日本动漫产业比中国动漫受欢迎的原因
我个人觉得有五个方面:
1 主题(选择的题材是否有意义及影响力)
2 剧情(情节过程是否吸引人;情节发展是否具有一定逻辑;场景设定是否合理;情节是否简洁并有没有拖沓现象)
3 画风 (动漫画法是否具有鲜明特性;线条选择是否细腻等)
4 人物设定(主角特征是否符合主题;配角特征是否符合主题)
5 其他外部宣传(如选择的声优是否适合动画中的脚色;音乐是否符合场景;播放是否在黄金时段等等)
在下的看法
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其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。
但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。
中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。
我国动漫产业为何如此落后？仔细分析，其实原因并不复杂。
首先是观念上的错误。
从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。
正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。
其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。
从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。为什么不去大胆创新呢？中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。
如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。
对于中国动漫，创新是必须的。只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。
再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。
国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。
央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。
就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此的磨练，一定会有良好的发展前途。
音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。
《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。
动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。
最后，一部好的作品还需要媒体的关注
《梦里人》是个好例子。如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。
近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。国家应支持、鼓励这类比赛的举办。
在《梦幻总动员》上刊登了一篇央视自吹自擂的文章《历经三载，横空出世——的创作回顾》，其中更是面无惭色地质问动漫迷“海外=优秀，本土=劣质？”其实这在当前的动漫界确实是个事实。在调查的时候一位网友说，日本之于动漫就如维也纳之于音乐，无视日本动漫的巨大商业机器就如自寻死路。中国要正视日本动漫的发展，并虚心学习其优点，取其精华去其槽粕，努力克服自身的点，有恒心有毅力，就定能将我们的动漫产业搞起来，搞上去。
希望在将来，我国的动漫产业能成为我国赋有中国特色社会主义文化的一部分，促使中国特色社会主义文化健康、快速向前发展。
2 教育。日本的教育先进与中国，使人们不一定非得考特别优秀的大学才能找到出路，而且教育创新很好，让很多从小梦想当漫画家的孩子圆梦，“重要的不是你做什么，而是你是否在做自己想做得”，因此也诞生了手冢治虫、宫崎骏等漫画界的大家。而且中国的教育缺乏创新，导致现在的动画产业所做的很多动画山寨日本动漫、美式动画，以为这样就会受欢迎，可恰恰到了人的胃口。其实我们相信着有着悠久历史的中国文化不用依靠山寨也能作出十分优秀的动画或动漫。
3 对象不同。中国的应该说不叫动漫，而是动画片，有的甚至只是FLASH，而中国人一般认为动漫是幼稚的，只能给小孩看，甚至小学生都不能看。而日本的动漫花大价钱，一张张画，做得很精致，声优也是经过专门训练，很多动漫成人也可以看。中国动画片在教育小孩友谊等做人的基本原则，而且特别表面，而日本动漫却懂得将一些人生的意义隐藏在情节中，让观众悉心体会，使其更有内涵。
因为日本动漫业本来就很发达，他们的动漫思想就比较开阔，不论小孩还是青年或是成人都能在日本动漫中找到自己喜欢看的，而中国动漫就不同了，喜羊羊永远只适合小孩子看
他们有手冢治虫，这是一个伟大的漫画家，他让日本人都爱上漫画，有热爱，自然好
中国动漫大多是以教育为主，剧情为辅，即使有几个反例也看的倒胃，日本人呢抓住孩子的想像空间很大，但没有参照物，所以日本动漫大多都是有着天马行空的想像和引人入胜的剧情，而教育却隐藏的很深
人物很多，不会向中国的一样，无聊，而且，我总感觉中国的动漫，真的好幼稚，看一次起一起鸡皮疙瘩。。。。。。
答：致力于发展自己动漫 我认为这是日本动漫成功的原因 美国的动漫是完全欧美式的 有欧美广大的阅读团体 而且内容大多是个人英雄主义的 奇幻的 法国的动漫才是极品 绝对的艺术和生活的结晶 日本的动漫是贴近生活的普通人的幻想有亲情爱请友情和团结精神符合亚洲传统的儒家思想 中国只是刚开始第二轮的动漫潮 ...
