请结合红楼梦的诗词与文章分析比较林.钗的性格特点.
红楼梦是值得反复品位式的阅读和反复解剖式的研究.
曹倾入了他所有的爱心在黛钗身上，赋予他们许多人所不及的才思敏捷让她们成为红楼梦中最优秀的两位女性．
两人一个是一个是水中月,一个是镜中花；一个是率真执着，一个是缜密豁达；一个见识广博，一个家学深厚．黛钗两人也都有各自的缺点一个尖酸刻薄爱使小性子；一个冷漠无情有世俗面．
曹雪芹高超的写作手段在于他笔下的人物并不是完美无缺都有他的落后性，这使得人物非常鲜活．她们的艺术形象是难分高下的．
在第5回金陵十二钗正册中写到:可叹停机德,堪怜咏絮才。玉带林中挂,金簪雪里埋。
>词曲中：
空对着,山中高士晶莹雪, 终不忘,世外仙姝寂寞林。
在预示了两人悲惨的结局时，上面可以看出的是双峰对峙时时并举，黛钗容于一首诗词中，不同于他人的一人一诗．看出曹对她们特别的关爱，他树立了两钟完全不同的典型优秀女性．
曹创作红的目的是批判当时的社会，他使所有美好的事物生于这种社会中但结局最终只有被毁灭来反映当时的腐败，对于这些被毁灭少女他都是抱有极大的同情心，而不是要抬高谁，贬低谁．
在爱情上，黛钗都是心仪宝玉，但因她们方式不同．黛玉主动追求自己的爱情，宝钗含蓄内敛．
在文学上，黛钗全是作诗高手，他们的诗词确难分高下．但黛玉追求自我表现，希望技压群芳，宝钗认为女子无才边是德。
在生活上，黛钗虽是寄居贾府，但都深得当权者喜爱．两人的处世不同，宝钗的因其圆滑深得人心，黛玉因其刻薄不得人心．
很多读者对宝钗颇有微词，认为她是虚伪，城府深．我觉得照成这样的完全是但是的封建礼仪对她的毒害，使她自己从心里的深信不疑，时时约束自己，完全自愿得成为当时社会的牺牲品，真的很可悲，她并不是虚伪，她是真诚的，真诚的对别人对自己无情．
王熙风有对宝钗这样的评价：不关己事不开口，一问摇头三不知．来说明她常常掩饰自己的内心想法，不诚待人．但要知道她寄居贾府，身为客怎可对主人的事情加于干涉，况且贾府矛盾重重．
我是十分同情宝钗的悲剧，只希望不要对她太苛刻，虽然她有很多不足，但造成她的不足主要因为她在这个社会环境，对于一个美好生命最终的悲惨终感到深深惋惜．
黛玉是绛珠草一株,因有神瑛侍者日以甘露灌溉才始得久延岁月．所以她即有神性又有依赖性，她有一种人文精神，很有骨气，在历来强调中庸的社会她追求自我价值体现，有着难得超前意识，这是神性的体现，也难怪宝玉独独钟情于她．但她依赖神瑛侍者，没有宝玉爱情也就无法生存．
黛是充满理想和唯美的人，有着纯真的爱，加之父母早去客居在外的身世，故黛的内心与现实的矛盾冲突最为剧烈，这也正是黛的悲剧所在。
钗品质上绝非坏人，她与金桂之流有着本质之不同，亦与熙凤炯异。钗的温厚，钗的学识，钗的传统美德，钗身上凝聚的女性美，使这位即是封建传统伦理道德的维护者又是牺牲者的悲剧色彩略逊于黛。
一本好书就是人物塑造成功，当然就回有不同的人喜爱不同的角色．另外个人认为红的成功也有些因为它的如维纳斯般的断臂之美，这样就更赋予我们想象的空间，和使更多的人去研究它的真正结局．
宝钗也曾有过黛玉的叛逆时期。虽同是才华横溢的贵族少女，钗黛二人的个性可谓迥然不同，但这并不意味着二人的思想没有交集。
在《蘅芜君兰言解疑癖 潇湘子雅谑补馀音》一回中，宝钗劝黛玉别看杂书时说道：“你当我是谁？我也是个淘气的，从小儿七八岁上，也够个人缠的。我们家也算是个读书人家，祖父手里也极爱藏书。先时人品多，姐妹弟兄也在一处，都怕看正经书。弟兄们也有爱诗的，也有爱词的，诸如这些《西厢》、《琵琶》以及《元人百种》，无所不有。他们背着我们偷看，我们也背着他们偷看。”从这段话中可以看出，其实宝钗也曾有过黛玉的叛逆时期，只是黛玉孤身一人，寄人篱下，性格逐渐定型，而宝钗则不同，“大人知道了，打的打，骂的骂，烧的烧，丢开了。”渐渐按封建淑女的标准要求自己，从而走向了与叛逆相反的另一个极端。
在另一方面，她们都无法脱离封建礼教的控制。她们虽然属于“主子”的阵营，但是，不但谈不上什么统治权力，而且，作为封建社会的少女，连自己的命运也掌握不了，一切都得听从封建家长的摆布。既是“主子”，过着养尊处优的生活；同时，又处在封建礼教的压迫之下，这就是她们社会关系的特殊性。正是这种特殊社会地位，决定了她们的思想性格与贾政、王夫人、凤姐等的本质区别。
《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。它是一首“似谶成真”的作品，和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。
