学习素描基础知识有哪些?

kuaidi.ping-jia.net  作者:佚名   更新日期:2024-08-11
素描的基础知识有哪些

素描的基础知识如下:
1、画面构图:构图指的是在画画时根据题材、主题和美感的要求,把需要表现的对象适当的组合起来,形成一个协调完整的画面。
2、线条的运用:点线面是构成一幅画面的基本图形元素,线条是绘画当中主要的造型因素。在素描绘画造型过程当中,我们用线条描绘我们眼睛所观察到对象,描绘其空间和周边环境的形状,在素描学习过程中,线条的运用无处不在。可见线条在素描绘画当中的重要性。

3、物体的比例关系:指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。
4、物体的结构关系:结构是指物体外在形态的内部结构,它是各个部分之间的组合构成关系,素描中的线条运用与明暗关系处理,也是围绕着物体的结构而展开的绘画。铺色调的时候,老师说得最多的一点也是跟着物体的明暗交界线或物体结构方向铺调子。
5、物体的明暗关系:明暗是指在光线下,物体表面呈现出的深浅变化。明暗画法能够更容易地让物体呈现出体积感和真实感。由于光线照射在物体表面,物体的表面会形成五种不同的调子,即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。这就是我们素描当中所称的“明暗五调子”。
6、物体的透视关系:物体与我们人眼的远近距离和空间位置的不同,就会在视觉上产生近大远小,近实远虚的视觉效果。从而形成透视变化,常见的透视现象有平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)和散点透视(三点透视)。

素描的基本知识有握笔、线条、明暗关系、结构关系、基本造型、透视关系等,学习素描的时候将这些基础的知识掌握扎实学习起来就会简单一些,从基本的画画姿势到结构关系的处理都很重要。

素描刚开始学习的时候要学会基本的握笔姿势,握笔姿势一般分两种,分别是执棒式握笔和写字式握笔,执棒式握笔方便用手肘、手腕、手指的力量来画画,写字式握笔是用来处理素描的细节,比如人物眼睛的刻画。

学会执笔之后就开始练习素描的线条,素描排线是新手练习的时候最常见的练习方法,排线在画的时候都是两边轻,中间重的,两边不能画出钩子,中间尽量不要弯曲,画出来的线条排列的时候非常均匀,疏密有度。

处理黑白灰的关系是素描中最基础的知识,要先学会掌握素描的五个基本的明暗调,分为中间色、高光、反光、投影、明暗交界线等,掌握好黑白灰的关系画出来的画会更有立体感和层次感。

线条练习熟练之后要从基本的几何图形开始画,最常见的就是正方体、球体、圆柱体等,这些基本的几何体可以组成各种要画的基础人物或者是静物。

素描还要学会处理各个物体之间比例关系,比如几何体的长短,明暗的层次等,学会用素描的铅笔测量多种物体的距离和大小。

透视关系也是素描中比较重要的课程,透视关系可以决定物体的远近和大小,一般的透视关系分成近大远小、近实远虚、近宽远窄。

素描在学习的时候是没有捷径的,只有不断的练习,技巧也要在学习的时候多总结。

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”

A:三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。

B:五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:(1)不同位置的组合,(2)不同质的组合,(3)不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要,方向更重要。

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