江南地方戏中为何越剧发展的最好？
在越剧百年的此刻，这个出自江南的剧种，继续着它的传奇。无论是在剧院，还是在民间，越剧的演出仍然能够获得大量的戏曲观众，就此，本报记者采访了对越剧有深入研究的中国艺术研究院傅谨博士。
问：为什么越剧这么受欢迎？
傅谨：如果回顾20世纪的戏曲史，你会发现这是一个规律，就是许多来自民间的曲种都冒了出来，这是一个潮流。
我们大致上把戏曲分成两类：一类是所谓的大戏，比如，京剧、昆剧；另一类就算是小戏吧。这里说的大小，倒不在于其观众多少，意义是否深刻，而首先是从历史积淀上来看的。前面一类的戏，早在宋元就有了成熟的舞台形式，后一种，则是从民间的滩簧戏、说唱艺术逐渐演变过来的，慢慢地才上了舞台，才变成多人表演不同角色的形式。
上个世纪，后一类的戏，像越剧、评剧、黄梅戏、沪剧等，都是在这个阶段发展起来的。
问：那么相对于同为小戏的其他剧种，越剧的
优势为什么也这么突出呢？
傅谨：这正是我想接着说的。很多事情有偶然性，就拿越剧的诞生来说吧，它为什么偏偏是在嵊州，就很难从逻辑上完全解释清楚。当然，作为一种抒情的说法，我们说这里的山清水秀，孕育了越剧，但山清水秀的地方多了。
不过，需要说明的是，越剧虽然是产生在嵊州，却是在当时最发达的城市上海成熟起来的。它多少有些海派的市民味，却很少沾染宫廷味，我想这也正是越剧能够用很短的历史征服大江南北无数观众的奥秘所在。相对来说，像黄梅戏，就基本上在民间发展完成了。
对越剧的发展来说，它有两个很重要的机遇：一个是上世纪50年代初期，在上海，开始时几种戏曲的分量是差不多的。但由于种种因素，戏曲的曲目主要集中在爱情题材上。你不得不承认，由于音乐元素上的先天优势，使得越剧特别擅长用来表达这个主题。大约到1956年之后，随着《十五贯》的上演，戏曲的题材才有所变化，但那个时候，越剧已经稍稍领先其他的剧种了。一个更重要的机遇是，改革开放之后，电影《红楼梦》在全国的上映，使得越剧的曲调被全国观众熟悉，这使得它的优势不可动摇了。顺便说一下，如果不是电影《天仙配》，黄梅戏肯定没有它现在这样的知名度。
问：我知道你曾经多次深入到浙江的民间剧团里，对当地剧团有很深的了解。你怎么看待民间演出的兴旺？和越剧草创时期的民间演出比，现在又有什么不同呢？
傅谨：其实民间的欣赏口味还是跟着城市走的。民间演出的兴盛是我刚才说的越剧在和其他剧种竞争取胜之后的必然结果。至于民间演出的变化，我觉得90年代初期的演出和传统上没有太大不同，是一种民间演出的修复过程。但是之后，就有改变了，主要是新的剧目，像小百花演出的剧目也都进入了民间演出。这也印证了越剧的生命力。比如《曹操与杨修》是一出很好的新编京剧，但没听说有哪个民间剧团会去演的。在温州有20多个民间京剧团，无一例外，演的都是传统老戏。
问：那么面对各种新的娱乐形式，你对越剧的未来怎么看呢？
傅谨：历史上的中国戏曲先后由300多个剧种组成，至少100多个剧种有完整的音乐、表演和剧目体系，其中的盛衰是很正常的。何况，今天我们面临着全球化的困境，主流的美学趣味已经发生了变化。去剧院欣赏一场戏曲表演，在有些人看来不仅不再是正常的娱乐活动，甚至可能让人觉得奇怪。
令人欣慰的是，在江南的民间，看越剧仍然是老百姓日常生活中很普通的一部分。一个重要原因是，它承载着为传统民间风俗活动助兴的功能。何况，对于越剧来说，它的情况也跟其它剧种不同，传统的成分比较少，无论从哪个方向追求，无论怎么创新，都很容易获得认同，甚至向别的剧种学习，也可以看作创新精神。
也许它很难重复昔日的辉煌，但作为文化多样性里重要的有生气的一部分，越剧将继续演变、发展。
距今一百年前，即公元1906年(光绪三十二年)的3月27日，浙江绍兴地区嵊县东王乡的一个打谷场上，农民们用几块门板铺在木桶上，拼成简陋的舞台，民间艺人第一次把“落地唱书”搬上去演戏，促使这种曲艺形式向戏曲形态发展，后来人称“的笃班”或“小歌班”。在这个富庶的江南水乡，本来方言的音乐性就比较强，“的笃班”旋律进一步美化了它，使得外乡人也喜欢听，于是逐渐形成产业。当地有一条剡溪，载着“的笃班”的“乌篷船”就是沿着这条河，传到绍兴四乡。鲁迅先生笔下的《社戏》写的是乡下看绍兴大班的情况，我们大约也可从中想象当时“的笃班”的演出状况。所不同的是，绍兴大班是秦腔、梆子流播到浙江的“属地化”变种，它有乐队伴奏，可以演传统大戏，比较成熟；而“的笃班”最初唱的是佛教的宣卷调以及民间小调，其伴奏只是“的的笃笃”地敲木器，演唱过程中需要“过门”时，就以后台人声合唱来帮忙。“的笃班”演的都是一些香火小戏，他们自称“小歌班文戏”，以便同“绍兴大班”相区别。
