提线木偶戏的历史起源

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。 在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。 提线木偶直到19世纪中叶才得到充分发展，但用铁棒替代细绳来操纵的原始活动木偶仍残留在西西里岛等处。根据著名作曲家的作品演出的提线木偶歌剧在18世纪极其风行。

福建闽南地区至迟在南宋已有傀儡戏演出。《漳州府志》卷三十八记载，朱熹任漳州知事时，曾禁止傀儡戏演出。他发布的《谕俗文》称:约束城市、乡村，不得以禳灾祈福为名，裒敛财物，装弄傀儡。曼特刹《中华大帝国史》记载，西班牙奥斯定会土公使团，于明万历三年(1578)，由菲律宾来泉州，在官府宴会上就看到木偶戏的演出。明万历时，晋江人李九我，官至礼部尚书、东阁大学士，民间尊称李相国，有许多与傀儡戏有关的轶闻趣事，傀儡戏棚上的对联顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中，据传是他书赠木偶艺人的。泉州市文管会所收藏的宋南外宗正司皇族《天源赵氏族谱》抄本，记载明成化十二年(1476)赵怔(号古愚)所撰《家范》共53条，其中有：家庭中不得夜饮妆戏、提傀儡娱宾……的禁律。20世纪50年代发现木偶戏落笼簿《卢俊义》(《水浒》前身)、《跳檀溪》（《三国》之一）等，注明是乾隆八年(1743)、四十一年(1776)或嘉庆年间的演出脚本。清代晋江人蔡鸿儒在他撰写的《晋水常谈录》中称:泉人最攻此技(提线木偶)。所有这些，足以证明至少自明及清数百年间，泉州傀儡艺术一直十分繁盛。

汉高祖刘邦率军进驻平城，被匈奴大军包围。毛顿的妻子毛氏带领强兵来到平城边，伺机攻城。一个多月后，平城的汉军粮草告罄，饿死，没有援军可救。

这个城市处于危险之中，刘邦处于焦虑状态。刘邦的辅导员陈平中尉在走访中发现：茅盾以前是个好色的人。他偷偷地要了花和柳树。

陈平利用马登的弱点来了解开石的心理状态。他让工匠们做许多漂亮的木偶。每个木偶都有几根丝线。然后他让士兵们每天背着线，引导木偶美女们在城垛上走来走去，跳舞跳舞。

木偶美女很迷人。他误以为城里有那么多美女。他怕攻克平城后，会选择美人和妾，于是下令退却。就这样，平城的围攻解除了。

刘邦登基后，认为木偶美女为国家做出了巨大贡献，给每一个木偶美女以妃嫔贵族的称号，并将这些木偶美女珍藏在国库中作为国宝。到汉文帝时，乐府模仿木偶，在宫廷演出，还作为迎宾拜神驱魔的仪式。

扩展资料：

提线木偶戏班只有四名演员，表演生、旦、北(净)、杂四种行当，故称四美班。四美班共36尊木偶形象，能演42部落笼簿。

清道光年间，出现编演七天七夜的连台本戏《目连救母》，增加了副旦一种行当，称为五名家。此后，提线木偶戏即有四美班与五名家并存的两种演出体制。

一般前者演出的是古老的传统剧目落笼薄，后者演出的是后来陆续新编的连台本戏，木偶形象也由36尊增至75尊。

参考资料来源：百度百科—提线木偶戏

木偶戏源于汉，兴于唐。汉代（前206--220年），已有"作魁儡"（《后汉书·五行志》）的记载，三国（公元220--265年）时马钧的"水转百戏"显然是对汉代人戏的模仿。

北齐（公元550--577年）时水动的"机关木人"制作，技艺高超，尤其出现了"傀儡子"演"郭秃"故事的木偶艺术，暗示了中国木偶戏的形成年代。只可惜少有文字记载。后世历朝多有木偶戏演"郭秃"故事的记载，陕西合阳线戏至今犹在的"来报子"（癞包子）角色，也有"郭秃"的影子。

至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏。

扩展资料

中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段：

⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。

⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。

⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

木偶戏“以物象人”的表演特性，决定了木偶舞台的功能：遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶和吸引观众。

参考资料来源：百度百科-木偶戏

提线木偶戏的起源，古代有一段有趣的故事。
汉高祖刘邦，率军在平城，被匈奴王冒顿的大军四面围困。冒顿之妻阏氏带领强兵扎在平城的一面，等待时机攻城。一个多月后，平城的汉军粮草已经吃尽了，饿死官兵无数，又无援军解救，孤城危在旦夕，军心浮动，刘邦急得心如火焚。刘邦的谋士——护军中尉陈平查访得知：冒顿原是个好色之徒，暗中寻花问柳，阏氏妒忌心重，经常醋海兴波。陈平利用冒顿的弱点，摸透了阏氏的心理状态，令工匠制作了好多木偶美女，每尊木偶人装置几根丝线，再令士兵每天提线引木偶美女在城堞孔穴之处走动，手舞足蹈，木偶美女绰约多姿。阏氏误以为城里美女如云，提心攻下平城之后，冒顿选美纳妾，便下令退军。这样，便解了平城之围。
刘邦登基以后，感念“木偶美女”于国有功，赐每尊“偶人”以贵妃、贵嫔、贵人等封号，并将这些木偶作为国宝珍藏在御库中，到汉文帝时，乐府仿造傀儡，在宫廷演出，还作为迎宾嘉会和敬神驱邪仪式。
傀儡受过汉高祖的御封，便提高了傀儡戏艺人的身份地位。过去，戏曲艺人被称为“戏子”、“脚色”，属于下九流，不登大雅之堂，不得科举考试；惟独傀儡艺人被尊为“先生”，而且可以参加科举考试。傀儡轻台搭为“八卦棚”，演师身穿长衫在围屏内操纵木偶，不可抛头露面，称“内帘四美”，戏班则称“四美班”。凡是官府要演傀儡戏，要称“请戏”。若遇“人戏”与傀儡轻同时在一个地方演出，须让傀儡轻起鼓先演，这叫“前棚嘉礼后棚戏”。
嘉礼戏分生、旦、北、杂四个行当，由四名演师分别表演。至清道光年间，为演出七天七夜的连台本戏《目连救母》，增加副旦一名，称“五名家”。共有三十六尊木偶形象，可以演四十二部传统剧目。一个不过 六平方米 的戏棚，傀儡一登场，可以驰骋千万里，呈现千百年来的历史画卷。明万历年间，礼部右侍郎、东阁大学士、晋江人李九我为嘉礼戏撰书一联：顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。这副对联高度地概括了木偶艺术的特色，流传至今成为木偶戏棚前的对联。