中国诗歌该怎样发展
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-07
中国诗歌发展史
我们都知道，现代白话诗是在外国诗影响下的新文化运动的早产儿，一出生似乎就带着“不健全”的烙印。直到今天还有人不承认它的合法地位。但是不得不承认，它作为一种新的文学样式确实有它存在的价值和意义。存在已是不挣的事实。剩下的就是如何才能让它枝繁叶茂，开花结果，成为当代文坛上的一朵艳丽而清香的奇葩，给人带来审美的愉悦。
下面是我对当下诗歌发展的一些不成熟的思考，姑且暂罗列之，供诸君茶前饭后打发无聊。若有所见略同者请给捧捧场，不以为然的望多多指教。
一、文本内容与语言格式
想要恋爱的青年常常困惑，择偶对象的内心与外表孰轻孰重呢？当然作为正常人，我们的愿望当然都是最好两者都美了。那么我认为好的诗歌的标准也是如此：内容与格式齐美的诗才是真正的好诗。我国古典诗歌为什么经久不衰呢？就是因为他们既内容充实、言之有物，又音节和谐、整齐美观。《诗经》、《古诗十九首》、唐诗宋词经典之作莫不如此。
作为语言艺术，和小说不能没有故事一样，诗歌也不能没有“形式”。诗歌作为一种形式艺术，是以特殊的语言形式出现的，若没有了形式，也就没有了自身。就像人和人一样，独特的“外表”是我们区别于他人的特征，也是我们存在的凭借。我们看一朵花，首先看到的肯定是它的颜色、它的形状，其次走近了才能嗅到它味道。
格式重要，但内容更重要。五四新文学革命以来白话诗的散文化、自由化倾向似乎一发不可收拾，一下子似乎只要是分行的文字，都可以叫做诗。90年代一批又一批的新生代诗人在“回归语言”的旗号下玩起了语言，导致“一些轻飘的语感训练和无聊的语言游戏纷纷出现”(吴思敬)。更为甚者，出现了像赵丽华《一个人来到田纳西》那样只是将“毫无疑问，我做的馅饼是全天下最好吃的”一语予以分行排列的“梨花体”，在诗歌中，更为重要的是以充实的内容真挚的情感撼动读者的心灵，而不仅仅是猛敲回车的大白话。自朦胧派之后，出现了90年代的新生代、后朦胧派，他们鄙视诗歌内容，逃避意义，驱逐情感，在他们的诗歌里再也读不到厚重充实的内容了，取而代之的是让人炫目的格式，诗歌在他们的手里变成了文字游戏。他们的极端让人感到很悲哀。如“下半身”诗人宣称：“知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考 承担、使命、大师、经典、余味深长、回味无穷?这些属于上半身的词汇与艺术无关，这些文人词典里的东西与具备当下性的先锋诗歌无关。”“我们要让诗意死得难看。”“在诗歌中找思想?你有病啊。”“承担和使命。这是两个更土更傻的词，我都懒得说它们了。”没有格式的诗歌，我尚还可当做散文读，当做小说读，但是没有内容的诗歌，我们只能当做垃圾扔掉。
二、高雅与俗化
市场经济体制改革已来，尤其是90年代以来，商业化对文学的冲击可谓凶猛异常，伴随而来的是大众文化的兴起，精英文化的消解。由于小市民阶层的兴起和需求，原属于精英知识分子的高雅文学被边缘化了，通俗化文学受到热捧。在诗歌上的表现就是：以新生代诗人为代表的“口语化”、“日常化”、“私人化”写作的兴盛。正如谢有顺在1999出版的《中国新诗年鉴·序》里说的“近年诗歌的平民化倾向，使得诗人所创造的形象多样起来，不再是单一的忧郁知识分子、精神启蒙者和时代代言人的角色。英雄主义消失了，代之而起的是一些日常、卑微却真实的自我。”民间的、下层的大白话成了新式武器，吃喝拉撒睡等生活常态被当做了子弹，一齐射向读者。
文学的大众化、通俗化、平民化本来无可厚非，可以丰富文学审美风格、拓展文学题材，但是一贯习惯走极端的当代中国人总是“非黑即白”。一些自以为“先锋”、“新潮”的民间诗派，表现出的是令人惊骇的恶俗倾向。其中，可以活跃在网络上的最具声势的“下半身诗派”与“垃圾诗派”为代表。“下半身诗派”的主张是：“让我们的体验返回到本质的、原初、动物性的肉体体验中去……我们将回到肉体本身的颤动，我们是一具在场的肉体，肉体在进行，所以诗歌在进行，肉体在场，所以诗歌在场。仅此而已”(沈浩波《下半身写作及反对上半身》) 。他们要求“亮出了自己的下半身，男的亮出了自己的把柄，女的亮出了自己的漏洞”，大搞“下半身”崇拜。代表人物有沈浩波、尹丽川、南人、朵渔、巫昂、李师江等。在他们的主张中，本来是不无要从“别人的唾沫中”跳出，要反叛虚伪，要表达最本真的生命体验，要找回失去的自己这样一类合理因素的，某些作品，如沈浩波的《朋友妻》、《上帝的孩子》、伊沙的《车过黄河》等，对虚伪的人性文化的嘲弄，对原有某些所谓“神圣”的讥讽，还是具有强烈震撼力的。但由于他们过于偏执地“反抒情”、“反诗意”、“反文化”的立场，误解平民化、通俗化的概念，不可避免的走上了低俗化、粗鄙化的道路。下面是我选取的他们比较上得了台面一点的一首代表作，请大家看：
她一上车
我就盯住她了
胸脯高耸
屁股隆起
真是让人
垂涎欲滴
我盯住