这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激，使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。对黛玉来说，举世可谈者只有宝玉一人，然而碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候?“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。
当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。
与黛玉不同，曹雪芹所塑造的薛宝钗形象，是封建社会中一位典型的标准的淑女。《咏白海棠》一诗的首句“珍重芳姿昼掩门”，即可以看出宝钗恪守封建妇德，对自己豪门千金的身份十分矜持的态度，所以诗成后受到了评卷人李纨的夸奖：“这诗有身分。”她也多次向黛玉、湘云进行“女子无才便是德”、“总以贞静为主”之类的封建说教。虽然宝钗小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿昼掩门”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“胭脂洗出秋阶影”的注脚。“淡极始知花更艳”，不但是咏白海棠的佳句，而且完全符合她为人寡语罕言、安分顺时，喜欢素朴淡雅、洁净无华，遇到旁人会见怪的事情，她能浑然不觉，因而博得贾府上下夸赞的个性特点，同时也表明了她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。
黛玉的《唐多令》缠绵凄恻，不但寄寓着她对自己不幸身世的深切哀愁，而且也有着那种预感到爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。“草木也知愁，韶华竟白头”不但以柳絮之色白，比人因悲愁而青春老死，完全切合黛玉，而且也能与她曾自称“草木之人”巧妙照应。“叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留!”黛玉从飘游无定的柳絮，联想到自己孤苦无依的身世，预感到薄命的结局，“飘泊亦如人命薄”，把一腔哀惋缠绵的思绪写到词中去。曾游百花洲的西施，居住燕子楼的关盼盼，都是薄命的女子，似乎是信手引来，实际是有意自喻。柳絮任东风摆布，正是象征黛玉在命运面前无能为力。李纨等人看了这首诗，都点头感叹：“太作悲了。”除了这类悲戚语外，这个可怜的少女还能说出什么更乐观的话呢?
宝钗在拿出《临江仙》这首词之前，有这样一段议论：“我想，柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。所以我诌了一首来，未必合你们的意思。”
摘抄来的，觉得好就采纳吧。QVQ。
《红楼梦》中林黛玉的《葬花吟》诗,凄楚哀艳,感人至深,为全书之精采.俞平伯先生在《红楼梦辨下卷》中对此诗的出处进行过考证.俞先生在《唐六如与林黛
玉》这篇文章中分别列举唐伯虎《六如集》中的《落花诗》、《花下酌酒歌》、《桃花庵歌》等诗,与《红楼梦》中林黛玉的《葬花吟》与《桃花行》两诗进行比较
和对照,指出林黛玉的《葬花吟》和《桃花行》是借鉴了唐伯虎《六如集》中咏桃花的诗作,并指出：“《红楼梦》虽是部奇书,却也不是劈空而来的奇书.他底有
所因,有所本,并不足以损他底声价,反可以形成真的伟大.古语所谓‘河海不择细流,故能成其大’,正足以移作《红楼梦》底赞语.”①对俞平伯先生的这一考
证与评判,笔者在细读其文后,深表认同与赞成.值得注意的是,俞先生在文章中提出两种假定：“①黛玉底葬花,系受唐六如底暗示.②雪芹写黛玉葬花事,系受
唐六如底暗示.依全书底态度看,似乎第一种假定较近真一点.黛玉是无书不读的人,尽有受唐六如影响底可能性.”②按俞先生这里的意见,他认为《红楼梦》中
写黛玉葬花这件事存在着两种可能性,一种可能是林黛玉幼时读过唐伯虎的《六如集》,受其影响而有葬花逸事.还有一种可能就是曹雪芹读过唐伯虎的《六如
集》,受其启发,在书中塑造了林黛玉的形象,并写出了《葬花吟》这样的名篇佳制.经过深入分析考证,笔者认为《葬花吟》既不是黛玉所作,也不是曹雪芹所
作,它实际上是脂砚斋（妙玉）当年的闺中之作! 以下笔者重点论述这一判断的原因和依据.
在笔者撰写的《解开脂砚斋身世之谜》这篇文章中,笔者曾考证并论述了脂砚斋是清代康熙年间著名学者何焯之女,并指明脂砚在《红楼梦》中的角色正是十二钗中
的妙玉.具体的考证依据在该文中有详细的论述.按照这一结论来解读《葬花吟》,我们会有许多新的发现. 下面对《葬花吟》一诗作具体分析.
