞》算半部西部片，但是套着民国的背景实在是没法放在一起比较。

我觉着宁浩的西部片算是找到了中国西部片“切入点”，在荒无人烟的“无人区”法律被淡漠，人性的善和恶都被放大，这给多线性叙事搅进去的几个人故事推进提供了土壤。

“所有人都是恶人”正是在这样土壤中孕育而生，这也是这部片子的一个难能可贵的地方。

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总之，这是一部难得的优质影片，是一部带着宁浩浓重个人风格的影片，是我心中最优秀的国产西部片。非常值得一看。

那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

一部具备热议要素的电影。当红阵容加上“禁播”事件，以及虽被改动但未伤筋动骨的剧情，使它成为一部中规中矩的国产好片。但我表示真的失望，尤其诟病它的结局。

虽然不是特别的完美，甚至是有点儿悲壮，但是特别的现实，它把人性的那种恶，表现的淋漓尽致，而且让人产生了那种很深刻的，对于这个社会的思考。