用水粉画星空画，怎么能画出层次感
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-08-13
怎么用水粉画星空
下面是水彩画的基本技法
调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
关键不在颜料而在理解。要画星空，就去观察星空
星空表现主要是抓住最基本的色调，星空是重蓝色基调，一定要把握住这个基调，该暗的一定要暗下去。分清楚最重的蓝色，中间色调，亮部色调，整个基调上分清楚这三个色彩的明度，还要注意色彩冷暖关系，色彩的统一协调与对比，再加上合理的表现技法，力求生动自然，层次感就出来了
可以在加星星之前加点水晕一下要过度的地方
是梵高的《星空》吗？是的话照着临摹就可以啦，层次感能不能画出来那要看你自己水平了，别人怎么用语言告诉你啊
星空怎么画水粉
答：用黑色水粉颜料在星云的周围画上星星和银河的形状，可以用细小的刷子或棉签轻轻地画出。用白色水粉颜料在星星和银河的周围画上一些亮光，可以用干净的刷子或海绵轻轻地涂抹。最后，用深蓝色和紫色的水粉颜料在画板的四周画上一些暗淡的颜色，让整个画面更加丰富和立体感。以上是画星空的水粉画的简单步骤，...
水粉画星空教程
答：工具：一杯水，几根水粉笔，铅笔橡皮，水粉颜料，纸。还有一根废旧的牙刷!第一步：用铅笔画出山 第二步：用大笔蘸取普蓝色，就是第二张图的颜色。然后用水渲染开 第三步：蘸取紫色，跟普兰的步骤一样，蘸取，晕染 第四步：画星空从头到尾都不用换笔，也不用涮笔，蘸取钴蓝，位置如图，方法...
怎么用水粉画星空
答：1、首先是工具，如图：一杯水，几根水粉笔，铅笔橡皮，水粉颜料，纸。2、用铅笔画出山。3、用大笔蘸取普蓝色。4、用水渲染开。5、蘸取紫色，跟普兰的步骤一样，蘸取，晕染。6、画星空从头到尾都不用换笔，也不用涮笔，蘸取钴蓝，位置如图方法同上。7、一笔天蓝在两色交界处，渲染开。8、蘸...
水粉画星空教程
答：水粉画星需要水粉画纸、水粉颜料、洗笔工具、铅笔、橡皮。1.铅笔绘制底稿，画出星空和小纸船。2.用黄色水粉颜料加水铺底色，小纸船进行留白处理，这里可以用大号的画笔平刷底色。3.用群青调色，调出深浅不一的蓝。先画最深的颜色，然后画浅色。注意笔触和留白。4.用柠檬黄、白色和橙色调色画出星星。然...
星空画简单画法水粉
答：星空画简单画法水粉如下：1、油水分离法：用浅色（白色、黄色、淡绿、浅红都行）油画棒画出星星，然后调深色（深蓝、深紫、黑色都可以），水分略大一些平铺即可。2、干画法：用水分略大的深色（深蓝、深紫、黑色都可以）平铺画面，待干后，用浓稠的浅色（白色、黄色、淡绿、浅红都行）点星星。3...
用水粉怎么画星空步骤
答：2 ・ 用一只毛笔沾取白色颜料（同上 不要太浓也不要太稀）然后再拿一只笔去轻轻敲打沾取颜料的那支笔的笔杆 颜色就会甩到纸上 ps：这两种方法都要注意白色颜料的浓度 同时也要注意与画纸的距离 不能太远 也不能太近 问题十：用水粉画星空画，怎么能画出层次感 是梵高的《星空》吗？
水粉画《星空》教程
答：展开全部 准备好工具,首先用铅笔绘制底稿,然后用黄色水粉颜料加水铺底色,再使用群青、柠檬黄、白色和橙色调色画出星星,接着用细的笔逐步刻画星空部分,最后刻画人物和小纸船等细节,并用细的笔点上一些星星的倒影在水面上。 抢首赞 评论 分享 举报 为你推荐:...
星空创意插画-星空怎么画水粉
答：如何用水粉画出星空？以下是一种水粉画星空的步骤：步骤一：准备画板和水粉颜料。建议选择深蓝色、紫色、黑色、白色等颜色，以便画出星空的效果。步骤二：涂底层。在画板上涂上一层深蓝色的底色，可以用干净的刷子或海绵轻轻地涂抹。步骤三：画星云。用白色水粉颜料在画板上画出星云的形状，可以用干净的...
怎么用水粉画星空画
答：最深的蓝色涂满，干了之后点上白点 先确定是水粉不是水彩，如果是水粉先铺深色的星空，看你想画什么（调色：主色可以是：普兰、群青。。。）辅色可以调很多种（多种颜色调和）最追后等颜色干了之后，用较干的笔尖用上厚厚的浅颜色（大量白色调微量的柠檬黄或钴蓝或群青）这是常规的画法，当然艺术...
先用双面胶在卡纸上粘贴好，再用不同的绿色画在每个框内，最后用水抹开颜料，用白色的颜料抖上星星，一副绿色星空水彩画就出炉啦
下面是水彩画的基本技法
调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
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湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
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恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
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星空表现主要是抓住最基本的色调，星空是重蓝色基调，一定要把握住这个基调，该暗的一定要暗下去。分清楚最重的蓝色，中间色调，亮部色调，整个基调上分清楚这三个色彩的明度，还要注意色彩冷暖关系，色彩的统一协调与对比，再加上合理的表现技法，力求生动自然，层次感就出来了
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答：展开全部 准备好工具,首先用铅笔绘制底稿,然后用黄色水粉颜料加水铺底色,再使用群青、柠檬黄、白色和橙色调色画出星星,接着用细的笔逐步刻画星空部分,最后刻画人物和小纸船等细节,并用细的笔点上一些星星的倒影在水面上。 抢首赞 评论 分享 举报 为你推荐:...
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