她的胸
死死盯住
那鼓胀的胸啊
我要能把它看穿就好了
她终于被我看得
不自在了
将身边的小女儿
一把抱到胸口
正好挡住我的视线
嗨。我说女人
你剐以为这样
我就会
收回目光
我仍然死死盯著
这回盯住的
是她女儿
那张俏俏的小脸
嗨．我说女人
别看你的女儿
现在一脸天真无鄂
长大之后
肯定也是
一把好乳
——沈浩波《一把好乳》
另外如尹丽川的《为什么不再舒服一点》、南人的《吃冰棍的女子》等更是不堪入目，我就不列出了。大家有兴趣可上网查一下。
“垃圾诗派”的主张是：反叛“学院派写作”、“知识分子写作”、“神性写作”，力倡“崇低、解构、另类、贱民”。他们公然宣称：“生为垃圾人／死为垃圾鬼／我是垃圾派／垃圾派是我”(徐乡愁《崇高真累》）；“一切思想的、主义的、官方的、体制的、传统的、文化的、知识的、道德的、伦理的、抒情的、象征的、下半身的、垮而不掉的东西或多或少都有些伪装的成分，只有垃圾才是世界的真实!”，“为了让世界还原成它的本来面目，我们不惜把自己变成动物，变成猪，变成垃圾，变成屎”。如：
屎是米的尸体
尿是水的尸体
屁是屎和尿的气体
我们每年都要制造出
屎90公斤
尿2500泡
屁半个立方
另有眼屎鼻屎耳屎若干
庄稼一支花
全靠粪当家
别人都用鲜花献给祖国
我奉献屎
—— 徐乡愁《屎的奉献》
再如“明天起／痛定决心写牛逼诗／泡牛逼妞”(余毒《明天起努力做个帅哥》)，“给尚未出嫁的大姑娘／擦屁股／要格外小心，集中精力”(皮旦《擦屁股的》)，“把屎拉完拉好／并从屎与肛门的摩擦中获得快乐”(徐乡愁《拉屎是一种享受》)，“我表达爱的最好的方式／就是／认真地／拉一泡屎”(虚云子《我喜欢到处拉屎》)等等。这已不是在写诗，而是在蹂躏人类的尊严；这已不只是“恶俗”，而已至“无耻”。
大众化、平民化不是低俗化，不是粗鄙化，而是要关注平常人的生存状态、日常情感，拉近文学、诗歌与民众的距离。高雅化也不是不食人间烟火，而是要积极健康、乐而不淫。诗歌不能离开高雅的格调与情趣，即使是写给平民看的。诗人应该有高尚的责任意识，诗人应该有精英意思，应该是一个民族的灵魂。如果一个民族连诗人都“堕落”了，那这个民族肯定就要完了。
三、含蓄与直白
现代诗不容易写，因为如果技法修养不够高的话很容易写成大白话，而如果写的技巧性太强太含蓄又会走入晦涩的道路。如何做到既含蓄蕴藉又使人易懂是个很不好把握的事。现在一些人写诗，故意追随象征朦胧一派，它打破了正常的语言语法方式、习惯，在诗歌句式的构建中词语之间的搭配方式、本体与喻体之间的对应关系不再按照原有模式展开，而是常常出乎我们的经验和预料，显得新颖而奇特，完全取代了传统诗歌那种明喻、暗喻、起兴、借代等修辞方式，以一种非逻辑的句式表达情感，从而给读者故意制造了阅读障碍，同时也带来了审美上的陌生感，并进而使他们在阅读过程中获得美的享受。他们常常使用的方法就是把抽象的东西当做形象化的东西写，把具体的东西象征化。现在一些诗选、诗典、诗歌杂志上、网上到处都充斥着大量这样的诗，就算你是文学研究生、教授也未必能读懂他们到底想要表达什么。典型代表是“个人化写作”倾向，这些诗人逐渐回避时代的特性和人们对未来的理想，往往过度彰显自我即兴和私密的情感体验．诗歌缺乏深度，脱离现实生活，甚至只追求个人写作的快感．用大量过于含混和过于技巧化的语言来宣泄个人神秘莫测的“诗情”，更对诗歌本身的意义指向和精神提升不曾顾及，或许他们的诗只有他们自己才能懂。也正是因为这样，诗人在个人化写作中流放了自己，最终使自己被读者边缘化。
我们反对不知所云的朦胧，同样也反对毫无咀嚼之味的直白口语，如赵丽华《廊坊不可能独自春暖花开》，读这样的诗，简直是对我们阅读能力的一种侮辱，徒然浪费我们的时间和精力，没有一点审美的愉悦。
四、格律与自由
现代诗难写难就难在它没有一定的套路，不像律诗绝句那样，好歹有个字数、格式的确定性，或七言或五言，或四句或八句，只要再一押韵，不管内容上怎样，最起码外表上看起来像诗了。而现代白话诗就比较自由了。越是自由就越难写。因为没有模子，不能进行批量生产。所以很多人希望能寻找到一种像写古典诗一样写现代诗的一种固定的模式、套路，我觉得这是一种误区。现代诗难写不是难在没有套路，而是难在不能跳出古典格律诗的影子，不能放开架子在诗的艺术世界里不能解放思想、自由地舞蹈。我现在常觉得有时现代白话诗押韵并不太美，押韵太多反而读起来让人有种圆滑顺溜的感觉，缺少曲折变化、沉郁厚重的美感。如何解放思想大胆自由的创作，才是现代白话诗的正道，每一首好的白话诗都应该是独特的、与众不同的，不要考虑太多的格律、字数、套路，就像顾城的《一代人》、《生活》一样。但是主张自由并非就是允许随便地换行，例如：
我坚决不能容忍
那些
在公共场所的
卫生间
大便后
不冲刷
便池
的人
——赵丽华在《傻瓜灯——我坚决不能客忍》
这是诗歌吗，再看看《谁动了我的花内裤》：
晚上想洗澡
发现
我的花内裤
找不到了
难道真的会
有人
收藏
我的
没来得及
洗的
花内裤?