“的笃班”乌篷船又从绍兴启航，辗转杭嘉湖，上溯吴淞江，于民国六年，即1917年来到上海滩。从此，它的面貌发生极大变化。经历仿演古装京绍大戏、移植西装旗袍戏等历程之后，“的笃班”逐步找到了以表现古代家庭伦理题材为主的方向。在上海，他们看到了精彩的传统京戏、昆剧和海派京剧，又看到了电影、话剧等“舶来”的文艺样式。他们“东张西望”，进行学习和借鉴。随着一大批新剧目的诞生，最早的宣卷调不够用了，单一的四工调也不够用了，于是尺调、弦下调应运而生。三种不同的调式构成一个和谐的腔系，大大丰富了剧种的唱腔和音乐的表现力。“的笃班”逐渐转型，走上一条既不同于浙江民间小戏，又不同于京剧等大戏的发展新路，中西结合之独特风格越来越鲜明，令人耳目一新。
对于“的笃班”的称呼，上海市民还有一种叫法是“绍兴戏”，1925年9月17日，上海《申报》在演出广告中，首次称之为“越剧”。无独有偶，京剧也是来到上海后被冠名而叫响全国的。更值得一提的是，已故浙江省文联主席、戏剧家顾锡东先生曾以专文，把九十年前嵊县“的笃班”进入上海，同二百年前徽班进京相提并论。徽班进京使得西皮、二黄两种地方腔系在京城合流为京剧，而嵊县的乡间小戏进上海，则培育出都市型、综合性的越剧。毋庸讳言，京剧一直是我国的最大剧种；而越剧则在上世纪五六十年代得以盛传，从上海推广到长三角，再辐射到全国。当时在西北、西南、华北、中南、东南等地区，竟有二十几个省份建立了专业的越剧团。有人把越剧誉为“中国第二戏曲剧种”。
今天的越剧，也是浙江优秀文化的代表和金名片，是长三角区域审美文化和审美气质的集中体现，涌现出大量的名家，又有强大的经济支持，所以发展最好。
今天的越剧，也是浙江优秀文化的代表和金名片，是长三角区域审美文化和审美气质的集中体现，涌现出大量的名家，又有强大的经济支持，所以发展最好。今天的越剧，也是浙江优秀文化的代表和金名片，是长三角区域审美文化和审美气质的集中体现，涌现出大量的名家，又有强大的经济支持，所以发展最好。今天的越剧，也是浙江优秀文化的代表和金名片，是长三角区域审美文化和审美气质的集中体现，涌现出大量的名家，又有强大的经济支持，所以发展最好。今天的越剧，也是浙江优秀文化的代表和金名片，是长三角区域审美文化和审美气质的集中体现，涌现出大量的名家，又有强大的经济支持，所以发展最好。今天的越剧，也是浙江优秀文化的代表和金名片，是长三角区域审美文化和审美气质的集中体现，涌现出大量的名家，又有强大的经济支持，所以发展最好。
江南地方戏中越剧发展的最好，是因为越剧经过不断的推广和宣传，让很多人都了解和喜欢越剧，并且涌现出大量的名家，再加上越剧的曲目、唱腔都是老百姓喜闻乐见的，又有强大的经济支持，所以发展的最好。
如果回顾20世纪的戏曲史，你会发现这是一个规律，就是许多来自民间的曲种都冒了出来，这是一个潮流。
我们大致上把戏曲分成两类：一类是所谓的大戏，比如，京剧、昆剧；另一类就算是小戏吧。这里说的大小，倒不在于其观众多少，意义是否深刻，而首先是从历史积淀上来看的。前面一类的戏，早在宋元就有了成熟的舞台形式，后一种，则是从民间的滩簧戏、说唱艺术逐渐演变过来的，慢慢地才上了舞台，才变成多人表演不同角色的形式。
上个世纪，后一类的戏，像越剧、评剧、黄梅戏、沪剧等，都是在这个阶段发展起来的。
问：那么相对于同为小戏的其他剧种，越剧的优势为什么也这么突出呢？
傅谨：这正是我想接着说的。很多事情有偶然性，就拿越剧的诞生来说吧，它为什么偏偏是在嵊州，就很难从逻辑上完全解释清楚。当然，作为一种抒情的说法，我们说这里的山清水秀，孕育了越剧，但山清水秀的地方多了。
戏曲知识 | 为什么越剧能够经久不衰的流传至今
不过，需要说明的是，越剧虽然是产生在嵊州，却是在当时最发达的城市上海成熟起来的。它多少有些海派的市民味，却很少沾染宫廷味，我想这也正是越剧能够用很短的历史征服大江南北无数观众的奥秘所在。相对来说，像黄梅戏，就基本上在民间发展完成了。
