请问动画是怎样做的啊??
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画制作是一项非常繁琐的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
扩展资料:
一、动画分类
1、按工艺技术分为:平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画;
2、按传播媒介分为:影院动画、电视动画、广告动画、科教动画;
3、按动画性质分为:商业动画、实验动画。
二、动画大师
1、美国:华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等;
2、日本:手冢治虫、、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、今敏、新海诚等;
3、中国:万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等;
4、其他国家:西维亚·乔迈(法)、林亚伦(韩)、尼克·帕克(英)等。
参考资料来源:百度百科—动画
首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的图片给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任声优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!
啊,你问对人了 。我的专业是动画。主要做动画的软件有3DMSX、MAYA、photoshop cs3、SimpleSVG。我们专业还要分三维、二维、影视剪辑三个方向。下面还有一些详细说明。【动画的制作】
如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;制后包括合成、剪接、试映等。
TV版:就是在电视上放的动画版本
OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相对,一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的,如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带(或LD/VCD)等等就不能称作OVA了。
OAD,全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD,意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-ray Disc。
剧场版:动画的电影版本。
WEB动画:在互联网上公开为前提而创作,播放形式为在现观看或下载的动画。
实验动画:又称“艺术性动画”,通常是为非商业目的而创作的动画作品。
*音乐:
OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。
BGM:Background Music(背景音乐)。
OP:片头曲/主题曲
ED:片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释:
监督:等于中国人说的“导演”
脚本:写剧本的人,也叫故事构成
原作:这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画,小说或者游戏……等改编的,漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外,比如宫崎骏的一些作品,GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画),因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP,原作是“矢立肇”。(关于矢立肇,看过梦总的朋友应该知道这个典故了,但目前看来还有很多人不知道,日后我会再作介绍)
CAST:声优,配音演员
STAFF:参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作:通常是指负责画该动画的公司,因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的,分工明确,有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的,一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*(圈内术语这个没有做仔细调查,似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
OTAKU:日语,原意为“御宅”。目前国内公认的意义是:容易沉浸在幻想世界中,欠缺正常社交生活经验的次文化族群,说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人,举个例子(只能简单地提一下):
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文,日文,英文名字,详细研究过《新约》《旧约》,熟悉犹太教,基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道:最近非常流行的一个词语。意思是“权威”,“真理”,“本尊”,“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会,什么才是王道呢……?对于本站来说,也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走:狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色,行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人:不要偏袒某人啊~ 月:那个……今天天气真好~)对了,如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT:变态的缩写
BL:BOY’S LOVE,男同性恋
GL:GIRL’S LOVE
LOLI(萝莉):日语“幼女”的意思,指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用,LOLI的标准在个人眼里可以有所不同,如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI,最典型的就是小叽了。
正太:和萝莉相同属性的词,专指12岁以下的小弟弟。
伪娘:通常指的是男扮女装的男性角色,变装后常常带有很强的萌属性,有的可能更胜过一般女性角色。
CP:COUPLE 即配对,主要用在同人作品中
PK:原为“扑街”,看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上?),现在多为打架的意思。
残念:可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声:闭嘴。
XD:这个很需要大家的想象力哦~第一种解释:X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释:一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 第三种解释:将图形顺时针转90°,可看成是在坏笑。
口胡:语气词。相当于“靠!”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”(扩大化)
KUSO:恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹,在动画中常常能听到男主角说这个词,翻译常常是“可恶~!”“***!”