在这里。诗歌就是“回车键”．以致在2006年8月以后，网络上出现了恶槁”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”。甚至有人总结出所谓“梨花诗万能写作技巧”：随便找来一篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了梨花诗。如果这样HJT的讲话报告也可以拿来作诗了。
五、习古与创新
很多人认为，古典的都是好的，写起现代诗也总是不自觉地使用古代的审美标准、模仿古典诗词。写起意象就是风啊，花啊，雪啊，月啊，云啊，莺啊，燕啊；用起词汇就是伶俜啊，绵绵啊，萧瑟啊，梦啊，泪啊；写意境必是凄凉啊，寂寞啊，相思啊，哀怨啊。这些东西虽不能说是老老掉牙的古董了，没有一点用处了，但是被古人用了几千年确实已是“至今已觉不新鲜”。有些人写起诗来简直就是彻头彻尾的返古，里面找不出一丝一毫现代的痕迹，没有现代人的情思，也没有现代社会的事物，意象全是早已消失的了东西，词汇全是现代人早已不再使用的的词汇，我觉得这样的诗就算放在唐诗宋词里可以以真乱假也没多大意义价值。
我们现在写诗，首要是有新的现代的审美标准，不要老抱着古人的审美标准不放，只要有新的什么标准，高楼、大厦、汽车、飞机、电脑、手机一样可以入诗。其次还要观注现代人的生活状态、思想情感，记述现代社会的事物，在现代社会里寻找发现美的元素，而不是一味地模古、返古。
古典诗歌也有值得我们学习借鉴的的地方，例如注重形式美，注重和协的音节、声调和韵律的要求，语言的凝炼优美、意象和意境的营构、丰富的想象、比兴和隐喻等手法的运用，分行的艺术表现等等。
我们舍弃的应该是古诗内在的具体内容，借鉴的是古诗外在的艺术方法与技巧。
六、情感与理智
现代诗歌一个明显的倾向是，理智的因素多了，情感的因素少了，可能更多的继承了宋诗而非唐诗的传统。但是当下的诗歌，不仅情感缺失，连理智也不正常了。情感淡漠，意境匮乏，境界低下，故弄玄虚，语言缺少应有的诗意创造，是中国当代诗坛的普遍状况。许多诗人情感麻木，漠视现实，亦无力体悟现实，故而《我有的东西》、《点不着的香烟》之类琐屑无聊的日常生活感受才会成为他们最热衷的题材。从其内容和精神上来看，当下诗歌却存在一种薄“情”寡“义”的倾向。多莫名其妙的敏感的沉思，而少积极健康的喜怒哀乐之情感。
情感是诗歌的重要素质，抒情从来就与诗歌难以分开。但是，当代诗歌曾在漫天飞舞的颂歌中将抒情推向了凌空虚蹈的极端。九十年代诗歌的一个重大转变就是对叙事的强调，原因之一就是对这种抒情的反动，要用叙事来“为混身冒泡的抒情消肿”(钟敬文东语)。思想退位、意义逃遁，再加上情感缺失，剩下的就是冷淡、冷漠。没有了愤怒，没有了歌颂，没有了批判，没有了任何激情。翻开各种诗集、诗刊和诗歌选本，乃至“X X最佳诗歌”之类，其中充溢着冷冰冰的、平平淡淡的个人化生活流和平庸琐细的叙述，到处充斥着“死亡”、“灰暗”、“疯癫”、“丑陋”、“低俗的字眼。
诗歌增加一些理智的色彩本也可以增加它的理趣和哲理性，启迪人心，引发人思考。但是重要的是这种思考，这种哲理，是否积极健康，是否给人审美的愉悦。
从以上论述可见，当下许多诗歌缺乏诗味，缺少诗情，缺失诗的精神，故而应呼唤意义和情感的回归。
七、多元与统一
文坛有领袖固然是好事，但是我们不能为了争做领袖、盟主而将非我族类悉尽诛之，也不能因此而将各种风格的诗歌整齐划，一刀切。不知为什么，当代中国人总是喜欢“争斗”，“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”，斗完了敌人又斗自己人。也许是事件争斗意识的残留，当代诗人内部有严重的“江湖”意识和宗派意识。诗人们开始拉帮结派、自我鼓吹、圈子化。并以一种强烈的排它姿态与自己诗歌立场和诗学趣味相对的群体、个人或官方文学机构进行对抗。“朦胧派”、“圆明园诗派”、“撒娇派”、“他们诗群”、“非非主义”、“第三代诗人”、“后朦胧派”、“莽汉主义”、“整体主义”、“神性写作”、“知识分子写作诗群”、“民间写作”、“第三条道路写作”等各种流派层出不穷，无不自称自己走的才是当代诗歌的正道，并攻击反对他人。比如说同属于“民间”姿态的“下半身”与“垃圾”两个诗派之间的相互攻击，尤其是沈浩波与徐乡愁两个代表人物之间的恶骂，就是这样一种“殊灭异己”意味的“火拼”。程光炜1998年主编出版的“九十年代书系·诗歌卷”《岁月的遗照》，即因为编选有失公允而被谢有顺不无道理地批评为是“某些诗歌小集团的偏狭心理的集中反映” ，并导致了所谓“民间”与“知识分子”两派诗人、学者之间的怨恨，引发了1999年4月份于北京平谷县盘峰宾馆召开的一次诗歌讨论会上的公开对决，即著名的“盘峰论争”、“盘峰论剑”事件。现在的诗坛俨然成了江湖，成了黑社会。
文学、诗歌的多元化本来是一件好事，标志着文学界的自由、繁荣。多元而不混乱，大家相互尊重，互相学习，吸取经验，才是不同诗歌流派共存的理想的状态。至于文坛领袖，我觉得不要去故意去炒作，顺其自然才好，毕竟文坛不是政坛。事件后，中国文学、诗歌好不容易才从政治强权的缰绳下解脱出来，获得自由，就让它好好撒撒欢吧。
结语
诗歌创作光有理论还不行， 只有在不断地写作实践中不断地练习，才能看到自己的不足与缺陷，才能总结出自己的经验与进步。任何的理论都可能会成为我们继续前进的一种束缚，只有实践才是硬道理。
如今的诗歌“热闹”而不“繁荣”。当局者只注重GDP的快速增长，邓小平的“物质文明”、“精神文明”两手抓两手都要硬的教导早已被遗忘在九霄云外，世人皆为生存而奔波忙碌，民风重利而轻义，社会节奏飞快浮躁，或许这一切的现实都已实在不大适宜于诗歌乃至整个文学的生存了，但可以坚信，作为满足人类本原性精神需要的重要形式之一，文学不可能如同某西方解构主义学者所预言的会“走向终结”，有“文学中的文学”之称的“诗歌”，更不可能走向消亡。因为人不是动物，吃饱了就没有需求了，人还有精神的需要，人会孤独，会寂寞，会兴奋，会悲伤，会愤怒，所以人需要文学需要诗歌的慰藉。我们的社会现在是特殊时期，不可能长久如此，社会的节奏总有一天会降下来，那时候人们的视野会从物质文明上转向精神文明，人们满足了物质需求，便会要求精神的进步。那时肯定是文学、诗歌发展繁荣的黄金时间。
以上是来自房超峰的文章，我觉得写得很有道理，希望可以帮到楼主
简述中国古代诗歌的发展
答：(3)中唐：诗坛倡导诗歌要反映生活，代表人物白居易、刘禹锡。(4)晚唐：杜牧、李商隐，别创新格，咏史诗感人至深，两人号称“小李杜”。6.两宋时期：文学的主要成就是“词”。(1)豪放派：苏轼是豪放派的创始者，主要代表《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头明月几时有》等。辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风...
