古诗词吟诵方法
1.吟诵古诗词的基本方法
1 根据曲调,由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于:吟诵是有曲调的。
小学古诗词教学中,第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范,一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵,直到学生能够独立吟出模仿的调子来。
这样一来,先是第一时间抓住了学生的注意力,同时也通过声音的感染力,把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调,但不同于唱歌,因为吟诵的曲调是不固定的。
也就是说,同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。
在学习吟诵的最初阶段,我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中,再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律:比如,回环往复——吟诵的曲调大都比较简单,每句都是同一个调,句句如此,回环往复;再比如,依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔,以此来形成简单的曲调。
吟诵得多了,自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后,应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。
老师应带领学生一起展开想象,一边吟诵,一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面,去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪,当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时,作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中,让其感同身受。
2 字正腔圆,感受韵味在小学阶段,要保证学生对诗句的理解,还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰,做到所谓的“字正”,再通过拖音,使声腔饱满,做到所谓的“腔圆”,字正腔圆是对吟诵的基本要求,以此来感受诗歌的韵味。
教学将分为以下两个步骤:2.1 吟准音节,吐字清晰小学阶段,对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时,教师以普通话吟诵为主,带领学生吟准字音,使学生通过吟诵,掌握整首诗的字词发音。
在吟准字音的基础上,还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的,能够准确清晰饱满地读出来,展现腔调的圆润,给人以美的感受。
2.2 运用腔音,感受韵味中国古典诗词,除了节奏鲜明之外,还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听,还可以使古诗词充满风韵。
古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣,让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时,通过对韵尾拖腔的处理,可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感,余音袅袅,回味无穷。
3 根据节奏,培养语感在诗歌中,节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义,语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。
吟诵的“诵”字,本来就是指有节奏地读,可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时,把握住不同的节奏规律,不仅能够帮助学生体会诗句的情感,也能逐渐帮助学生培养语感。
形成良好的语感,能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同,就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏;其次,古典诗词作为体现汉语节奏美的典型,也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿,凸显出抑扬顿挫的节奏。
因此,在教学生吟诵时,主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声,其中“平”为平声调,“上、去、入”为仄声调。
现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声(小学阶段称一声、二声、三声、四声),把古代汉语中的“入声”,归到了“去声”当中。按传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调。
明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏”。简言之,平声平缓而悠长,仄声猛烈而急促。
这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关,与韵无关。
现在是“平上去入”四声,秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂, 字例:山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。
字例:孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道, 字例:送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例:(没讲) →仄4 通过吟诵,领悟诗意,体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求:“令学生吟诵,要使他们看作一种享受,一遍一遍地读来入调,一遍一遍地体会亲切。
自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法,指的是不追求投入理解,只是将其反复诵读,烂熟于心的读书方法。
以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时,需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵,可以不断地想象诗歌所描绘的画面,不断地加深对整首诗的理解,逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美,还可加深对作者创作情境的体会。
所谓“书读百遍,其义自见”,反复地吟诵,自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一,吟诵的曲调就是整首诗的感情基调;其二,音节的顿挫、节奏的铿锵,又让人感受到诗人情感的波动与变化;其三,腔音的运用,诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味,品味诗人的感情。
所以,在古诗词教学的最后,教师需引导学生反复吟诵,在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境,由此来领悟诗意。
2.古诗词如何吟诵
当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系(有别于以前的批判、分析),容易获得“同情之了解(陈寅恪语)”
·吟诵基于中文的音乐性:声韵和声调。
·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代,因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”( 参照标准为方言),不能用普通话(普通话源自元代)。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便,整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中,106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。