《葬花吟》全诗如下：
“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘.闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无释处.手把花锄出绣帘,忍踏落花来复去.柳丝榆荚自芳
菲,不管桃飘与李飞.桃李明年能再发,明年闺中知有谁?三月香巢已垒成,梁间燕子太无情!明年花发虽可啄,却不道,人去梁空巢也倾.一年三百六十日,风刀
霜剑严相逼.明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅.花开易见落难寻,阶前闷杀葬花人.独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕.杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门.青灯
照壁人初睡,冷雨敲窗被未温.怪奴底事倍伤神,半为怜春半恼春.怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻.昨宵庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂.花魂鸟魂总难留,鸟自
无言花自羞.愿奴胁下生双翼,随花飞到天尺头.无尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流!质本洁来还洁去,莫教污淖陷渠沟.尔今死去侬收葬,
未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?试看春残花渐落,便是红颜老死时.一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”
这首诗,乍看起来很象是黛玉所作,但细细思量,却有很多疑问.此诗出现于《红楼梦》第二十七回之中,此时的黛玉,年龄约在十四、五岁,且很受贾母等人的疼
爱,除了与宝玉有些小误解外,在贾府并未受到多大的冷遇.那么诗中“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”该作何解释?再看,“明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻
觅.”一句,反映的是已成年的女子伤春、惜春的心境,而黛玉此时尚未成年,不大可能会有这样的吟唱.从《红楼梦》第十八回中介绍可知,妙玉进贾府时年已十
八岁,且“模样又极好”,到第二十七回时,妙玉的年龄当在十九岁左右,正是少女成熟时期,其特殊的身世与际遇（出身名门,寄人篱下,才貌双全,被迫出
家）,引发出强烈的伤春、惜春情怀,其对往事的感怀,对前途的忧虑,对世态的感受都足以促使她在孤寂中写出哀艳绝伦的《葬花吟》.妙玉本有诗才,《红楼
梦》第七十六回中借黛玉之口,称赞妙玉为“诗仙”,何况她出生于吴门（苏州）,生长于诗书家庭,对唐伯虎的《六如集》耳熟能详,因此,脂砚（妙玉）在寄居
曹府期间感怀身世写下感人至深的《葬花吟》不仅是可能的,而且有其逻辑上的必然性.《葬花吟》中的诗句几乎句句都能与脂砚的身世、心境完全吻合.请看：
“杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门.青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被末温.”这不正是脂砚（妙玉）寄居曹家时孤苦无依,青灯黄卷生活的真实写照吗?再看：“天
尽头,何处有香丘?未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流!质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟.”这几句诗,传递的正是“气质美如兰,才华馥比仙”（妙玉判词）而
又遭遇不幸的妙龄少女脂砚自爱自惜的悲痛情怀.值得一提的是,妙玉判词的曲名叫“世难容”,一般人都把它理解为妙玉心性高傲,脾气古怪难以为世道所容,这
样理解当然也可以.但是笔者认为,“世难容”三个字后面隐藏有更深的涵义.
笔者在《脂砚斋身世解谜》一文中已经指出,妙玉进贾府是在贾府被抄家的前三年左右（书中交待是元春省亲的那一年）,从史料看,曹家被抄家是在雍正五年年
底,因此,脂砚到曹家避难是在雍正二年.书中指明妙玉进贾府时年方18岁,由雍正二年（1724年）前推18年,是公元1706年（脂砚的生年）.而脂砚
之父何焯是1707年（康熙四十六年）回乡守制③,当时,脂砚刚满周岁,何焯因急于回乡奔丧守制,故将刚满周岁的脂砚托付皇八子照管.此事后被雍正党羽侦
知,密奏康熙,成为皇八子与官员密谋结党的铁证,致使何焯后来入狱丢官.这是脂砚幼年时的一段不幸经历,也是脂批中对“有命无运,累及爹娘”八个字痛下批
语的原因所在.此乃妙玉判词“世难容”的第一层涵义.还有第二层涵义.《葬花吟》中有这样几句诗：“三月香巢已垒成,梁间燕子太无情!明年花发虽可啄,却