中国诗歌发展过程的规律
答：[当代古典诗歌发展规律及其他]中国古典诗歌要发展，必须要有社会意义，需创造性的继承传统，令文学保持着具有生命力的民族性，这是中国诗歌不断发展的规律。当代诗词以“体”论，少以派论，现代更倾向个体性。当代旧体诗歌能开创独特诗风人物：90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集...
中国古代诗歌的逐步发展经历了哪些主要时间段
答：唐朝时期的诗歌具有很高的艺术成就和思想深度，对中国古代诗歌的发展产生了深远的影响。6、两宋时期 两宋时期，宋词开始流行。宋词是一种具有独特魅力的诗歌形式，它以长短句为基本形式，注重韵律和意境。宋词的出现为中国古代诗歌增添了新的元素，也为中国古代文学的发展注入了新的活力。7、元朝时期 元朝...
请简述中国诗歌发展的十个阶段。
答：抵春秋战国早期封建社会的转型期，基本上形成了以华语为载体的华夏文化，涌现出儒、道、屈骚不同流派的诗歌美学意识。这样便奠定了中国诗歌流变史的光辉起点。四大时期，十个阶段：萌生与成熟(先秦)；拓展与发展(秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋)；分化与深化(辽金元、明、清)；综合与融化(近代、...
中国新诗发展脉络是什么?
答：中国现代诗歌的发展，以胡适作为开端，不断进行诗歌语言与形式方面的探索。并且，在初步探索阶段，以周作人的《小河》作为相对成熟的作品出世。随后，越来越多的诗人以及诗歌流派对现代文学中诗歌的创作做出了诸多贡献，极大地推动了中国新诗的发展。现代环境下，利用灵活无序的网络传播，谣言传播变的速度更快...
中国诗歌发展脉络简介
答：1、先秦启蒙 诗歌在中国源远流长，绵延数千年。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，...
享誉国际的中国诗学究竟是怎样发展的?
答：一、中国诗学发展起源于诗经诗经的出现可追溯到公元前六世纪，是我国首部诗歌总集。在诗经之后，于公元前四世纪时楚辞兴起。至汉代，兴起了五言诗与七言诗。之后中国诗学在魏晋南北朝继续发展，实现了显著进步。唐代诗歌堪称中国诗歌的巅峰，被人们认为是中国古代文学最辉煌的形式。唐诗数量众多，有超过五万...
中国诗歌发展大致经历了几个阶段分别出现了那些诗歌体裁?
答：中国诗歌发展所经历的八个阶段。一、上古神话传诗，中国最早的灵魂诗词。中西方文化有所差异，但是历史几乎都是从神话传说开始的，在没有具体的记载历史之前，历史永远是个迷，就像我们现在所说的恐龙时期，人类形成初期，再大一点延伸到地球的形成。上古神话传说中盘古开天辟地，女娲造人，就这样有了人类，...
诗歌的发展史
答：3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作...
中国新诗的发展
答：2、 中国现代诗歌的发展，以胡适作为开端，不断进行诗歌语言与形式方面的探索。并且，在初步探索阶段，以周作人的《小河》作为相对成熟的作品出世。随后，越来越多的诗人以及诗歌流派对现代文学中诗歌的创作做出了诸多贡献，极大地推动了中国新诗的发展。结合作品分析 1、 胡适在《谈新诗》等文章中呼吁“...