874:动词……论坛上疯狂批判的行为,一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者,建议先和这种论坛保持距离,提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿:就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人:看动漫不惜一切代价,总之实力很强的那种。
二维软件
1、SimpleSVG
SimpleSVG是由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件,基于目前最新的矢量图形标准――SVG(可扩展矢量图形),提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境,采用传统的绘图和动画手段,以及智能的代码编程环境,为用户提供一个高效、简洁、强大的SVG动画集成创作环境。
利用SimpleSVG,可以很轻松地即可进行如下操作:
1:绘制各种高质量的SVG矢量图形;
2:基于时间线,创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画,同时可将动画绑定到事件;
3:可视化地编辑渐变、图案并生成相关动画;
4:检测SVG文档有效性,生成错误报告并智能化定位错误位置;
5:语法自动加亮的代码编写机制,方便您书写SVG代码;
6:智能化的事件创作机制。
2、ANIMO
ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统,它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统,众所周知的动画片>、>、> 等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面,扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条,它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能,并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板,一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。
新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充,进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。
有史以来最棒的Animo系统
"对于Animo6.0而言,我们关注的是如何回应用户的要求,现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力,我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。" Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技术总监说道。
"Animo始终致力于提供广大用户的使用经验,6.0版本更是比以前好了很多。" Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道,"它更加快速、功能更强,并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。"
Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有:
· 支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件,允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成
· 分层输出,允许Animo场景被分层输出成图像文件,分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies,以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects这样的工具
· 在Scene Graph和Xsheet中,一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、抠像、时间列和节点的功能
· 图像序列的放置工具,包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口,用于进行拖拽放置,允许与第三方动画作品的集成
· Movie 节点支持QuickTime 或 AVI 文件格式在Animo场景中合成,新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件
· 在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果
· 在合成过程中可以访问第三方应用图像编辑,比如Adobe Photoshop
· 在上色模块中支持自动描线,并自动实现简编描线,这样在描线过程中节约时间
· 翻转画稿,允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位
· 一键式License配置pple Rendezvous技术,使得Animo网络生成速度比以前更快
3、comicstudio
全球第一款专业漫画软件
ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件,它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张,给漫画教学节省大量的费用。
Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化 从命名到漫画制作的整个过程.都是在电脑上进行的。ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的矢量化技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线,可进行变粗或变细处理,而且线条的曲度可以根据需要自由修改。
Comic Studio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技
法和专业工具。如:可以根据漫画的特点在手写板上直接打草稿,然后再进行
各个部位的改动,直至满意为止,保存或打印作品。软件中还有各种增加画面
效果的“集中线”,还可以将自己喜欢的图片扫描进去作为网点背景。再如:
漫画作品中所必需的“网点纸”在Comic Stidio软件中已有很多个品种存储
在工具栏中,任作者选择(也可根据需要创建自己喜欢的网点纸)。完稿后打
印也决不会影响作品的效果。
简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前
思维的创作理念,是ComicStudio带给你的新奇感受。将会成为你创作时必不
可少的帮手,实现经济价值的有力工具!还可以为漫画教学提供很大的帮助
日本株式会社CELSYS的新产品"ComicStudio"(漫画工作室)自8月10日开始销售以来,风靡日本市场,第一个月就已销出5000套。"ComicStudio"是世界第一个漫画制作用途的软件。从专业作家到业余作家,所有的漫画家都可以进入数字化的绘画环境。CELSYS在世界上第一次开发了独特的"Vector Mapping Technology"(正在申请国际专利),用数字画板可以进行实时的数据矢量化转换,使数字化的纸笔在打印机上高清晰度地再现出来。"ComicStudio"从打底稿、描线、纹理、对话到印刷等一条龙作业,比传统的作业效率得到飞跃性的提高和革命性的变化,得到漫画行业的高度注目。"ComicStudio"在日本的零售价是34800日圆(约合2300人民币),在全国主要的电脑商店均可购到。利用世界第一个漫画软件"ComicStudio"绘制出来的漫画,可以在ComicStudio.net上发表--这是世界上唯一的"自由发表"和"自由阅览"的漫画网站。"ComicStudio"在八月份在北京举办的第三届国际卡通展览会首次展出过。英文版和中文版正在筹备中,拟在近期上市。
株式会社CELSYS成立于1991年5月,致力于图像关联的软件设计、开发、销售以及多媒体内容的设计和制作。1993年发表的动画制作软件"RETAS!Pro"将传统的离不开纸与胶片的动画制作带到了电脑上。专业人员的严格需要、图像的高品质、易学易会的操作界面在制作现场得到了高度评价。现在,在日本放映的动画节目约70%为电脑制作,其中90%以上是使用"RETAS!Pro"制作的。"RETAS!Pro"不仅在日本国内成为了行业标准,亦很快进入了国际市场,在国际市场占有约60%的比例。CELSYS针对日本最擅长的动画和漫画,意欲提供全面的数字化配套工具。
TOOZ
TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上,被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。
TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼 接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上
TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。
Avid公司
主要产品
TOONZ二维卡通系统,SOFTIMAGE|XSI三维动画系统,Xpress、MC、Symphony非线性编辑系统,SD/HD后期特技制作系统,Unity共享网络存储系统、Air-Space、I-news、news cut新闻自动播出系统,Protools音频工作站、Film Composer电影非编系统、Illusion、Matador电影特技合成系统等。
主要目标市场
二维/三维动画、电影/电视非线性编辑、视频网络、存储器、影视特技、音频产品等,提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。
参与制作的影视作品
《泰坦尼克》、《木乃伊归来》、《侏罗纪公园》等。
中国主要客户
CCTV、BTV;北影厂、上影厂、西安电影制片厂;北京广播学院等。
点睛辅助动画制作系统
国内唯一的动画软件
点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片,可以大大提高,描线,上色的速度,并可产生丰富的动画效果,如推拉摇移,淡入淡出,金星等,从而提高生产效率和制作质量。
USAnimation
USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统
应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作,给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移,无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后,即时显示所有层的模拟效果!最快的生产速度
阴影色,特效和高光都均为自动着色,使整个上色过程节省30%--40%时间的同时,不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线,保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候,非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。
[编辑本段]三维软件
3DMAX简介
数年前,AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio(3DS)。它的全称是 3-Dimension Studio,译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX(以下简称 MAX)是以 3DS 4.x为基础的升级版本,它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景(包括如云、雾、雪、闪电等特效场面)及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家,用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师,复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事,完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX,一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩,玩就是工作”的快感。
Maya
Maya一词来自于梵语“幻影世界”,是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具,自发表以来就获得许多动画师的喜爱及推荐。无人不叹服Maya所创造的精彩的视觉效果,其卓越的功能让每一位CG人士为之震撼,它被广泛的应用于动画电影、动画广告、动画电视剧、栏目包装、电影特效、虚拟实境及网络多媒体设计等领域,Maya已成为三维界的主流软件。
呵呵 动画吗? 用flash软件做的。
不同的动画根据制作精度的不同繁简程度也不同的,你要是自己想做的话 推荐你用adobe flash 自己去看教程 学习制作flash
而大型的动漫都是有一个制作团队 每人有明确的分工 做场景的 做人设的 动作设计 3D效果 特效 剧情.......等等等等 是一个投资很大的工作~!
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三:分镜图和副导的工作
6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一:构图,原画和原画指导
10、动画中期二:动画师
11、动画中期三:着色/上色人员
12、动画中期四:特效及特效人员
13、动画中期五:摄影及摄影效果
14、动画后期一:剪接
15、动画后期二:音响1:配音及声优
16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成
17、试映,宣传,行销
不知道动画怎么制作,可以试试用万彩动画大师,操作简单,轻松上手,它支持上百种动画特效,可以做出生动有趣的动画效果,或者你也可以直接套用模板编辑,一键制作,简单方便,零基础也可以轻松制作
答:动画片制作流程:1、故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。2、设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作...
答:王导解释说,台本的具体化是下一个步骤,自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了;做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。 2、攻坚原画·画师·动画制作 原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节,大家看到动画片,第一印象就是人物形象美不美,五官轮廓是...
答:1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加...
答:看你是要做什么动画吧,如果是常见的动画动漫基本每一个镜头都是一幅画,可以用电脑软件画。一部动画电影时间越长,需要的画面越多。当然画面不一定是作者亲手画,可以拍照片然后用电脑制作出动画效果。如果是做简单的二维动画,一个软件就能搞定了。新手入门可以用:万彩动画大师。这个是操作简单易上手...
答:如果要做的很仔细就要把剧情的分镜头稿画出来这样方便你做完建模调动画的时候知道镜头怎么弄 前期工作就这些吧 然后开始建模就是生成三维的模型(人物和场景的模型)接着调动画然后打灯光展UV画贴图最后渲染基本MAYA就是完成这些工作 你做完这些就要把东西放在后期软件里面进行片子的剪辑较色加入音乐和对白...
答:此外还有泥偶动画,这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶,然后放在场景中,拍一张画面,换一个表情或动作在拍一张,一直排到你要的影片长度。。。所以很辛苦,做动画。当然目前有相对业余的动画软件flash,这个市面上教程很多,我就不多赘述了。注:flash也属于...
答:2 设计阶段,在这一阶段需要完成:角色设计,场景设计,视觉设计(美术风格,色彩关系设计,光源及明暗对比设计),标准造型设计,分镜头设计等工作.3表现阶段,此阶段包括原画设计,背景绘制,中间动画,描线上色等,这一阶段最费时费力,尤其是原画设计师,最最辛苦.4校对拍摄:从图纸到胶片的传统工艺.5 后期合成,这...
答:只需要绘制好场景图,设计出角色,将角色置于场景图中,通过计算机表达式,或者拖动角色部位、表情设置动画帧等方式,来实现动画制作。这种方式制作效率会比传统方式更高。具有代表性的是maya、3dmax等3d动画软件,或者ae这样的二维软件。以上是我个人对动画制作的粗浅认识,仅供参考,不正确之处欢迎指出。
答:在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).在制作的时候...
答:在没有电脑前,动画片是人工一张一张地画出来,每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同,一张张拍摄,一秒要24张,连接起来制成影片,放出来就有动的感觉了。所以,1分钟的动画片要画1440张,工作量是惊人的。