蒙娜丽莎之约,这篇课文主要讲的是什么?

kuaidi.ping-jia.net  作者:佚名   更新日期:2024-07-26
《蒙娜丽莎之约》主要内容是啥?

先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏蒙娜丽莎的心情和此画来纽约展出的原因。
接着介绍了蒙娜丽莎画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景。
最后告诉大家,蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。

扩展资料:
作者介绍:
王克难,男,台大外交系毕业,美国纽约州立大学社会学硕士,哥伦比亚大学研究生。
1979年小说《hsadk ndcijisan》,1993年散文集《天空,巡礼》,1844年散文小说集《雾里的阴霾》,1856年散文小说《王佐圣印》。
其中《蒙娜丽莎之约》被改写选入人教版小学语文人教六年级上册教科书第27课与鲁教版小学语文五年级下册教科书第7课。
参考资料来源:百度百科——蒙娜丽莎之约

画是客体,挂在那里。我们背了手凑近、退远、审视、端详、联想、冥想、玩味、评价。大自然的山水、鸟兽、草木,人间的英雄与圣徒、好女与孩童、爱情与劳动、战争与游戏、欢喜与悲痛,都定影在那里,化为我们“看”的对象。连上想象里的鬼怪与神只、天堂与地狱、创世纪和最后审判;连上非想象里的抽象的形、纯粹的色、理性摆布的结构、潜意识底层泛起的幻觉,这一切都不再对我们有什么实际的威胁或蛊惑。无论它们怎样神奇诡谲,终是以“画”的身份显示在那里,作为“欣赏”的对象,听凭我们下“好”或者“不好”的评语。
欣赏者——欣赏对象。
这是我们和画的关系。我们处于一种安全而优越的地位,享受着观赏之全体的愉快、骄傲和踌躇满志。
然而走到蒙娜丽莎之前,情形有些不同了。我们的静观受到意外的干扰。画中的主题并不是安安稳稳地在那里“被看”,“被欣赏”、“被品鉴”。相反,她也在“看”,在凝眸谛视、在探测。侧了头,从眼角上射过来的目光,比我们的更专注、更锋锐、更持久、更具密度、更蕴深意。她争取着主体的地位,她简直要把我们看成一幅画、一幅静物,任她的眼光去分析、去解剖、而且评价。她简直动摇了我们作为“欣赏者”的存在的权利和自信。



也并非没有在画里向我们注视的人物。
像安格尔(Ingres,1780-1867)的那些贵妇与绅士,端坐着,像制成标本的兽,眼窝里嵌着瓷球,晶亮、发光、很能乱真,定定地瞅过来,然而终于只是冰冷的晶亮的瓷球。这样的空虚失神的凝视当然不给我们什么威胁。
像提香(Titian,1490-1576)的威尼斯贵族男子肖像,眼瞳里闪烁着文艺复兴时代贵族们的阴险和狡诈,目光像浸了毒鸩的剑锋,向你挑战。他们娴于幕前幕后的争权夺利,明枪暗剪,在瞥视你的顷间,已估计了你的身世、才智、毅力、野心以及成败的机会率。
像林布兰特(Rembrandt,1606-1669)的人物,无论是老人、妇人、壮者以及孩子,他们往往也是看向观赏者的。他们的眼光象壁炉里的烈焰,要照红观者的手、面庞、眼睛、胸膛,照出观者腑脏里的潜藏着的悲苦与欢喜。把辛酸燃烧起来,把欢乐燃烧起来,把观者的苍白烘照成赤金色……
这样的画和我们的关系,也不仅只是“欣赏者——欣赏对象”的关系。它们也有意要把我们驱逐到欣赏领域以外去,强迫我们退到存在的层次,在那里被摆布、被究诘、被拷问、被裁判、被怜悯,被扶持、被拥抱。



而蒙娜丽莎的眼光是另一样的,在存在的层次,对我们作另一种要。
她看向你,她注视你,她的注视要诱导出你的注视。那眼光像迷路后,在暮色苍茫里,远远地闪起的一粒火光,耀熠着,在叫唤你,引诱你向她去。而你也猝然具有了鸱枭的视力,野猫子的轻步,老水手观测晚云的敏觉。