发展阶段如下：
1、先秦启蒙
诗歌在中国源远流长，绵延数千年。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。
战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。
《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统，并垂范于后世。
2、汉代兴起
汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。
在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。
3、魏晋成熟
三国、西晋时期留下的诗歌不多，仅有嵇康等人的诗歌作品。东晋诗歌渐多，产生了大量文辞绚丽的作品，而陶渊明独以其清新的诗风为后世推崇。南朝文风绚烂，诗歌靡丽，大量用典，以齐梁的诗歌为盛。北朝诗歌朴素、有风骨，以《木兰辞》为最好。
这段时期产生了大量的诗歌评论，对诗歌的内容、思想、鉴赏产生了巨大作用。南朝文人提出四声说、八病说，对后来的诗歌创作、鉴赏产生巨大影响。
4、隋唐兴盛
隋唐时期，诗风极盛。唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，李白的《送孟浩然之广陵》等作品，杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。
中唐诗歌有大历十大才子等人创作，白居易为中国诗歌的又一高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。
唐朝中期，词定型。唐中晚期产生了不少词作，大量写词的有温庭筠。
5、宋元繁荣
五代好诗较少，北宋诗歌以苏轼为最好，黄庭坚及其“江西诗派”影响很大。南宋前半期，杨万里、范成大、陆游、尤袤诗作极多，成就很大。
五代十国时期，词兴起，冯延已、李煜为极好的词作家。北宋词成就极大，代表人物欧阳修、苏轼、柳永、晏几道、李清照等。
6、明代的“复古”与革新
明代初期，诗歌复兴，代表作家刘基、高启。明朝中期，台阁体、前七子、后七子相继兴起，作品多为歌功颂德、复古、学习古人等。明后期诗歌成就不高。
7、清代的虚假“中兴”
清朝诗歌作品、作者数量巨大，滥作之多，触目惊心，代表人物，乾隆帝。后期有龚自珍等人，诗作不佳。
8、近现代的虚大与危机
近代诗歌初，沿习古制，但产生了黄遵宪等怪胎。词作有王国维等，然作品不佳。
新文化运动之后，新诗兴起，即现代诗。民国现代诗除新月派外，多是自由诗，格调不高、不押韵、内容贫乏、矫揉造作。
新中国建立以后，诗歌创作一度陷于停滞。1978年后，十年内朦胧诗大为盛行，代表人物北岛等。20世纪开始以后，网络诗歌兴起，虽然水平错落，但是佳作频多。
扩展资料：
现代(当代)诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、湖畔派、九叶派、朦胧诗、第三代、中间代、70后，80后等。
1、新国风
新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。
2、“五四”派
现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。
3、新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
参考资料来源：百度百科-诗歌
中国诗歌发展史，从西周和春秋时期的《诗经》到战国后期的《楚辞》，从汉朝的乐府诗到魏晋的山水田园诗，从唐诗的群星璀璨到宋元明清的衰落……想要了解更多，快来看视频吧！
我们都知道，现代白话诗是在外国诗影响下的新文化运动的早产儿，一出生似乎就带着“不健全”的烙印。直到今天还有人不承认它的合法地位。但是不得不承认，它作为一种新的文学样式确实有它存在的价值和意义。存在已是不挣的事实。剩下的就是如何才能让它枝繁叶茂，开花结果，成为当代文坛上的一朵艳丽而清香的奇葩，给人带来审美的愉悦。
下面是我对当下诗歌发展的一些不成熟的思考，姑且暂罗列之，供诸君茶前饭后打发无聊。若有所见略同者请给捧捧场，不以为然的望多多指教。
一、文本内容与语言格式
想要恋爱的青年常常困惑，择偶对象的内心与外表孰轻孰重呢？当然作为正常人，我们的愿望当然都是最好两者都美了。那么我认为好的诗歌的标准也是如此：内容与格式齐美的诗才是真正的好诗。我国古典诗歌为什么经久不衰呢？就是因为他们既内容充实、言之有物，又音节和谐、整齐美观。《诗经》、《古诗十九首》、唐诗宋词经典之作莫不如此。
作为语言艺术，和小说不能没有故事一样，诗歌也不能没有“形式”。诗歌作为一种形式艺术，是以特殊的语言形式出现的，若没有了形式，也就没有了自身。就像人和人一样，独特的“外表”是我们区别于他人的特征，也是我们存在的凭借。我们看一朵花，首先看到的肯定是它的颜色、它的形状，其次走近了才能嗅到它味道。
格式重要，但内容更重要。五四新文学革命以来白话诗的散文化、自由化倾向似乎一发不可收拾，一下子似乎只要是分行的文字，都可以叫做诗。90年代一批又一批的新生代诗人在“回归语言”的旗号下玩起了语言，导致“一些轻飘的语感训练和无聊的语言游戏纷纷出现”(吴思敬)。更为甚者，出现了像赵丽华《一个人来到田纳西》那样只是将“毫无疑问，我做的馅饼是全天下最好吃的”一语予以分行排列的“梨花体”，在诗歌中，更为重要的是以充实的内容真挚的情感撼动读者的心灵，而不仅仅是猛敲回车的大白话。自朦胧派之后，出现了90年代的新生代、后朦胧派，他们鄙视诗歌内容，逃避意义，驱逐情感，在他们的诗歌里再也读不到厚重充实的内容了，取而代之的是让人炫目的格式，诗歌在他们的手里变成了文字游戏。他们的极端让人感到很悲哀。如“下半身”诗人宣称：“知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考 承担、使命、大师、经典、余味深长、回味无穷?这些属于上半身的词汇与艺术无关，这些文人词典里的东西与具备当下性的先锋诗歌无关。”“我们要让诗意死得难看。”“在诗歌中找思想?你有病啊。”“承担和使命。这是两个更土更傻的词，我都懒得说它们了。”没有格式的诗歌，我尚还可当做散文读，当做小说读，但是没有内容的诗歌，我们只能当做垃圾扔掉。
二、高雅与俗化