不道,人去梁空巢已倾.”这几句诗写得非常隐晦,其中隐藏着脂砚在婚恋上的一段惨痛经历.脂砚之父何焯与苏州织造李煦关系极深,同属皇八子党,何焯去世
前,将爱女脂砚许配给李煦之孙（即《红楼梦》中的甄宝玉）,二人已定婚,即将举行婚礼,不料一场大祸从天而降.雍正二年,李煦因亏空而被抄家,其家属及家
仆等“二百余口,在苏州变卖”,在苏州卖不出去,又将他们“记档”解送到北京,“交崇文门监督五十一等变价.”④这实际上是雍正继位后,对皇八子党采取的
清算行动,脂砚为防不测,而投奔曹家,此时曹家因有贵妃在宫中照应,尚无大碍.曹家与李家本是至亲,李家遭难,其未过门的孙媳脂砚在其老师的指点下投奔而
来,曹家当然会尽力救护,何况曹家与何家过去也有深交关系.脂砚逃到曹家后,仍时时担心会暴露身份,遭到迫害.这便是“一年三百六十日,风刀霜剑严相
逼.”这句诗的真实背景,它也是“世难容”的第二层涵义.《红楼梦》后四十回中,甄宝玉和其母在脱难后曾专程到贾府寻访妙玉（通过地藏庵的姑子侧面打
听）,在得悉妙玉“被抢”后,央托王夫人另外为甄宝玉择门亲事,王夫人将李纨的堂妹三姑娘许配给甄宝玉.（详见《红楼梦》第115回）.《红楼梦》后40
回乃高鹗根据曹雪芹原著《风月宝鉴》后40回改写而成,因此,后40回的故事,有其真实性的一面.甲戌本《石头记》第十三回中,有一段脂批；“旧族后辈,
受此五病者颇多,余家更甚.三十年前事,见书于三十年后,令余悲恸,血泪盈面.”这段批语写于甲戌年（1753年）前推三十年正是雍正二年（1724
年）,而妙玉进贾府的时间,经推算也是雍正二年,李煦被抄家的时间,也是雍正二年,这难道说只是一种巧合吗?非也,它说明《红楼梦》中讲述的故事,是以曹
雪芹和脂砚斋两人的身世为主线,其中的许多故事情节是追踪蹑迹的“实录其事”,而不是“稍加穿凿,徒为供人之目而反失其真传者”的“假拟妄称”（以上引语
皆为《红楼梦》第一回中的作者自述语）.什么样的事能使脂砚在三十年后回忆往事仍然“血泪盈面”呢?只有婚变或失恋,才会有这种难以平复的创痛.因此,对
《葬花吟》这首诗,我们如能结合妙玉的判词及脂砚的身世作深一层考证,就会相信《葬花吟》乃脂砚昔时旧作绝非虚语.
上面我们分析论证了《葬花吟》一诗乃脂砚（妙玉）的闺中之作.下面,重点论证《红楼梦》前80回的“传诗之意”.
在甲戌本《石头记》第一回,贾雨村中秋赏月,吟出“未卜三生愿”这首五言律诗,诗旁有一段脂批：“这是第一首诗,……余谓雪芹撰此书,中亦有传诗之意”,
何谓“传诗之意”,就是作者对过去写下的一些比较满意的诗,借助小说这种形式写入书中以便流传,这是明清时期文人写小说常用的方法,故脂批中用“亦有”二
字.但是,与其它一些小说家不同的是,在《红楼梦》这部小说里,曹雪芹不仅要传他自己作的诗,而且要传脂砚及大砚园中二十钗的诗,这就是《红楼梦》前80
回中集合了大量诗词作品的真正原因.而要把这些诗,很巧妙地安插在书中的各个章回里,是很需要作些辅陈安排,甚至是需要作精心设计的.也正因为如此,在对
《风月宝鉴》改写的过程中,曹雪芹会“披阅十载,增删五次”,花费了很多精力.
说《红楼梦》有传诗之意,有没有直接的证据?答曰,有.请看甲戌本《石头记》第二十七回,在林黛玉哭吟《葬花吟》的开头,脂砚写下这样一段批语：“诗词歌
赋,有如此章法写于书上者乎?”,这就说明《葬花吟》是原来就有的诗作,被作者巧妙地安插在故事的情节之中.脂砚是此诗的原作者,她很欣赏曹雪芹在书中为
此诗设置的情节,故在批语中称赞曹雪芹处理手法的妥帖与新颖.再看《葬花吟》全诗写完后的脂砚批语：“开生面立新场,是书多多矣,惟此回更生更新.……难
为了作者了!故
留数字以慰之.”曹雪芹在《红楼梦》中有意为脂砚传诗,尤其《葬花吟》一诗,乃千古绝唱,雪芹费尽心思,使此诗在书中由黛玉口中自然吟出,这种高超的技巧
与精心的构思,自然会引起脂砚的赞叹与感动,故脂砚在批语中会写下“难为了作者了,故留数字以慰之”这样的批语.因此,仅从《葬花吟》及其脂批中,我们已
能明显地看出《红楼梦》中的“传诗之意”.再看《红楼梦》第六十四回中,黛玉所作“五美吟”诗,乍一看,很象是黛玉所作,细细品读,却又不象是黛玉所作,
尤其是咏红拂那首：“长揖雄谈态自殊,美人巨眼识穷途.尸居余气杨公幕,岂得羁縻女丈夫.”根本就不象是林黛玉这样经常哭哭啼啼的柔弱女孩子所作.相反,
这五首诗却很象是脂砚所作.因为这五首诗的内涵与格调与脂砚的身世、心境、性格、气质十分吻合,它更象是妙玉所作而不象是黛玉所作.另外,《红楼梦》第
70回中林黛玉所作“桃花行”,也很象是脂砚的闺中之作.这些都说明,《红楼梦》前80回中出现的诗作,有很大一部分可能正是脂砚与十二钗当年在曹府时的
闺中之作,它们被曹雪芹巧妙地安排在前80回的各个章回之中,形成了《红楼梦》独特的“诗格局”景象.为了使这些诗作能够得到巧妙的展示,曹雪芹在书中设
置了很多人物与场景,并要照应各方面的联系与呼应.这大约正是《风月宝鉴》前三回内容经过反复增删修改,终于形成《红楼梦》前80回的原因所在.
