席慕蓉 《雾里》 读后感 50字就行了！！求你们了
这是一部由史蒂芬.金写的片子，导演是因导过《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》而声名大噪的导演达拉邦特。因为看到是达拉邦特导的，所以下来后看了一下。看完后却无法形容自己的感觉，很糟糕！！！
影片的开头展现了温馨和谐的一幕：男主角戴维一家，因为他们以为的一场“地震”开着玩笑，电断了、树倒了、房子被砸了，但是他们依旧幸福，因为他们一家人依旧在一起。David带着儿子和曾经有过摩擦的邻居（车已被树砸坏了）到社区的食品超市里去采购食物！在超市排除等待交款的时候，警鸣声中浑身是血的丹冲了进来，告诉大家雾里有东西，杀死了另外一个人约翰.李。影片由此开始进入了对各类人性的展示。影片营造了一个绝望的环境：到处是雾，看不清周围，没电，困在超市，数量居多体型巨大的昆虫，只有一层即将破碎的玻璃隔开了可怕的雾！
纵观整个影片，你会觉得谁都没有错：主角没有错，一开始走进雾里的母亲没有错，一直在宣传旧犹太《旧约》观点的神婆也没有错。这个小世界里有什么人？无神论者、信仰者、盲目跟从者、人性崇拜者、弱者、冒险者、激进者。超市是一个小社会，,任何一种人你都可以在他们身上找到缩影。本片里有一句话“当灾难来临时，就没有了规矩”(大概是这个意思，记不清了)。在人类社会中，什么最可怕？没有了规矩。为什么会没有规矩？因为人类面临更大的威胁，所以他们是脆弱的，他们面临双重打击。 整个影片很真实，你会觉得里面的内讧是会在真实世界发生的，正因为它的真实，让你替主角后悔，让你体会到一种不能穿越时空重来一次的的痛楚和无奈，所以它是成功的！从一开始单纯的恐怖，到绝望，再到那种心灵的扭曲式的震撼，它是成功的！它让你感觉到了本片的“个性”，让你思考人性，它是成功的！
把人物放在一个逃不出去的困境中，让压力像蒸汽锅一样愈来愈令人喘不过气，然后逼出人性的本来面目。“在《迷雾》这部电影中，恐怖怪物杀人只是表面而已，就像蛋糕上的糖霜一样。真正精彩的部份，是人们困在密闭空间、面临危险时会有什么反应，所有社交礼仪全部崩毁，人们什么事都做得出来。在这样的情况下，最可怕的反而不是怪物，而是人。”达拉邦特声称，这才是最吸引他想要把小说拍成电影的原因，他想表现出在那样的情况下，人们如何互相帮助、或是彼此毁灭。
水平有限，但愿不会影响大家看片子了。总的来说片子不错，但是我没有勇气看第二遍，因为无法承受那种无助和快要窒息的感觉．那种把人性赤裸裸的剖开放在面前的直接！心理承受能力强的人、喜欢这类片子的人不防看看，拍的还不错！
乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样；乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。 乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。 我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗？ 也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。乡愁还能成为乡愁吗？返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。 当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗？ 也许乡愁的解构是一个无奈的现实。当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。 事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。 四海为家、浪迹天涯是多么美！乡愁是否只会让我举步维艰？更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。 乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否？现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时；电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾；支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。 乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗？假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗？缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点！“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。 我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。 第一小节，此时的作者是“少小离家”为读书，未经世事沧桑，略带“少年不知愁滋味”的感觉，更多的是对母亲的依恋； 第二小节，妻子是相约一生共白头的亲人，新娘是自己一生最欣赏的亮丽风景。朗读时应注意那淡淡的哀愁中的丝丝温馨和似水的柔情； 第三小节，恰当运用颤音，表达一种如泣如诉的深深的哀伤； 第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。 A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。 B、小时侯（少年）——母子分离、长大后（青年）——夫妻分离、后来（中年）——母子死别、 现在（老年）——游子与大陆的分离 C、运用了独特的比喻，化抽象的、难以捕捉的离愁别绪为具体可感的东西，这是诗歌创作中常用的一种写作技巧：托物寄情。在许多古典诗歌中，如李煜的《虞美人》中有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。余光中从亲历的生活中选取了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象来寄寓情感，这种取象看似平常，却蕴涵饱满的诗情： 邮票——母子深情（浓烈） 船票——夫妻恩爱（热烈） 坟墓——生离死别（悲痛） 海峡——思乡念国（深沉） 小小的邮票”、“窄窄的船票”、“矮矮的坟墓”、“浅浅的海峡”， 并且用了“一枚、一张、一方、一弯”等量词，是不是说明余光中的乡愁比较淡？ 邮票虽小，牵系绵长母子情，船票虽窄，负载重重夫妻情，矮矮的坟墓载不下巨大的悲痛，浅浅的海峡阻碍了无尽的乡思，落笔虽小，却诗情饱满。把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。 全诗以时间的变化组诗，以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征，诗情层层推进升华，最后将乡愁上升到民族和国家的角度
席慕容的散文《雾里》说的是：作者用身处雾中来表达在她前面是一个无边无际辽阔深远的世界，可是却没有办法看清它的全貌，除了身在眼前的小小角落以外，其他的就只都能隐约感觉出一些模糊的轮廓了。我体会到，走在长长的人生道路上，难免会有所迷茫、无助、绝望，只愿倾听自己内心的声音去选择。对你来说，我是来过了，而只有我自己知道，那一个我并不是完完全全的我。
我们都是在雾中行走的人，彼此都看不清对方，也不清楚未来。生活总在改变，我朝着我的方向至死不渝地前进。