市场经济体制改革已来，尤其是90年代以来，商业化对文学的冲击可谓凶猛异常，伴随而来的是大众文化的兴起，精英文化的消解。由于小市民阶层的兴起和需求，原属于精英知识分子的高雅文学被边缘化了，通俗化文学受到热捧。在诗歌上的表现就是：以新生代诗人为代表的“口语化”、“日常化”、“私人化”写作的兴盛。正如谢有顺在1999出版的《中国新诗年鉴·序》里说的“近年诗歌的平民化倾向，使得诗人所创造的形象多样起来，不再是单一的忧郁知识分子、精神启蒙者和时代代言人的角色。英雄主义消失了，代之而起的是一些日常、卑微却真实的自我。”民间的、下层的大白话成了新式武器，吃喝拉撒睡等生活常态被当做了子弹，一齐射向读者。
文学的大众化、通俗化、平民化本来无可厚非，可以丰富文学审美风格、拓展文学题材，但是一贯习惯走极端的当代中国人总是“非黑即白”。一些自以为“先锋”、“新潮”的民间诗派，表现出的是令人惊骇的恶俗倾向。其中，可以活跃在网络上的最具声势的“下半身诗派”与“垃圾诗派”为代表。“下半身诗派”的主张是：“让我们的体验返回到本质的、原初、动物性的肉体体验中去……我们将回到肉体本身的颤动，我们是一具在场的肉体，肉体在进行，所以诗歌在进行，肉体在场，所以诗歌在场。仅此而已”(沈浩波《下半身写作及反对上半身》) 。他们要求“亮出了自己的下半身，男的亮出了自己的把柄，女的亮出了自己的漏洞”，大搞“下半身”崇拜。代表人物有沈浩波、尹丽川、南人、朵渔、巫昂、李师江等。在他们的主张中，本来是不无要从“别人的唾沫中”跳出，要反叛虚伪，要表达最本真的生命体验，要找回失去的自己这样一类合理因素的，某些作品，如沈浩波的《朋友妻》、《上帝的孩子》、伊沙的《车过黄河》等，对虚伪的人性文化的嘲弄，对原有某些所谓“神圣”的讥讽，还是具有强烈震撼力的。但由于他们过于偏执地“反抒情”、“反诗意”、“反文化”的立场，误解平民化、通俗化的概念，不可避免的走上了低俗化、粗鄙化的道路。下面是我选取的他们比较上得了台面一点的一首代表作，请大家看：
她一上车
我就盯住她了
胸脯高耸
屁股隆起
真是让人
垂涎欲滴
我盯住
她的胸
死死盯住
那鼓胀的胸啊
我要能把它看穿就好了
她终于被我看得
不自在了
将身边的小女儿
一把抱到胸口
正好挡住我的视线
嗨。我说女人
你剐以为这样
我就会
收回目光
我仍然死死盯著
这回盯住的
是她女儿
那张俏俏的小脸
嗨．我说女人
别看你的女儿
现在一脸天真无鄂
长大之后
肯定也是
一把好乳
——沈浩波《一把好乳》
另外如尹丽川的《为什么不再舒服一点》、南人的《吃冰棍的女子》等更是不堪入目，我就不列出了。大家有兴趣可上网查一下。
“垃圾诗派”的主张是：反叛“学院派写作”、“知识分子写作”、“神性写作”，力倡“崇低、解构、另类、贱民”。他们公然宣称：“生为垃圾人／死为垃圾鬼／我是垃圾派／垃圾派是我”(徐乡愁《崇高真累》）；“一切思想的、主义的、官方的、体制的、传统的、文化的、知识的、道德的、伦理的、抒情的、象征的、下半身的、垮而不掉的东西或多或少都有些伪装的成分，只有垃圾才是世界的真实!”，“为了让世界还原成它的本来面目，我们不惜把自己变成动物，变成猪，变成垃圾，变成屎”。如：
屎是米的尸体
尿是水的尸体
屁是屎和尿的气体
我们每年都要制造出
屎90公斤
尿2500泡
屁半个立方
另有眼屎鼻屎耳屎若干
庄稼一支花
全靠粪当家
别人都用鲜花献给祖国
我奉献屎
—— 徐乡愁《屎的奉献》
再如“明天起／痛定决心写牛逼诗／泡牛逼妞”(余毒《明天起努力做个帅哥》)，“给尚未出嫁的大姑娘／擦屁股／要格外小心，集中精力”(皮旦《擦屁股的》)，“把屎拉完拉好／并从屎与肛门的摩擦中获得快乐”(徐乡愁《拉屎是一种享受》)，“我表达爱的最好的方式／就是／认真地／拉一泡屎”(虚云子《我喜欢到处拉屎》)等等。这已不是在写诗，而是在蹂躏人类的尊严；这已不只是“恶俗”，而已至“无耻”。
大众化、平民化不是低俗化，不是粗鄙化，而是要关注平常人的生存状态、日常情感，拉近文学、诗歌与民众的距离。高雅化也不是不食人间烟火，而是要积极健康、乐而不淫。诗歌不能离开高雅的格调与情趣，即使是写给平民看的。诗人应该有高尚的责任意识，诗人应该有精英意思，应该是一个民族的灵魂。如果一个民族连诗人都“堕落”了，那这个民族肯定就要完了。
三、含蓄与直白
现代诗不容易写，因为如果技法修养不够高的话很容易写成大白话，而如果写的技巧性太强太含蓄又会走入晦涩的道路。如何做到既含蓄蕴藉又使人易懂是个很不好把握的事。现在一些人写诗，故意追随象征朦胧一派，它打破了正常的语言语法方式、习惯，在诗歌句式的构建中词语之间的搭配方式、本体与喻体之间的对应关系不再按照原有模式展开，而是常常出乎我们的经验和预料，显得新颖而奇特，完全取代了传统诗歌那种明喻、暗喻、起兴、借代等修辞方式，以一种非逻辑的句式表达情感，从而给读者故意制造了阅读障碍，同时也带来了审美上的陌生感，并进而使他们在阅读过程中获得美的享受。他们常常使用的方法就是把抽象的东西当做形象化的东西写，把具体的东西象征化。现在一些诗选、诗典、诗歌杂志上、网上到处都充斥着大量这样的诗，就算你是文学研究生、教授也未必能读懂他们到底想要表达什么。典型代表是“个人化写作”倾向，这些诗人逐渐回避时代的特性和人们对未来的理想，往往过度彰显自我即兴和私密的情感体验．诗歌缺乏深度，脱离现实生活，甚至只追求个人写作的快感．用大量过于含混和过于技巧化的语言来宣泄个人神秘莫测的“诗情”，更对诗歌本身的意义指向和精神提升不曾顾及，或许他们的诗只有他们自己才能懂。也正是因为这样，诗人在个人化写作中流放了自己，最终使自己被读者边缘化。
我们反对不知所云的朦胧，同样也反对毫无咀嚼之味的直白口语，如赵丽华《廊坊不可能独自春暖花开》，读这样的诗，简直是对我们阅读能力的一种侮辱，徒然浪费我们的时间和精力，没有一点审美的愉悦。
四、格律与自由
现代诗难写难就难在它没有一定的套路，不像律诗绝句那样，好歹有个字数、格式的确定性，或七言或五言，或四句或八句，只要再一押韵，不管内容上怎样，最起码外表上看起来像诗了。而现代白话诗就比较自由了。越是自由就越难写。因为没有模子，不能进行批量生产。所以很多人希望能寻找到一种像写古典诗一样写现代诗的一种固定的模式、套路，我觉得这是一种误区。现代诗难写不是难在没有套路，而是难在不能跳出古典格律诗的影子，不能放开架子在诗的艺术世界里不能解放思想、自由地舞蹈。我现在常觉得有时现代白话诗押韵并不太美，押韵太多反而读起来让人有种圆滑顺溜的感觉，缺少曲折变化、沉郁厚重的美感。如何解放思想大胆自由的创作，才是现代白话诗的正道，每一首好的白话诗都应该是独特的、与众不同的，不要考虑太多的格律、字数、套路，就像顾城的《一代人》、《生活》一样。但是主张自由并非就是允许随便地换行，例如：
我坚决不能容忍
那些
在公共场所的
卫生间
大便后
不冲刷
便池
的人
——赵丽华在《傻瓜灯——我坚决不能客忍》
这是诗歌吗，再看看《谁动了我的花内裤》：
晚上想洗澡
发现
我的花内裤
找不到了
难道真的会
有人
收藏
我的
没来得及
洗的
花内裤?