对于《红楼梦》前80回的“传诗之意”,尚有许多方面值得研究考证.例如薛宝琴其人与其诗,就与“传诗之意”大有关联,这里限于篇幅,就不作深入论述了.
淡极始知花更艳——宝钗
如果让我选择，我宁愿要林妹妹的结局，也不愿像宝钗那样令人心酸地奋斗，任由无情的岁月之刀将自己雕刻成离本源生命越来越远的一个陌生人。每一个人都是赤裸裸地来到这个世界上，起初我们都有一颗赤子之心，然而在后来的路上，很多人慢慢遗失了它。悲哀的是，他们并未觉得有任何的损失与可惜，他们往往安然甚至理所当然地接受了命运的安排。
一直觉得宝钗身上有一种深深的矛盾，一方面，她的性格中有“淡”的一面，淡雅服饰，朴素住所，“天性不喜花儿粉儿”，为人也是“罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”，然而这样的宝钗，项上却时时刻刻挂着一把黄澄澄的金锁，薛家企盼“金玉良缘”的用心就这样昭然若揭。而这黄金铸就的枷锁也永远锁住了宝钗，锁住了她的青春和生命，锁住了她一生的期盼，更为悲哀的是宝钗对这一切安之若素，少女宝钗就这样渐渐在红尘的雾障中迷失了自己。
相比之下，宝琴就纯真自然得多，无怪乎贾母一见就要为宝玉求配。宝钗终其一生，苦苦地压抑着自己，时时不忘“郑重芳姿昼掩门”，以希冀达到“淡极始知花更艳”的理想，最终“好风凭借力，送我上青云”。宝钗的“淡”，正是为了取得世人眼中的“艳”，而这“淡”也埋没了她的本来面目，呈现在我们眼前的宝钗，如隔了一层朦胧的面纱，可敬却不可亲。
而宝钗终究也还是一位青春活泼的少女，滴翠亭扑蝶那一刻的真情流露便足以永恒，但随之而来的一幕却让我们心底为之一沉。同一时间、地点，同一个人身上两种不同的一面如此真实地呈现在我们面前。令我感叹的不是宝钗的机变，而是人生的无奈，我为宝钗叹息，如此艰险的人生，行走不易，如何能不保护自己呢？尽管在这保护的同时失却了一些珍贵的东西。
因为懂得，所以慈悲。
宝钗，一朵绽放在滚滚红尘中的俗世之花，艳丽地开放，枯萎地凋零.
孤标傲世偕谁隐——黛玉
黛玉的身上，具有一种隐士的品格，所以癞头和尚的话是有道理的：“既舍不得他，只怕他的病一生也不能好的了。若要好时，除非从此以后总不许见哭声，除父母之外，凡有外姓亲友之人，一概不见，方可平安了此一世。”说得明明白白，黛玉应该避世而非入世，但黛玉最终身不由己，身陷万丈红尘，因而注定了一段还泪情缘，一个悲剧故事。
所以黛玉也是矛盾的，这个尘世其实容不下黛玉，除非她也同流合污，然而这是不可能的，因而最终只能魂归离恨天。黛玉是真实而又虚幻的，黛玉可以说是我们的一个理想，她代表我们心底的某种呼声，在我们心底的最深处，时时会响起的一个声音。
黛玉绝非弱者，相反，她是一个勇士。直面惨淡的人生后，她毅然选择了自己的路，从不后悔，亦没有抱怨。她的一生，是用自己的心去走的，明明白白，无怨无悔。黛玉其实是无悔的，能够如此不悔地走完一生，纵然短暂却又如何呢？
如果有条件，黛玉便是一个梅妻鹤子式的隐士，然而树欲静而风不止，就算身入空门，也只能是第二个妙玉。彼时彼地，黛玉不是陶渊明，不是梅和靖，她只是一个弱女子。终南山上的古墓也只有金庸笔下的武侠世界里才存在，就算出世如武当山、少林寺，潇洒于尘世之外的背后，也都会背负着多么沉重的理念和责任！
所以黛玉没有选择，她如一朵雪花，飘然来到世上又悄悄离去，无声无息，无影无嗅，还没来得及沾染上一丝尘埃便姗姗而去，如一场梦，了无痕迹。
然而雪花融化时，也会有细细涓流汇入大地，又飞上天空。雪舞红尘，是一种希望，一种永不沉沦的生命的欢歌。
我多加了一个贾宝玉的，你可以适当去除..