·平仄与声调有关,与韵无关。现在是“平上去入”四声,秦汉时声调更多。
· 分四声法
平声平道莫低昂, 字例:山、川、船、夫 →平
上声高呼猛力强。 字例:孔、水、语、上 →仄
去声分明哀远道, 字例:送、意、处、会 →仄
入声短促急疏藏。 字例:(没讲) →仄
3.诵读古诗的方法有哪些
一、读诗题。
古诗词,除一部分词、曲只有词牌、曲牌外,多数是有标题的,它们或标明写作对象,写作重点,或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。
《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”(释义:吹笙的声音如隔着彩霞从天而来),扣“吹笙”;“不知墙外是谁家”(释义:不知墙外究竟是哪一家),扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”(释义:但心中猜想其中必有千树的桃花),仍是扣题,即笙声产生的幻觉(注意“疑”字),并非描写庭院美景。
二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。
但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向,阅读时对这些可贵的信息应圈点出来,结合全诗加以体会。如唐代:赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然,月光如水水如天。
同来望月人何在?风景依稀似去年。释义:我独自一人来到这江边的高楼,我思绪纷然好像有满腹的忧愁。
我看见月光就像是水一般流淌,流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月,而如今同来的你们又在哪勾留?要知道这江楼水光相接的风景,和去年所见一样幽美一样轻柔。
起句“独上”,表现了诗人孤单的身影,孤独的情感,第三句“同来”与之呼应。“思渺然”,直接表露出茫然怅惘的情思。
这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代:李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。
暝色入高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。
何处是归程?长亭更短亭。释义:一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织,秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。
暮色已经映入高楼,有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立,一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。
什么地方是你回来的路程?一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀,孤独生愁;表现全词感情基调;“空”表现苦等无果;“归程”明确表达思归之情。
高考所选诗歌,大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。
第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”(释义:想你却难相见,恋恋不舍去向渝州),《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”(释义:哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢)等。
律诗一般是一二联写景叙事,三四联议论抒情,如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。
诗歌形象包括物象(意象)和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义,如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃(子规)、沙鸥等等。
但又不能机械地理解,如“杨柳”一般用来抒写离情别绪,但在“杨柳青青江水平”(释义:杨柳青青江水宽又平)“月上柳梢头”(释义:月儿升起在柳树梢头)“柳暗花明又一村”(释义:忽然柳绿花艳间又出现一个山村)等句中的“柳”则不谐音“留”,与离情别绪无联系。意象应联系起来看,多个意象组合起来,形成意境。
如有的学生看到“笋根雉子无人见,沙上凫雏傍母眠”(释义:竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋,还没有人注重它们,刚刚孵出的小水鸭子,在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着)。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。
联系其它意象如“糁径杨花”(释义:飘落在小路上的杨花碎片)、“点溪荷叶”(释义:点缀在溪上的嫩荷)等看,诗人描写的是暮春之景的生机和意趣,表现的是喜爱之情,并无孤独寂寞之感。人物形象,有的是描写客体的形象,如“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。
为我一挥手,如听万壑松。(释义:蜀僧怀抱着绿绮琴,来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹,如同听到万壑松声)”。更多的是抒情主公(诗人)的形象,如“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶(释义:朋友啊,洛阳亲友若是问起我来;就说我依然冰心玉壶,坚守信念!)”表现的是抒情主人公(诗人)玉洁冰清的情怀。
四、读注释。注释有交待写作背景的,有解释疑难字词的,有揭示典故含义的。
它们对理解诗词具有一定的作用。如:高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》,提供了三条注释。
“①绿绮:古代名琴。②流水:借用‘高山流水’典故。
③霜钟:《山海经?中山经》载,丰山有九钟,霜降而鸣。(释义:传说丰山有九口钟,霜降时发出声音)”。
这三条注释分别写到了名琴,听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。无中见有,有中见无。
古诗词言简意赅,是浓缩的作品,有很多空间需要读者去合理填补。如:“西出阳关无故人”(释义:向西出了阳关就难以遇到故旧亲人),无中见有:再见不到故人,只见到黄沙、西风、夕阳残照,只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”(释义:只看见一线长江,向邈远的天际奔流。)
有中见无:只见流向天际的长江水,而极目远眺也望不到友人的船帆,友人随舟远逝,思念逐水而来。“山围故国周遭在”(释义:围绕在石头城四周的山依然如旧),“周遭在”,而城已空,往日的繁华已不复存在。
类似的还有“国破山河在”(释义:长安沦陷,国家破碎,只有山河依旧),“空有姑苏台上月”(释义:只有明月空挂姑。
4.古诗词的朗读技巧
《水龙吟》词牌的格律
水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字,前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声,结句宜用上一、下三句法。
【定格】
仄平中仄平平,中平中仄平平仄(韵)。
中平仄仄,中平中仄,中平中仄(韵)。
中仄平平,中平中仄,中平平仄(韵)。
仄中平中仄,中平中仄,中平仄,平平仄(韵)。
中仄中平中仄(增韵),仄平平、中平平仄(韵)。
中平中仄,中平平仄,中平平仄(韵)。
中仄平平,中平中仄,中平平仄(韵)。
仄平平仄仄,中平中仄,仄平平仄(韵)。
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【变格】
中平平仄平平仄,中仄中平平仄(韵)。
中平仄仄,中平中仄,中平中仄(韵)。
中仄平平,中平中仄,中平平仄(韵)。