在这里。诗歌就是“回车键”．以致在2006年8月以后，网络上出现了恶槁”赵丽华的“赵丽华诗歌事件”。甚至有人总结出所谓“梨花诗万能写作技巧”：随便找来一篇文章，随便抽取其中一句话，拆开来，分成几行，就成了梨花诗。如果这样HJT的讲话报告也可以拿来作诗了。
五、习古与创新
很多人认为，古典的都是好的，写起现代诗也总是不自觉地使用古代的审美标准、模仿古典诗词。写起意象就是风啊，花啊，雪啊，月啊，云啊，莺啊，燕啊；用起词汇就是伶俜啊，绵绵啊，萧瑟啊，梦啊，泪啊；写意境必是凄凉啊，寂寞啊，相思啊，哀怨啊。这些东西虽不能说是老老掉牙的古董了，没有一点用处了，但是被古人用了几千年确实已是“至今已觉不新鲜”。有些人写起诗来简直就是彻头彻尾的返古，里面找不出一丝一毫现代的痕迹，没有现代人的情思，也没有现代社会的事物，意象全是早已消失的了东西，词汇全是现代人早已不再使用的的词汇，我觉得这样的诗就算放在唐诗宋词里可以以真乱假也没多大意义价值。
我们现在写诗，首要是有新的现代的审美标准，不要老抱着古人的审美标准不放，只要有新的什么标准，高楼、大厦、汽车、飞机、电脑、手机一样可以入诗。其次还要观注现代人的生活状态、思想情感，记述现代社会的事物，在现代社会里寻找发现美的元素，而不是一味地模古、返古。
古典诗歌也有值得我们学习借鉴的的地方，例如注重形式美，注重和协的音节、声调和韵律的要求，语言的凝炼优美、意象和意境的营构、丰富的想象、比兴和隐喻等手法的运用，分行的艺术表现等等。
我们舍弃的应该是古诗内在的具体内容，借鉴的是古诗外在的艺术方法与技巧。
六、情感与理智
现代诗歌一个明显的倾向是，理智的因素多了，情感的因素少了，可能更多的继承了宋诗而非唐诗的传统。但是当下的诗歌，不仅情感缺失，连理智也不正常了。情感淡漠，意境匮乏，境界低下，故弄玄虚，语言缺少应有的诗意创造，是中国当代诗坛的普遍状况。许多诗人情感麻木，漠视现实，亦无力体悟现实，故而《我有的东西》、《点不着的香烟》之类琐屑无聊的日常生活感受才会成为他们最热衷的题材。从其内容和精神上来看，当下诗歌却存在一种薄“情”寡“义”的倾向。多莫名其妙的敏感的沉思，而少积极健康的喜怒哀乐之情感。
情感是诗歌的重要素质，抒情从来就与诗歌难以分开。但是，当代诗歌曾在漫天飞舞的颂歌中将抒情推向了凌空虚蹈的极端。九十年代诗歌的一个重大转变就是对叙事的强调，原因之一就是对这种抒情的反动，要用叙事来“为混身冒泡的抒情消肿”(钟敬文东语)。思想退位、意义逃遁，再加上情感缺失，剩下的就是冷淡、冷漠。没有了愤怒，没有了歌颂，没有了批判，没有了任何激情。翻开各种诗集、诗刊和诗歌选本，乃至“X X最佳诗歌”之类，其中充溢着冷冰冰的、平平淡淡的个人化生活流和平庸琐细的叙述，到处充斥着“死亡”、“灰暗”、“疯癫”、“丑陋”、“低俗的字眼。
诗歌增加一些理智的色彩本也可以增加它的理趣和哲理性，启迪人心，引发人思考。但是重要的是这种思考，这种哲理，是否积极健康，是否给人审美的愉悦。
从以上论述可见，当下许多诗歌缺乏诗味，缺少诗情，缺失诗的精神，故而应呼唤意义和情感的回归。
七、多元与统一
文坛有领袖固然是好事，但是我们不能为了争做领袖、盟主而将非我族类悉尽诛之，也不能因此而将各种风格的诗歌整齐划，一刀切。不知为什么，当代中国人总是喜欢“争斗”，“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”，斗完了敌人又斗自己人。也许是事件争斗意识的残留，当代诗人内部有严重的“江湖”意识和宗派意识。诗人们开始拉帮结派、自我鼓吹、圈子化。并以一种强烈的排它姿态与自己诗歌立场和诗学趣味相对的群体、个人或官方文学机构进行对抗。“朦胧派”、“圆明园诗派”、“撒娇派”、“他们诗群”、“非非主义”、“第三代诗人”、“后朦胧派”、“莽汉主义”、“整体主义”、“神性写作”、“知识分子写作诗群”、“民间写作”、“第三条道路写作”等各种流派层出不穷，无不自称自己走的才是当代诗歌的正道，并攻击反对他人。比如说同属于“民间”姿态的“下半身”与“垃圾”两个诗派之间的相互攻击，尤其是沈浩波与徐乡愁两个代表人物之间的恶骂，就是这样一种“殊灭异己”意味的“火拼”。程光炜1998年主编出版的“九十年代书系·诗歌卷”《岁月的遗照》，即因为编选有失公允而被谢有顺不无道理地批评为是“某些诗歌小集团的偏狭心理的集中反映” ，并导致了所谓“民间”与“知识分子”两派诗人、学者之间的怨恨，引发了1999年4月份于北京平谷县盘峰宾馆召开的一次诗歌讨论会上的公开对决，即著名的“盘峰论争”、“盘峰论剑”事件。现在的诗坛俨然成了江湖，成了黑社会。