有诗词..
答案：
贾宝玉有那些性格特点呢？就一个字——“逆”。贾宝玉有一句言：“女儿是水作的骨肉,男人是泥作的骨肉。我见了女儿便得清爽,见了男子便觉浊臭逼人。”这句话不仅是贾宝玉想读者传达的重要思想，也是《红楼梦》的核心精神。看起来说得很傻，其实是一个很先进的关念。贾宝玉的叛逆性格，也表达了作者曹雪芹愤世嫉俗的思想感情。第一首词着重在概括贾宝玉的性格特点。“不通世务”“伯读文章”是贾宝玉的最主要，也是最可贵的性格
贾宝玉还有一个性格特点是：非责任非使命非献身的自我中心的个人主义，非文化非社会非进取的性灵主义，天真的审美喜悦式的泛爱论与唯情论，充满了对死亡、分离、衰老等的预感、恐惧与逃避的颓废主义，善良、软弱、又对一切无能为力的消极人生态度。但又有几分人类本性自然而生的天真可爱。三十五回“白玉钏亲尝莲叶羹 黄金莺巧结梅花络”，宝玉对玉钏儿和莺儿的体贴喜悦，虽然不无公子哥儿式风流，不也还有几分孩子气的纯真吗？三十六回立刻“试分定情悟梨香院”，看到了龄官与贾蔷的感情方悟到少女的感情非自己一人所能垄断独占，昏得出奇、痴是出奇、娇纵得出奇，却也率真得、本来面目得出奇。去掉了种种伪饰或教化之后，谁没有过这种幼稚和荒唐，这种疾迷和遗憾呢？
林黛玉是一位具有悲剧性格的薄命佳人。她聪明美丽、多愁善感、天真率直，不谙世事、孤标傲世、追求真爱、至死不渝，却又纤弱多病，活像一朵在秋风中不胜哀愁而摇摇的木芙蓉。在那种重权势、重钱财、重封建礼教的宗法社会里，她这个孤苦伶仃的弱女子来到贾府，寄人篱下，身不由己，虽有「老祖宗」贾母的爱抚慰藉和贾宝玉的情投意合，但前途末卜，人生渺茫，精神上有沉重压力。所以她很早就哀叹：「一年三百六十日，风刀霜剑严相逼：明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。」后来病情渐重，处境更加艰难，她预感到寿命不久，发出了「草木也知愁，韶华竟白头，叹今生，谁拾谁收！嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留」的悲吟。因而林黛玉的性格特点和弱点即超常的自恋情绪是造成黛玉早亡悲剧的内在根源
薛宝钗的性格特点是：外表冷漠，内心炽热。你看她《柳絮词》的结句：「好风频借力，送我上青云！」真是一副雄心勃勃的样子。在对待贾宝玉的关系上，薛宝钗也是表面上温柔沉默，佯装不知有「金玉良缘」之事，实际上内心深处早就萌动着爱情。你看她看见袭人在为宝玉绣五色鸳鸯兜肚，就油然产生艳羡之心，终于情不自禁地拿起来替她代刺(见第三十六回)，这不是天机泄漏，爱情在爆发吗？一句话，宝钗的内热外冷的心态，恰似一朵含苞未放 的牡丹。
“会做人”的确也是薛宝钗的性格特点，这与她“温柔敦厚”的外露特征相融合，使得她为人人所夸赞。宝钗“会做人”，“不关已事不开口，一问摇头三不知”的为人处世原则，让她凡事不像黛玉一样用尖酸刻薄的话语指出，而是充闻耳不闻，装作看不见，只为心里明白也就罢了。这就使得那些平日里做着些见不得人的丑事的封建主子们便 赞她“会做人”。
林黛玉对爱情的执着追求和薛宝钗形成了鲜明的对比。林...宝钗写了七律、五(言)排(句)、七绝和词4种体裁,9首诗词,共计67句(行),444个字。 黛玉写了五律、七绝、四言...而钗、黛两位女主角的设置,就多少反映了作者内心的这种...