仄中平中仄,中平中仄,中平仄,平平仄(韵)。
中仄中平中仄(增韵),仄平平、中平平仄(韵)。
中平中仄,中平平仄,中平平仄(韵)。
中仄平平,中平中仄,中平平仄(韵)。
仄平平仄仄,中平中仄,仄平平仄(韵)。
蝶恋花,商调曲;原唐教坊曲名,本采用于梁简文帝乐府:“翻阶蛱蝶恋花情”为名, 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字,前后片各四仄韵。
双调,上下片同调,押仄声韵。共六十字,前后片各四仄韵,其规范格律如下:
正体,上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”
(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平,(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄平平仄。
(仄)仄(平)平平仄仄。(仄)仄平平,(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄平平仄。
古代诗词朗读讲究韵律美,但由于唐宋以来,语言的变化,许多的字音已经面目全非,故有人提倡用地方方言依声律朗读
5.古诗词如何吟诵
当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系(有别于以前的批判、分析),容易获得“同情之了解(陈寅恪语)”·吟诵基于中文的音乐性:声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代,因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”( 参照标准为方言),不能用普通话(普通话源自元代)。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。
各部字数多少不一。后人为了写诗方便,整理成为只有106部的《平水诗韵》。
在实际的诗歌创作中,106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关,与韵无关。
现在是“平上去入”四声,秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂, 字例:山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。
字例:孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道, 字例:送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例:(没讲) →仄。
6.古人吟诵诗词的基本规则是
古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外,律诗的表现形式还要求对仗,词则要讲究词牌。
古诗词是诗歌的一种,押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵,别说古诗词了。诗不押韵,那只算文。
古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏,那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环,不了解平仄变化,不单吟诵不好,也阻碍了读者的观赏,无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质,平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者,有句老话叫眼高手低,大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低,但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高,诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭,貌似也不行。
单单只学古体诗的话,只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词,那还包括律诗和词,那格律就很重要了。把律诗当古体诗,词当古诗歌也是可以的,不过最精华的妙处你不欣赏,那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别,也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗,那画小鸟还能出好画家,没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。
律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病,不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严,为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛,可以说那是缺陷美,少个翅膀那可就画残废了。
词的词牌也规定了格律和曲调,更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌,就如喜剧不能用哀乐一样,用好了是美,用坏了就是悲剧。
7.古人吟诵诗词的基本规则是
古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外,律诗的表现形式还要求对仗,词则要讲究词牌。
古诗词是诗歌的一种,押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵,别说古诗词了。诗不押韵,那只算文。
古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏,那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环,不了解平仄变化,不单吟诵不好,也阻碍了读者的观赏,无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质,平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者,有句老话叫眼高手低,大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低,但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高,诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭,貌似也不行。
单单只学古体诗的话,只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词,那还包括律诗和词,那格律就很重要了。把律诗当古体诗,词当古诗歌也是可以的,不过最精华的妙处你不欣赏,那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别,也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗,那画小鸟还能出好画家,没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。
律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病,不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严,为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛,可以说那是缺陷美,少个翅膀那可就画残废了。
词的词牌也规定了格律和曲调,更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌,就如喜剧不能用哀乐一样,用好了是美,用坏了就是悲剧。
答:所以小学高段期间用吟诵等注重诗词韵律方面的方式作为主要教学方式,实在是“必须”。少了这一学段对于诗词韵律等方面的感悟习得,从低中段利用想象之类方法学习古诗词,直接滑到初中的“积累运用”,那么我们孩子的古诗词学习便是与有着悠久历史的古诗词文化相脱节。 一、古诗词教学的现实问题 《语文课程标准》中对于第...