有少女的诱惑和少妇的诱惑。
少女的。在她的肌体的发育到一定的时刻,便泛起饱和的滋润和鲜美。皮肤的色泽,匀净纯一之至,从红红到白白之间的转化,自然而微妙,你找不到分界的迹象。匀净纯一之至。你不能判定哪是弧线,哪是直线,辨不出哪里是颈的开始,哪里是肩的消失。你想努力去辨析,而终不能,而你终于在这努力里技穷,瞠然、哑然、被征服。少女自己未必自觉吧。一旦自觉,也要为这奇异的诱惑力感到吃惊,而羞涩、不安、含着歉意,但每一颗细胞,每一条发光的青丝并不顾虑这些,直放着无忌惮的芳香。
有少妇的诱惑。她在心灵成熟到一定的时刻,更孕怀着爱和智慧,宽容与认真,温柔与刚毅,对生命的洞识和执著。她的躯体仍有美,然而锋芒已稍稍收敛了。活力仍然充沛饱满,然而表面的波纹已稍稍平静了。皮下的脂肪已经聚集,肌肤水分已经储备,到处的曲线模拟果实的浑满。她懂得爱了,而且爱过,曾经因爱快乐过也痛苦过,血流过,腹部战栗过,腰酸痛过。她如果诱惑,她能意识到那诱惑的强度,和所可能导致的风险。她是那诱惑的主人。她是谨慎的,她得掌握住自己的命运,以及这个世界的命运。虽然诱惑,她的生命不轻易交付出来,她也不许你把生命轻易拿来交换。如果她看向你,她的眼睛里有探测和估量。
蒙娜丽莎的眼睛是少妇的。



她知道她在做什么。她向你睇视,守侯着。她在观察。像那一双优美的叠合的手,耐心地期待。
她睇向你,等你看向她。她诱惑你的诱惑,等待你的诱惑。
假使你不敢回答,她也只有缄默。假使你轻率地回答,她将莞尔报以轻蔑的微笑。假使你不能毅然走向她,她决不会来迎向你。她在探测你的存在的广度、高度、深度、密度,她在探测你的存在的决心和信心。
她的眼睛里果有什么秘密么?你想窥探进去,寻觅,然而没有。欠身临视那里,像一眼井,你看见自己的影子。那里只有为她所观测,所剖析你自己的形象。像一面忠实的明镜,她的眼光不否定,也不肯定。可能否定,也可能肯定,但看我们自己的抉择和态度。她的眼光像一束透射线,要把我们内部存在的样式映在毛玻璃上,使骨骼内脏都历历在目。她的眼光是一口陷阱,将我们的过去,现在和未来都一并活活地捕获。如果那眼光里有秘密可寻,那就正是我们的彷徨、惶悚、紧张、狼狈。爱么?不爱么?To be or not to be?
她终不置可否,只静待你的声音。她似乎已料到你的回答,似乎已猜透你的浮夸、轻薄、怯懦,似乎已觉察你的不安、觉醒,以及奋起,以及隐秘暗藏的抱负——于是嘴角上隐然泛起微笑。



神秘的笑。因为是一种未确定的两可的笑。并无暗示,也非拒绝。不含情也非严峻的矜持。她似关切,而又淡然。在一段模棱两可的距离里,冷眼窥测你的行止。
她超然于有情和无情之上,然而她也并未能超然于有情无情之上。她的命运也正是你的决定所造就。她的凝视,正是凝视她自己命运的形成。她看自己命运似乎看得十分真切,以致她可以完全平静地,泰然地去接受。而此刻,她在有情与无情之上,将有情,而却尚未有情。
尚未有情的眼光是最苛求的。如果真是爱了,那爱的顾盼有宽容、溺爱。它将容忍我们的缺陷,慰藉我们的尚未坚强,扎裹我们的创伤。而尚未有爱的顾盼则毫无纵容的余地,它瞄准我们,对我们的要求绝对严、无限大。它在无穷远的距离,向我们盯视、召唤,我们只能是一个无穷极的追求,无休止的奔驰。