答：对此我还有以下几点看法：一、中国和日本动漫的区别都有哪些？两者还是有很大的差别的，日漫多以2D为主，这样的表达方式不但提高了动漫的产量，更加满足了观众对内容的需求。作为动漫迷的大家，想必都被拖更折磨过吧。日漫的巨大产量正好弥补了漫画更新缓慢的困境。反之，国漫刚起步就想往高大上靠拢，...
答：首先是画风：画风是一部动漫能不能火的主要原因，日本动漫之所以受欢迎，是因为它把亚洲跟欧洲元素融合在一起，画出了符合亚洲跟欧洲人的视觉体验。其次是剧情：除了画风之外，剧情也很重要，有的画风是很好，但剧情蹩脚成为冷番，直至被人遗忘。接着是声优：声优是一部动漫的灵魂，日本动漫大部分的声优...
答：而动漫这一块，日本和美国确实比其他国家发达，因为他们做的比较早，有更多的经验和更合理的竞争运营模式，最最重要的有成熟的市场。而咱们国家就这类产权问题还没能得到很好的保护，盗版的繁盛发达对文创类行业绝对是有致命伤害的。公平的说，咱们眼下做的还不够好，不过也在迅速好转。个人看法，不出...
答：因为日本动漫产业很专业，做出一部好的动画是要有好的团队 有专业配音声优，画师，CG技术等 动画也是从生活中来，比如动画里的场景，都是经过动画里的剧情，选出来的 还有就是画面，国内差不多是纯3D但也是经过先手绘在进行电脑的制作，还是看着感觉不舒服 日本动漫画师都是很厉害的，手绘功底就不一样...
答：还有猫和老鼠 连老人都爱看，都是经典之作，资深宅都知道日本漫画以前或多或少都模过老美）再说日本动漫可以说处在一个峰谷期，是峰是谷不好说（别忘了那啥条例），日本动漫可以说是全球最受欢迎最不受种族文化限制的一种软文化产业，其带来的文化周边和巨大的国际人气地位无尽的商业利益都是让人...
答：其实中国的漫画还是可以的 像minor未成年 天使图书馆 洛奇花园 日本动漫比中国动漫人气高主要是动画方面 日本动画人设好，画风唯美，剧情够创新就算是送信（信蜂）都能成为一个题材，配音方面也很不错 相比之下，中国的动画就...喜羊羊与灰太狼的剧情也有够脑残的，还有那个美羊羊的声音超难听的；秦...
答：日本动漫之所以风靡全球，原因很直接很简单，一是分类明确，剧情流畅，很多受欢迎的日漫作品拥有比较完整的世界观和经典剧情设计；二是制作的精良，无论是动画的人物形象建模塑造，还是各路声优大神都是日漫如此风靡的重要因素；三是完整的产业链让日漫能够长久保持活力，而最终的宣传和输出能力更是锦上添...
答：相信喜欢动漫的朋友们，对于日本动漫都是十分了解的，我们国家的动漫水平在很多地方都是比不上日本的动漫的，不得不说，日本动漫它的制作水平十分的优良，同时，它的剧情结构也是十分的合理，能够让人十分喜欢看日本动漫，而造成这样的原因就和日本动漫行业十分兴盛是分不开的，那么，为什么日本的动漫产业...
答：人家产业结构好，漫画家多，社会认可漫画家的成就，要知道鸟山明的作品可以和艺术家摆在一起展览。宫崎骏的票房可以夺冠。所以有了这些好的条件，才能出现这么多才华横溢的漫画家。有了漫画家的创作贡献之后，才是我们看到的精美的赋予人物个性化得东西。我们国家的体制很僵硬，内容上限制也比较大，题材禁区...
