怎样欣赏一幅素描、色彩、速写是否好？
一：素描，一般来说是考头像。
如果你是考生，那所谓好的素描头像，一定要具备几点：
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
一、一幅好的素描可以从他的：1、画面的整体效果如何（画面灰、花、脏等）？2、画面的构图如何？3、画面是否符合素描的“准确、扎实、简练、整体”的基本要求！？4、画面的情感表现如何？（是否形神兼备等），5、画面的主次、虚实关系是否表现的突出、充分？二、色彩的好与不好可以从以下说明：色彩的关系是否正确？画面的整体色调是否协调统一为一种氛围？画面的主次、虚实关系是否表现的突出、充分？物体的质感表现的是否到位？等等三、速写的必须方面：物体的结构表现的如何？比例关系如何？用笔的轻重、粗细、虚实的表现情况？画面的主次如何？等等？四、当然任何一幅好地美术作品，同样的呀要考虑作者的个性，也就是作品的个性的风格啊！
对于速写：可以看他的整体，动态，形体，线条的好坏，和整张画的协调性。最重要的是看他是不是很好的把人物的动态各个方面体现出来，而不是一幅画是活生生的人。这才是最高境界。对于色彩：主要是看颜色的把握能力咯。看是不是很好的把整副画融入进去了。颜色很图眼球，但却不很难看咯。
素描：我比较注重形体，把物体的体态坏好了就成功了一半了。那就是线条的把握能力咯。能很好的把物体用线条体现出来就很完美了。
一、一幅好的素描可以从他的：1、画面的整体效果如何（画面灰、花、脏等）？2、画面的构图如何？3、画面是否符合素描的“准确、扎实、简练、整体”的基本要求！？4、画面的情感表现如何？（是否形神兼备等），5、画面的主次、虚实关系是否表现的突出、充分？
二、色彩的好与不好可以从以下说明：色彩的关系是否正确？画面的整体色调是否协调统一为一种氛围？画面的主次、虚实关系是否表现的突出、充分？物体的质感表现的是否到位？等等
三、速写的必须方面：物体的结构表现的如何？比例关系如何？用笔的轻重、粗细、虚实的表现情况？画面的主次如何？等等？
四、当然任何一幅好地美术作品，同样的呀要考虑作者的个性，也就是作品的个性的风格啊！
首先你要对素描，色彩，速写，充分的了解，并且自己也会掌握，然后再谈欣赏，对于素描，看它的结构是否准确，得体。线条，是否虚实结合。只要懂得欣赏素描，色彩就没什么问题了，对于速写，要看它的线条是否自如，是否得体，比例是否准确，等等。多多少少还是与自己的审美观的不通而决定！
从高考的角度来说吧，艺考中素描只看画面的完整性和点面线于调子的协调性。还有画面对黑白灰的处理及对物体的刻画及质感。色彩就是看颜色的搭配度，大体和素描差不多，而速写是要看瞬间的感觉，也就是要看你对瞬间的理解。素描是最联系基本功的了。
素描和色彩主要是看空间关系处理的怎么样，速写要看有没有抓住人物动态，美术有一些夸张也是好的，艺术产生于生活而高于生活
答：素描与速写的区别如下：素描：更精细、细致的绘画技巧，重点在于捕捉细节和精确的形状，使用铅笔、炭笔、铅笔等工具进行，线条和阴影可以更加精细和细致。速写：更快速、简化的绘画技巧，重点在于捕捉对象的基本轮廓和动态，使用各种工具，线条和阴影可能更加简练和直接。
答：美术备考的真谛在于实践与思考的紧密结合。多画，是提升技艺的不二法门，每一次笔触都是一次学习的机会。多思考，如何突破瓶颈，如何强化画面的视觉冲击力，是每个考生需要深入挖掘的问题。记住，坚持就是胜利，每一次的进步都为高分铺垫。无论是素描的深沉，速写的灵动，还是色彩的丰富，它们共同构成了一幅...
答：是素描的显著特点，速写也是锻炼动手能力的一种很好的训练方法。素描是造型艺术的基础，素描学习和训练的目的是培养学习者正确的认知能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，主要描述物体的形状、结构、空间和比例，塑造物体的形象，这就需要运用透视和立体原理，素描追求“快、准、狠，“而且在色彩...
答：2、对于速写来说，更加注重的是作画者的自身感觉，比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感，作画的目的也只是为了扑捉灵感和练手。3、而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家，所要描绘的东西更加全面，对绘画者的要求也就更高。4、一般素描是相对理性，...
答：在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构...
答：速写这个词啊，只有在中国才有的。在国外，只要是单色画，全通称为素描，包括你用单色水粉的画稿。谈到素描你应该不陌生吧？什么才叫好的素描呢？造型准确，空间感立体感，远近虚实等等因素构成一幅完整画面。速写，并不是要求你一定要特别快的“写”，但要求你精炼。塑造形体要用最精炼的线条去表现，也...
答：素描和速写是两种常见的绘画技巧,它们在绘画领域中有着不同的应用和特点。素描注重细节和精确度,而速写则强调概括和简洁。 素描是一种更为精细的绘画技巧,它通常要求画家在画纸上精确地描绘出对象的细节和形态。素描作品通常表现出高度的专业技巧和精湛的绘画能力,如文艺复兴时期的艺术家达芬奇和拉斐尔等人的作品。
答：根据美术领域的专业知识来看，素描是一种只运用单一色彩来进行绘画的创作方式，它的主要艺术特点是运用深浅不同的线条来表现描绘物体和描绘景象的明度变化，主要绘图工具为铅笔和炭笔。二：什么是速写？其次，让我们再来了解速写这种绘画方式吧。顾名思义，速写就是一种快速创作的绘画方式，它的主要创作方式...
答：你这是犯了只重局部细节的用笔效果而忽略了整体节奏效果的强化错误，津津乐道于局部细节的漂亮，丧失了整体的虚实轻重对比关系，所以，近看好像很漂亮，远看则由于关系的整体性失调，整体效果自然就弱了。基础训练中，一定要把造型的基础打好，任务的造型准确性，结构关系的理解到位，解剖和形体及空间表现...
答：素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、*调、及质感。素描是一种正式的艺术创作,以单*线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想...