芬奇是置身这可怕的眼光中的第一个。而他就是创造这眼光的人。他在这可怕的眼光中一点一点塑造这眼光的可怕。
世界上的一切,对芬奇来说,都一样是吸引,激起他的惊异,挑起他的探索,是对他的能力的测验、挑战。
向高空飞升,自高空而降的陨落;水的浮、水的流;火的燃烧、火的爆炸力跨过齿轮,穿过杠杆,变大、缩小,栖在强弩的弦上。他制造了飞翼,飞厢、潜水衣、踩水履。他已恍然感到凌空凭虚的晕眩,听长风在翼缘上吹哨,预感到翼底大气的阻力系数。像描绘波状的柔发,他描绘奇妙的流体力学的图式。他使水爬过山脊到山的那一边;他使水在理想都市的下水道里听从地流泻。他制造的火花飞到夜空的星丛之间;他用凹而镜收聚太阳的光线;他计算从地球到月球的路程……
云的形状,山峰的形状,迷路在山顶的海贝,野花瓣萼的编制,兽体的比例,从狮子的吼声到苍蝇翅膀的嗡嗡……都引起他的讶异、探问、试验。他从此刻的山、云海的性质样态,幻想造山时代岣岩怪石的迸飞,世界末日的气、水、火、风的大旋舞。他剖开人体,看血管密网的蛛式分布,白骨的黄金分割,头颅脑床的凹形,心脏的密室。他画过婴孩的圆润,老人的棱角嶙峋,少男少女的的俊秀,从千变万化的面貌中演绎出对圣者智者以及臃肿憨蠢的丑怪。从面貌的千变万化中捕捉心灵的阴睛风雨,幸福与悲剧。生的微笑,死的恐怖,犹大的凶险惶惑,其余十一个门徒的惊骇、悲伤、无助、绝望,人之子大爱的坦然,圣母的温慈,圣母的安详。
他画过尚在子宫里沉睡的胎儿,画过浑圆的孕妇的躯体,画过被吊毙的囚犯,在酣战中号叫的斗士,他守候过生命在百龄老人的躯体如何渐渐撤退。他买回笼鸟,为了放生,却又精心地设计屠杀的武器。而冷钢的白刃却又具有最优美的线条,一如少女的乳峰。设计剌穿一切胸膛以及一切盾的矛,并设计抵御一切暴力和一切矛的盾……真正是矛盾的人物。神与魔、光与影、美和丑、物和心都给他同等研究、探索、描绘的欲求和兴致,不仅没有神,也也没有魔鬼。没有恐惧,也没有崇拜。一切都必须看个明白、透彻。浮士德式的人物。
他的宇宙里没有神,只有神秘;没有恶魔,然而充满诱惑。



但是,女人,这一切诱惑中的诱惑,他平生没有接近过。他不但不曾结婚,而且似乎没有恋爱过。翻完那许多手搞几乎找不到一点关于女人在他真实生活里的纪录。他不是没有召见于当时的绝色而富有才华的伊莎伯代思特,受到其他贵族奇女子的赏识和宠遇,他何尝不动心于异性的妩媚和风采?他不是精微地描绘过女子的容貌的么?他不是一再画过神话里的丽达的裸体的么?但是他的智慧要他冷眼观察这诱惑的性质、作用。
像一个冷静的科学家,他对于那诱惑进行带着距离的观测。他要从自己激动的心理状态中蝉蜕出来,把自己化为两个个体,精神分裂开来,反观自己,认识诱惑现象。
他像一个炼金术的法师,企图把“诱惑”这元素从这个世界里提练出来,变成一小撮金粉,储藏在曲颈瓶底给人看。
又象一个羞涩,畏怯的男孩,他只窃窃地躲在窗子后面,远望街角上她的身影。不吻、不抱。他满足于观察她的傲然、矜持,而又脉脉的善意的流盼。他一生就逗留在这青春的年纪,少年维特的危险的年纪。
芬奇和蒙娜丽莎,也就是芬奇和女性的关系。而芬奇和女性的关系,也就是芬奇和这个世界一切事物的关系。一切事物都刺激他的好奇、追问,一切事物于他都是一种诱惑。而女性的诱惑是一切的集中、公约数、象征。
这纯诱惑与追求之间有一形而上学的距离,如果诱惑者和被诱惑者一旦相接触了,就像两个磁极同时毁灭。没有了诱惑,也没有了追求。这微笑的顾盼是一永远达不到的极限,先验地不可能接近的绝对。于是追求永在进行,诱惑也永在进行,无穷尽地趋近。



芬奇不是一个作形而上学玄思的哲学家。他的兴趣是具体世界的形形色色,和中世纪追求理念世界的哲学是相背道而驰的。他的问题在形形色色之中,也只在形形色色之中。他的哲学是这可见,可度量,可捉摸的世界的意义,他要画出这世界的秩序、法则,以图画解说这世界,认知这世界,征服这世界,改造这世界。
他要画出最初的因,最终的果。他要画出生命的起源,神秘的诞生。他要画出诱惑的本质,知性的觉酲。