黛玉和宝钗都是写诗高手，在写诗上我们不但可以看出她俩艺术观、人生观的鲜明区别，而且还显示了个性、情感的类型是多么不同。
我们将这两个都是诗词高手的少女写的诗词，从形式的角度来做个小小的比较，会发现一个有趣的现象：
宝钗写了七律、五（言）排（句）、七绝和词4种体裁，9首诗词，共计67句（行），444个字。
黛玉写了五律、七绝、四言、七律、歌行、五排、集句、词8种体裁，25首诗词，共计256句（行），1659个字。
在诗词体裁上，黛玉比宝钗多出一倍。首数几乎多两倍，句（行）和字数几乎多三倍。黛玉有3首歌行体长诗，宝钗没有。光是一首《葬花诗》就有52句361字之多，接近宝钗句行字数的总和。
黛玉有超过40%的11首是独自抒情之作，即“自由活动”；而宝钗的都是参加集体活动的作品。
造成如此明显的差别是因为两人有着截然不同的诗歌观念。宝钗视诗词为小道，说：“自古道‘女子无才便是德’，总以贞静为主，女工还是第二件。其余诗词，不过是闺中游戏，原可以会可以不会。”（六十四回）又说：“咱们女孩儿家不认字的倒好。男人们读书不明理，尚且不如不读书的好，何况你我。就连作诗写字等事，原不是女人分内之事……你我只该做些针黹纺织的事才是，偏又认得了字。既认得了字，不过拣那正经书看也罢了，最怕见了些杂书，移了性情，就不可救了。”（四十二回）她认为女孩如果太重视作诗，“只管拿着诗作正经事讲起来，叫有学问的人听了，反笑话说不守本分的。”（四十九回）所以宝钗是个自觉地遵守封建道德规范并且以此规范别人的女孩。在情感上她是自觉地压抑自己。而黛玉不然，她要抒发情感，所以不但写的多，而且有时感情奔涌，绝句、律诗格律严格，索性就用句数不限、形式比较自由的歌行，有时一气写三首。
在内容上也能够看出两人在诗歌中的情感差异极大。宝钗都是应景之作，即使流露真情，也很隐晦含蓄。而黛玉则是不时和着血泪在写诗词。我们只要看看她们所用的字就明白了：
黛玉诗词1659个字中出现的表示流泪的字眼，如泪、珠、泣、玉、抛、洒、点点、斑斑、拭泪痕等有44字，宝钗一个也没有。
黛玉诗词中表示死亡的字，如死、亡、丧、葬、老等有11字，宝钗一个都没有。
表示悲愁的字，如哀、愁、恨、恼、怜、无言、无情、无释、无语、伤神、伤情、漂泊、憔悴、凄凉、寂寞、闷杀、命薄、萧条、离人、伤悲等字，黛玉诗词中多达100个，宝钗只有18个，在总字数中的比例低得多。
如果加上秋、何、谁、难等，不知、几时、那堪、孤忍等表示愁绪和不确定情绪的字眼，黛玉总计多达223字之多，大大超过宝钗。这种表示悲伤情绪的字眼，我姑且把它称作“悲字”。黛玉还有易于宣泄情感的问句15个，叹句7个，共22句，而宝钗仅各2句。
值得注意的还有，同样是使用悲字，两个少女在文字中传达的情绪差别很大。黛玉表达的是郁闷于心的苦恼，而宝钗则是一般文人骚客于良辰美景对酒赏花之际的应景习用之辞。比如宝钗用悲字最多的一首《忆菊》，用了11个，占其所用悲字总数24个的46%，因此有必要录出考察一番：
怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，冷月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧迟。
谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。
这首七律虽然表达了某种沉重的离愁别绪和思归之情，但是以“会有期”结尾，仍然对重逢充满期待和信心，丝毫没有黛玉那种总是对前途渺茫甚至命运悲惨的担忧。
为什么要对诗词文字的使用特别关注呢？因为有些比较情绪化的人和其他人相比，在赋诗填词时由于性格、情绪甚至潜意识的影响，对不同条件固然会有不同反应，而且在相同条件下作出的反应也会留下自己独特的心理指纹。表现在文字上就是对语区、语料的选择、组合与节奏会产生特定指向。黛玉在几次受到强烈的情感震颤时，都写出长篇歌行或三首以上的诗篇，并在语词组合上有明显的悲字大量使用，重点悲字高频连用，节奏变化快，问句、叹句多等特点。最典型的是占黛玉诗作全部字数五分之一强的《葬花诗》，是她去怡红院时晴雯误会不开门引起她的怀疑、担心和悲伤时所写。全诗悲字多达74个，占20%。其中表示死亡的就有10个，最后八句56字中就集中了8个，还有“未卜侬身何日丧”，“他年葬侬知是谁”，“花落人亡两不知”三个充满强烈哀伤情绪的问句和叹句，真是字字泣血，句句啼泪。宝玉被父亲毒打后让晴雯赠帕传情，黛玉虽然深为感动，却又担心宝玉的真情未必能够得到家长认可。在这种复杂情绪下，她连写了三首绝句，84字中竟用了23个“泪、泣”以及和流泪相关的字，加上“伤悲”等总共达28个。再如由于说起自己“无依无靠投奔了来”，下人们“未免不嫌我太多事”等，这种痛苦的情绪就集中表现在了《秋窗风雨夕》中，20行140字，用了15个“秋”，常常是一句两个，一联四个，造成一种十分浓重的悲凉肃杀凄厉的气氛。全诗悲字多达41个，占总字数三分之一。同一悲字的大量复用，高频迭用，从而大大加重了某词表达的中心情绪。这已经成为黛玉诗词的突出风格。