对越剧的发展来说，它有两个很重要的机遇：一个是上世纪50年代初期，在上海，开始时几种戏曲的分量是差不多的。但由于种种因素，戏曲的曲目主要集中在爱情题材上。你不得不承认，由于音乐元素上的先天优势，使得越剧特别擅长用来表达这个主题。大约到1956年之后，随着《十五贯》的上演，戏曲的题材才有所变化，但那个时候，越剧已经稍稍领先其他的剧种了。一个更重要的机遇是，改革开放之后，电影《红楼梦》在全国的上映，使得越剧的曲调被全国观众熟悉，这使得它的优势不可动摇了。顺便说一下，如果不是电影《天仙配》，黄梅戏肯定没有它现在这样的知名度。
“越剧”清末起源于浙江嵊州(即春秋越国所在地而得名)，目前为中国大陆第二大戏曲剧种。
越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。江南戏曲中越剧是中国传统的戏曲，受众比较多，喜欢的人也比较多一些。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。
江南地方剧越剧发展的最好，是因为越剧是接近于平常生活的，而且通俗易懂，正是因为贴近于大众的生活。大家很容易就喜欢上了越剧。。
答：越剧是浙江省的地方戏。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、...
答：更值得一提的是，已故浙江省文联主席、戏剧家顾锡东先生曾以专文，把九十年前嵊县“的笃班”进入上海，同二百年前徽班进京相提并论。徽班进京使得西皮、二黄两种地方腔系在京城合流为京剧，而嵊县的乡间小戏进上海，则培育出都市型、综合性的越剧。毋庸讳言，京剧一直是我国的最大剧种；而越剧则在上...
答：艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。2006年5月20日，越剧经国务院批准...
答：越剧从一个不起眼甚至被人看不起的、各方面都很简陋的地方小剧种,发展成在全国有影响的大剧种,只用了三、四十年的时间,这在中国戏曲中确实是一个引人瞩目、耐人寻味的现象。回顾历史,我们能获得什么启示? 第一是民间文化的根 和产生于士大夫豪门或宫廷的戏曲不同,越剧本来就是农民创造的,它的前身落地唱书,是...
答：不会的，因为越剧不是北方的地方戏剧，他们不喜欢这种吴侬软语的腔调腔调，北方人更喜欢京剧和相声这样的戏剧。
答：中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、...
答：越剧是浙江省的地方戏。越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式（以马塘村为主，为越剧起源，因而越剧应有近150年历史），开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文...
答：1、越剧 越剧是浙江省的主要地方戏，有“全国第二大剧种”之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。2、豫剧 豫剧原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，是河南省的主要地方戏。流行于河南以及临近各省已有三百多年的历史。豫剧的声腔，或高亢活泼，或...
答：中国戏曲是民间艺术的主要组成部分之一，中国吸取丰富多彩，比较著名的有京剧、黄梅戏、豫剧等。越剧发源于浙江，因越剧长于抒情、优美动听，尽显江南灵秀之气，深受人们喜欢，现代的越剧已经繁荣于全国，流传于世界。宁波的越剧也是别有一番风味，对宁波文化的繁荣与发展具有不可替代的作用。越剧——中国第二...
答：1949年新中国成立后，女子越剧更是迎来了新的发展，成为具有全国性影响、享誉海内外的剧种，在传统戏中的地位仅次于京戏。越剧何以会发展成为中国现代唯一一个女戏剧种，而且还是最受欢迎的剧种之一呢？这里面蕴藏着怎样的文化政治和经济社会的信息，期待着我们的解剖呢？女性、都市、现代三个因子变量蕴化...