而有一天,一切神秘,一切鬼睒眼的诱惑的总和,他恍然在这一个女人的面庞上分明地看见了,像镭元素从几十吨矿砂中离析出来,闪起离奇的光。那是一对眼波,少妇的,含激烈的、必然的、命令性的诱惑,而尚未含情,冷然侧睒。那眼光后面隐藏着一切可能的课题,埋伏着一切鬼睒眼的闪熠,一切形形色色都置根在其中。又似乎一无所有,只是猜不透。
然而他必须把这眼光捕捉到,捕捉这不可捕捉的。即使芬奇毕生不曾遇到这一个叫作卓孔达夫人的蒙娜丽莎,总有一天,他终要创造出这眼光来的。他画的圣母,圣约翰洗礼者不都早就酷似这一面型,这一笑容么?
卓孔达夫人的笑容究竟是怎样的?由另一个画家画来,会是什么样?是芬奇心目里的女人的神秘的笑酷似卓孔达夫人的笑呢?还是卓孔达夫人的笑酷似芬奇心目里的女人的神秘的笑呢?两个笑容互相回映、叠影、交融,不再能分得开。

十一

这或者是一件平常、甚至凡俗不足道的事——画家和模特儿的故事。哥雅(Goya,1746-1828)曾画了裸体的玛亚,玛亚的丈夫突然想看画像进行得怎样了,哥雅连夜赶出了《着衣的玛亚》。
画商卓孔达先生聘请达·芬奇为他的爱妻作肖像,画家一见这面貌便倾倒了。那面貌似曾相识,给他以说不出的无比的吸引。但画家不愿走近模特儿一步,这一面貌是对他的天才的挑战。他用了世间罕有的智慧和绝艺刻画她的诱能,并且画出他所跨不过去,不愿跨过去的他和她之间的距离。
这或者是一件平常、很可解释而并不足为怪的事——精神分析学家的一个病例。他不能真地去拥抱女人,恋母情结牵引起来的变态心理,他只能把女性放在远处去观照。他不肯把歌颂、爱慕兑换为肉体的接触;但是他把他的追求的心捧出来给人看,不,把她的诱素隔离出来给人看。他所画的已不是她,不是诱惑者,他直要画出“诱惑”本身,把诱惑提炼了,结晶了,冷藏在画框中。诱惑已经和性别分离开来而成为“纯诱惑”。有人甚至疑心到蒙娜丽莎是少男乔装的女人。达·芬奇的圣约翰洗礼者正有这样离奇地微笑着的柔和的面孔。但是蒙娜丽莎的那一双手难道也能乔装么?而且便退一百步说,那真是乔装的少年,那么依然是冒充了女性的诱惑,依然是“女性的”诱惑了。

十二

没有发饰,没有一颗珍珠,一粒宝石,没有一枚指环,衣服上没有丝微绣花,她素淡到失去社会性、人间性。只要比较一下文艺复兴时代女子的肖像,就立刻可以发现这一点。她的诱惑不依赖珠宝的光泽、锦绣的绮丽。只伴以背后的溪流,一段北意大利阿尔卑斯山嶙峋峥嵘的峰峦,蜿蜒而远去的山路,谷底的桥。她在室内么?在外光么?她在两者之间的露台上。浅绿的天光像破晓又像傍晚,像早春,又像晚秋,似乎在将放花的季节,又似乎空气里浮荡着正浓的葡萄酒的醇香。模棱两可的时刻,模棱两可的空间。没有田园,没有房舍,在这寂寥的道路上,没有驻足的可能。人只能从这峡谷匆匆穿过。而路那么曲折,使旅人惆怅而踟蹰。而此时没有人影。
曦色,或者夕色,抹在她的额上,颊上,袒着的前胸上,手背上。没有太阳,没有月亮,没有星辰。她混入无定的苍茫的大自然之中。汇合了一切视力,这一对眼睛闪烁着,灿然、盼然、皎然如一自然的奇景,宇宙的奇象。
引起另一双眼睛无穷极的注视。