林黛玉：多愁善感，号称多病西施，留得泪比她喝得水还多，明知自己爱恋宝玉，却又不敢明言，心眼小，总爱吃醋，《葬花吟》里面更体现了她有爱不敢言，父母双亡，寄人篱下的那种惆怅。
薛宝钗：温柔娴淑，多才多艺，为人大方，在《咏螃蟹》里体现了她其实也同宝玉一样，反对封建制度，想冲破封建社会的枷锁。
一个小心眼，一个大方多才。
答：艺术形式在小说《红楼梦》中扮演了重要角色。首先，诗文在《红楼梦》中占据了重要地位。小说融入了大量的诗词歌赋，不仅展示了人物的才情，也深化了情感和主题。例如，贾宝玉的《芙蓉女儿诔》表达了对晴雯之死的深沉哀悼，同时也体现了宝玉的叛逆精神和对封建礼教的反感。这些诗文不仅增添了小说的艺术魅力...
答：林黛玉多愁善感、自尊心极强 她与礼法井井的贾府环境格格不入。她傲世孤高，不是对随便什么人的浅薄低头的傲气，而是对浊世及其代表人物的傲骨、高傲、孤芳自重，决不低头！薛宝钗比较有心计。处事圆滑 有才貌、有学问、有头脑，修养极高，功夫很深，处理人事的水平、技巧，超出常人。黛玉的随和。 具体...
答：然而，她的诗词也反映出她的悲剧命运，如《宝玉参禅》中的"不悔自家无见识，却将丑语诋他人"，她对爱情的执着与现实的无奈形成了鲜明的对比。林黛玉的诗词，既是她的个人情感写照，也是她对世界的一份独特解读。在《红楼梦》的字里行间，林黛玉的诗词如同她的身影，既独立又深情，既哀婉又坚韧，...
答：在《红楼梦》中，甄家和香菱的命运，都没能逃脱此诗的预言：香菱一生命运悲苦，而甄家更是在开篇就家破人散。六、《赞林黛玉》两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分...
答：红楼梦中诗词歌赋研究如下：1、诗词风格与艺术特点：红楼梦中的诗词歌赋以其独特的风格和艺术特点而受到广泛关注。研究者可以探究其中的表现手法、意象构建、韵律运用等，分析其独特之处，并与其文学作品进行比较。2、作者及其时代背景：红楼梦的作者曹雪芹生活在清代，作品反映了当时社会、文化和人物的特点。
答：2009-02-21 评《红楼梦》之黛玉诗 21 2009-02-24 论红《红楼梦》之黛玉诗 13 2019-08-20 《红楼梦》中通过诗词对林黛玉的评价。急急急!!! 2 2011-12-10 林黛玉所有诗词赏析 83 2010-03-07 红楼梦中描写林黛玉诗词及鉴赏 185 2008-02-24 如何根据红楼梦的诗词歌赋评析林黛玉 2 更多类似问...
答：1、明清白话文小说基本上全部充斥着或引用或自撰的诗词歌赋，可以说小说夹杂诗词是当时的一种流行创作手法；2、红楼梦之中出现的诗词艺术境界较高，基本上皆为作者自创，体现出曹雪芹很高的诗词创作水准且引用极少，这也是红楼梦的一大特色；3、用诗歌更能简洁准确地描人叙事 ...
答：可见，创业板的灵魂去与他的林妹妹。比较诗：比较宝钗黛玉诗的优点和缺点，很难比出。仔“蟹诗没有出路的，恐怕是前所未有的，有没有第二个人能超过她，她做了许多其他的诗写得好，当然，也有一些偶然的诗歌。比将能够出来，但她的两个男人是一个比有很大的不同。如宝钗用8流派五独特奇绝，法律...
答：由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，...
答：只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴,要求重新评价薛、林诗的高下,被李纨顶了回去。 您正浏览的文章《红楼梦诗词鉴赏之七》由第一范文网()整理,访问地址为: 我也看了,主要是对海棠诗隐喻意义的分析,不是字面翻译,就不引用了,需要的话,搂主自看吧 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 收起 ...