文学、诗歌的多元化本来是一件好事，标志着文学界的自由、繁荣。多元而不混乱，大家相互尊重，互相学习，吸取经验，才是不同诗歌流派共存的理想的状态。至于文坛领袖，我觉得不要去故意去炒作，顺其自然才好，毕竟文坛不是政坛。事件后，中国文学、诗歌好不容易才从政治强权的缰绳下解脱出来，获得自由，就让它好好撒撒欢吧。
结语
诗歌创作光有理论还不行， 只有在不断地写作实践中不断地练习，才能看到自己的不足与缺陷，才能总结出自己的经验与进步。任何的理论都可能会成为我们继续前进的一种束缚，只有实践才是硬道理。
如今的诗歌“热闹”而不“繁荣”。当局者只注重GDP的快速增长，邓小平的“物质文明”、“精神文明”两手抓两手都要硬的教导早已被遗忘在九霄云外，世人皆为生存而奔波忙碌，民风重利而轻义，社会节奏飞快浮躁，或许这一切的现实都已实在不大适宜于诗歌乃至整个文学的生存了，但可以坚信，作为满足人类本原性精神需要的重要形式之一，文学不可能如同某西方解构主义学者所预言的会“走向终结”，有“文学中的文学”之称的“诗歌”，更不可能走向消亡。因为人不是动物，吃饱了就没有需求了，人还有精神的需要，人会孤独，会寂寞，会兴奋，会悲伤，会愤怒，所以人需要文学需要诗歌的慰藉。我们的社会现在是特殊时期，不可能长久如此，社会的节奏总有一天会降下来，那时候人们的视野会从物质文明上转向精神文明，人们满足了物质需求，便会要求精神的进步。那时肯定是文学、诗歌发展繁荣的黄金时间。
以上是来自房超峰的文章，我觉得写得很有道理，希望可以帮到楼主
答：(3)中唐：诗坛倡导诗歌要反映生活，代表人物白居易、刘禹锡。(4)晚唐：杜牧、李商隐，别创新格，咏史诗感人至深，两人号称“小李杜”。6.两宋时期：文学的主要成就是“词”。(1)豪放派：苏轼是豪放派的创始者，主要代表《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头明月几时有》等。辛弃疾继承和发展了苏轼的豪放词风...
答：[当代古典诗歌发展规律及其他]中国古典诗歌要发展，必须要有社会意义，需创造性的继承传统，令文学保持着具有生命力的民族性，这是中国诗歌不断发展的规律。当代诗词以“体”论，少以派论，现代更倾向个体性。当代旧体诗歌能开创独特诗风人物：90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集...
答：唐朝时期的诗歌具有很高的艺术成就和思想深度，对中国古代诗歌的发展产生了深远的影响。6、两宋时期 两宋时期，宋词开始流行。宋词是一种具有独特魅力的诗歌形式，它以长短句为基本形式，注重韵律和意境。宋词的出现为中国古代诗歌增添了新的元素，也为中国古代文学的发展注入了新的活力。7、元朝时期 元朝...
答：抵春秋战国早期封建社会的转型期，基本上形成了以华语为载体的华夏文化，涌现出儒、道、屈骚不同流派的诗歌美学意识。这样便奠定了中国诗歌流变史的光辉起点。四大时期，十个阶段：萌生与成熟(先秦)；拓展与发展(秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋)；分化与深化(辽金元、明、清)；综合与融化(近代、...
答：中国现代诗歌的发展，以胡适作为开端，不断进行诗歌语言与形式方面的探索。并且，在初步探索阶段，以周作人的《小河》作为相对成熟的作品出世。随后，越来越多的诗人以及诗歌流派对现代文学中诗歌的创作做出了诸多贡献，极大地推动了中国新诗的发展。现代环境下，利用灵活无序的网络传播，谣言传播变的速度更快...
答：1、先秦启蒙 诗歌在中国源远流长，绵延数千年。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，...
答：一、中国诗学发展起源于诗经诗经的出现可追溯到公元前六世纪，是我国首部诗歌总集。在诗经之后，于公元前四世纪时楚辞兴起。至汉代，兴起了五言诗与七言诗。之后中国诗学在魏晋南北朝继续发展，实现了显著进步。唐代诗歌堪称中国诗歌的巅峰，被人们认为是中国古代文学最辉煌的形式。唐诗数量众多，有超过五万...
答：中国诗歌发展所经历的八个阶段。一、上古神话传诗，中国最早的灵魂诗词。中西方文化有所差异，但是历史几乎都是从神话传说开始的，在没有具体的记载历史之前，历史永远是个迷，就像我们现在所说的恐龙时期，人类形成初期，再大一点延伸到地球的形成。上古神话传说中盘古开天辟地，女娲造人，就这样有了人类，...
答：3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作...
答：2、 中国现代诗歌的发展，以胡适作为开端，不断进行诗歌语言与形式方面的探索。并且，在初步探索阶段，以周作人的《小河》作为相对成熟的作品出世。随后，越来越多的诗人以及诗歌流派对现代文学中诗歌的创作做出了诸多贡献，极大地推动了中国新诗的发展。结合作品分析 1、 胡适在《谈新诗》等文章中呼吁“...