十三

对于具有无穷之诱惑,绝对之诱惑的眼光,只能以无穷追求的心,绝对追求的心去捕捉、去刻画,在生存层次具有无穷诱惑的魅力的东西,那形象本身也必定有无穷尽的造型性的诡谲微妙。敢于从事无穷的追求的人,能感到无穷寻觅的大满足,永远画不完的大欢喜。像驰骋在大草原上的骏马酣欢,因为它跑不完这辽阔的草和天。他必须画出那画不出;他必须画出那画不出之所以画不出。他要一点一点趋近那画不完。而他要画不完那画不完。达·芬奇曾经把生命消耗在那么多各种各样的作业上,而一无所成,因为都有个止境;而他不愿意有止境,他只得放弃。
而这一桩工作本身是不可能完成的。不可能的作业,非时间之内的作业。
一年、两年、三年、四年……大诱惑的,而淡若无的笑渐渐在画布显现,得到恍惚的定影,得到恍惚的定义。然而既是永劫的诱惑和永劫的追求的角逐,绝对零是没有的。总保留着称微的恍惚、浮动、模棱,总剩余那么一个极限的数字,那一小段不断缩短的遥远,总还有那么一成未完成。而在这残酷、美妙而遥远的眼光下画家老了——潇洒的长发,浓密的长眉,透出白丝,渐渐花白,进而化为一片银光、银雾。银雾时的眼睛、炯炯的鹰隼类的目光也渐渐黯淡了,花了,雾了。在她的凝眸里画家临终时,可能还曾在那最后一段不可测度的距离上走上前一步吧,在微妙的面庞的光影之间添上一笔吧,而画家终于闭上衰竭的两眼,让三尺见方的画布上遗下他曾经无穷追求的痕迹。

十四

而此刻,我们,立在芬奇坐着工作了多少晨昏的位置上,我们看蒙娜丽莎的看。在蒙娜丽莎目光的焦点上,她不给我们欣赏者以安适、宁静,她要从我们的眼睛里摄出谛视和好奇,搜出惊惶与不安,掘出存在的信念和抉择的矫勇,诱惑出爱的炽燃,和爱之上的追问的大欲求,要把我们有限的存在扯长,变成无穷极的恋者、追求者、奔驰者,像落在太空里的人造卫星,在星际,在星云之际,永远飞行,而死在尚未触到她的时分,在她的裙裾之前三步的距离里。

课文先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏蒙娜丽莎的心情和此画来纽约展出的原因;接着介绍了蒙娜丽莎画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;最后告诉大家,蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。 

中心思想

本文写"我"到美国博物馆看《蒙娜丽莎的微笑》,表达了“我”对这幅画的喜爱之情,以及蒙娜丽莎那神秘的微笑给"我"留下的印象。

扩展资料

《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm,该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛,面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴,会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛,感觉到她脸颊的阴影时,又会觉得她在微笑。

蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎,坐在一把半圆形的木椅上,背后是一道栏杆,隔开了人物和背景,背景有道路、河流、桥、山峦,它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下,和蒙娜丽莎的微笑融为一体,散发着梦幻而神秘的气息。

创作过程

《蒙娜丽莎》油画:该作品经过了四个创作阶段:第一层,是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇;在第二层里,达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层,是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌,也是他所认为的“另一幅女人的画像”。

画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边,面带微笑,这是当时标准的肖像画模样。第四层,是《蒙娜丽莎》油画作品:脸微微向右转了过来,就连目光也是向右的。

《蒙娜丽莎》创作时间,大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点,即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷,回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里,达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持,他主要从事军事工程,利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后,便投入到了亚诺河改造计划。

参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎之约

参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎



本文写"我"到美国博物馆看《蒙娜丽莎的微笑》,表达了“我”对这幅画的喜爱之情,以及蒙娜丽莎那神秘的微笑给"我"留下的印象。

课文先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏蒙娜丽莎的心情和此画来纽约展出的原因;

接着介绍了蒙娜丽莎画像,具体介绍了画的尺寸大小,人物的外形,特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘微笑,以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景;

最后告诉大家,蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼,留下了永不磨灭的印象。 

扩展资料:

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

蒙娜丽莎,坐在一把半圆形的木椅上,背后是一道栏杆,隔开了人物和背景,背景有道路、河流、桥、山峦,它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下,和蒙娜丽莎的微笑融为一体,散发着梦幻而神秘的气息。