答:首先要避免"矫揉造作"。诗词朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然,决不可以做作。诗词的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。然后,努力地去引起共鸣,使自己的感受接近作者的情感。只有这样,朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听...
答:同样一首古典诗词,先用普通话以现代的方法朗读一下,然后再吟诵,两厢比较,尽管朗读也有技巧,但相形之下,抑扬顿挫合度、疾徐轻重有致的吟诵却更能充分地再现作者的心态神情,因而具有更强的艺术感染力。 其次,吟诵本身就是一种美--古诗词文音乐美的享受。文学作品的语言是为塑造艺术形象,表现内容服务的,但作为形式...
答:四、 指导学生切身体察。在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系,即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。因此,在教学中要以学生自我感受为基础,教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧,指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感,而不是教师直接注入 ...
答:学习古诗文的方法也成为很多教师探讨的内容。 在传统的文言文教学中,通常都采用教师分析讲解的方法,逐字、逐句、逐段地串讲,缺乏生动性和形象性,难以调动学生的阅读兴趣和学习主动性。学生只是被动地去接受教师所灌输的知识,根本不懂得如何运用自己所学的知识去理解、掌握新的知识。 因此必须改革高中文言文教学,以下是...
答:学生掌握了背诵古诗词的方法,就能在实践中乐此不疲。只有恰当的应用诵读方式,学生才能爱上诵读,并读有所获。小学生只有熟读、背诵、摘记大量的古诗词,才能充分汲取古诗词的精华,得到古诗词的浸润,从而积累丰富的语言材料。那么怎样引导学生多背诵诗词呢?古诗词不是无情物,根据儿童年龄特点,让他们...
答:小学生应该多读,多背诵,体会韵律、节奏还有汉语之美。至于能理解多少思想内涵和情感,要根据孩子的理解程度,不要强求。比如朗诵一首王维的山水诗,让孩子安静下来来体会一下静谧之美就不错了,不一定非要往 “热爱大自然”上扣,孩子也很难理解所谓天人合一。学习古诗词主要让学生自己去感悟。有些“...
答:而且有趣。四、默写巩固记忆。背诵之后,对全文进行默写,一方面可以加深印象,同时还可以检测自己背诵是否准确无误,有误的地方再有针对性地重点记忆。五、歌唱吟诵记忆。大量的古诗词都已被作曲家谱成了歌曲,歌咏诗词是莫大的享受。当然,我们自己也可以自编旋律来演唱,自得其乐, 更得意趣。
答:古诗词都有严格的韵律,在背古诗词的过程中,可以多读韵脚,以帮助记忆。 第三种:诵读记忆法 这种方法简单地说就是有感情的朗读,适当放慢速度,尽情的体会诗中的意向,从而加深记忆。 第四种:分析记忆法 通过分析可以加深我们的记忆,平滑独立的事物很难给我们留下深刻持久的印象,适当的将需要背诵的诗词与我们过去的记...
答:由于古“入声”属于仄声,所以现在读古诗词,不能把普通话读为阴平、阳平(第一、第二声)的字一概当作平声,因为它们中间混杂有古入声字。现在辨别古诗字音的“平仄”声所要做的事,就是如何用我们现在的语音去辨别每个字的读音属于古代的平声还是仄声。大家总是简单地以为第一第二声是“平”,第三第...