参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎之约



主要讲了:
1 我们在等待观看时的兴奋
2 蒙娜丽莎的特点、动作
3 蒙娜丽莎的重要性

附:课文最重要的一部分是蒙娜丽莎的微笑,作者把她描写的生动形象、恰到其份

  • 《蒙娜丽莎之约》预习
    答:2.本课的教学要体现高年级略读课文的特点。让学生自读自悟,在读的过程中感受蒙娜丽莎的永恒美。可以采用以下教学思路:(1)初读课文,粗知大意。先让学生速读课文,借助拼音把课文读正确,大致理解有关词语,并了解课文内容,理清叙述顺序。这个环节应给学生提供交流时间,说说课文主要写了什么。(2)...
  • 课文《蒙娜丽莎之约》内容
    答:石桥、流水、树丛、小径,在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷而深远的背景里,蒙娜丽莎更加美丽动人。“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠,她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人。我虽然在她面前之停留了短短的几分钟,她却在我的心底留下了永不磨灭的印象。她已经成了我灵魂的一部分。
  • 六年级语文上册《蒙娜丽莎之约》说课稿
    答:本课的教学要体现高年级略读课文的特点,结合单元训练,抓住重点,理解作者运用丰富的想象来进行生动的语言表达。同时让学生自读自悟,提炼主要信息,在练习复述的过程中,扎扎实实学习语言运用;在多次读、悟的过程中感受《蒙娜丽莎》这一名画的非凡魅力。 二、说学情 对于六年级的学生,已经掌握了基本的阅读方法,形成...
  • 蒙娜丽莎之约这篇课文的作者是谁
    答:《蒙娜丽莎之约》这篇课文的作者是王克难。王克难,台大外交系毕业,美国纽约州立大学社会学硕士,哥伦比亚大学研究生。有作品《蒙娜丽莎之约》。讲的是作者在纽约时去看蒙娜丽莎的故事。
  • 《蒙娜丽莎之约》课文
    答:她,就是诞生于达·芬奇笔下,永远面带微笑的“蒙娜丽莎”! 《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖(xiào)像画,世界上有多少人能亲睹她的风采呢?我无论如何都不会想到,有朝一日,她能从大洋彼岸飞来与我们相距。我猜想今天来“赴约”的人一定很多,但队伍之长还是远远超出了我的想象。 队伍慢慢地向前...
  • 人教版小学六年级上册第二十七课蒙娜丽莎之约的分段,段意及中心思想_百...
    答:课文分段 等候(1~4)队伍像长龙 亲睹风采 终于看见她了——迫切的心情 欣赏(5~7)大小和外形 表情和微笑 姿态与背景——永恒的象征 感触(8)璀璨明珠 心灵震撼 中心思想 本文写“我”到美国博物馆看《蒙娜丽莎的微笑》,表达了“我”对这幅画的喜爱之情。
  • 27课 蒙娜丽莎之约 课文全解
    答:今天,就让我们跟随作者在大洋彼岸探访蒙娜丽莎吧!2.出示课题:蒙娜丽莎之约。(齐读)读了课题有什么想问的吗?(学生紧扣课题质疑)(二)初读课文,感受名画。1.学生快速默读课文,要求:读通课文,想想课文主要讲了什么?2.反馈交流。(三)欣赏名画,感受魅力。1.默读课文,看看课文那几个自然段具体介绍了这幅名画,找到课文...
  • 课文《蒙娜丽莎之约》体会
    答:今天我学习了《蒙娜丽莎之约》的课文。课文用生动的语言向我们细致地展现了达●芬奇的精湛画技和他天才的想象力。文章先是描述了大家在纽约大都会排队等候欣赏《蒙娜丽莎》画作的心情,后又摸写了作者在看画作时的相象,并详细描写了画作的大小和尺寸、长短,最后着重描写了蒙娜丽莎迷人的微笑和她的身姿。...
  • 蒙娜丽莎之约课文
    答:为什么以“蒙娜丽莎之约”为主题,还要写排队等待新赏画的情景呢?谢谢!!!我还没学只一课,但我要讲!最好是老师帮着解答一下!!!谢谢!麻烦了... 为什么以“蒙娜丽莎之约”为主题,还要写排队等待新赏画的情景呢?谢谢!!!我还没学只一课,但我要讲!最好是老师帮着解答一下!!!谢谢!麻烦了 展开  我来答...
  • 请问,你对课文标题《蒙娜丽莎之约》有怎样的理解?
    答:意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》以其神秘闻名于世.这幅画不仅成为法国卢浮宫“镇馆三宝”之一,蒙娜丽莎神秘的微笑还引发后人猜测和研究.人们好奇她微笑的含义、她的身世、她和达·芬奇的关系、与她有关一切细节.望采纳,谢谢