山水画的审美特征及南北方的异同
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-05
南北方山水画的区别 可以用一句诗来形容吗
1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。
2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。
3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”）
4．绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出）
气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。
应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系. 随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。
经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，而是散点透视 传移模写：临摹作品
5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。）
能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能表现。
妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。得心应手，笔墨精妙。 神品：形神兼备，立意秒合自然。
逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。
南北方的异同
受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。
北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大李将军) 南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王右丞）
什么是审美关系,它有哪些特点
答：孔子强调道德品质的修养,认为山水的某些特点和人的道德属性有类似 之处,人们在山水的观赏中可以获得对自身人格力量的一种审美体验。老子厌恶黑暗的社会,他主张返归自然 ,以保持纯真的天性。庄子向往和追求自由,认为山水正是返归自然的理想场所,《庄子》中说:“天地有大 美而不言”。到了魏晋南北朝,人对自然美的...
宋代山水画与现代山水画区别
答：石涛认为绘画时,要使心手解放、变化生发,是山水画艺术达到快心、畅神的地步。 (三)文人画的笔墨情趣 特点一:诗书画印题跋合璧。文人画兴起的元代,绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外,还写诗填词于画上,解释画意,抒发情感,典雅含蓄,意趣无穷;有的画家更为直露,索性摆脱诗词格律的束缚...
中国山水画中的形式美感大概有哪些方面?
答：在经过了汉大赋对客观世界的关注后,山水景物的存在美感,才在魏晋南北朝时成为独立的主体。在这个发展过程中,山水本身依然,发生变化的是观者的意识状态。同样的,面对的山水,游历中的行者由于境遇的不同,对山水的体验也不同,在《昭明文选》中便由此区分出了“游览”与“行役”。前者体现的是“见清烟白道而思行,...
水墨画的特点是
答：具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。
分析中国古代绘画中人物画 山水画 花鸟画的特征
答：重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫 尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气 势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家 对大好河山的热爱。南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突 出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画 作...
急求山水画的环境构成与环境审美特点!!!按具体作品来说!!!
答：王贵胜:山水画构成图式与风水理论山水画艺术与风水理论有着密切的联系。在长期的历史发展中,传统山水画论、诗论、文论和风水理论互相影响、互相借鉴、互相融汇、使山水画的美学思想更加丰富,对山水画的发展起到了积极的作用。山水画景物构成的观念和形式与风水理论,无论在哲学思想的渊源上,还是在选择和构建理想环境景观...
中国山水画的风格有哪几种?
答：文人山水画区别于院体山水画的又一艺术特征就是在造型上求“简”。郭若虚说:“笔越简而气越壮,景越少而意越长”,表达了对形象简约的颂扬。“装饰造境,富贵之美”是宋代院体山水画的又一重要审美特征。装饰造境的主要特点是色彩富丽,形象似真,具有视觉极强的感官之美,唐代李思训父子的着色山水为院体画的审美特征...
左古山:山水画独造意蕴之美
答： 中国画以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林，山水画的意蕴美，不但是中国绘画的一个核心范畴，更是中国山水画家都极力追求的一种境界。早在南北朝时山水画家王微在其《叙画》中就有 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”的诗句，来强调山水画创作“致”与“情”的...
山水画寓意
答：看画则既悦目犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，伦理道德和潜移默化的教育意义。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者...
关于国画的论文
答：国画的审美 一:国画独特的审美 中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同,具有鲜明而独特的艺术形式。 1:工具材料 中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比,存在着显著的不同。 中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性,笔端尖而有锋,有利于线描勾勒,并...
南方山水：淡抹轻岚成一体 北方山水：平远全景雄浑阔远
因为北方山水本身和南方山水不同 北方山水往往是山高水长 雄浑阔远 南方山水往往是溪水涓涓 小桥人家 而且自五代以来山水画一致都受中原西蜀的影响较多 画院画风也一直以北方山水为正宗 一直到南宋吧 政治权利中心的逐渐改变 水墨画的兴起 才使得江南山水慢慢风靡一时
山水画的审美特征：1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。
2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。
3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”）
4．绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出）
气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。
应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系. 随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。
经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，而是散点透视 传移模写：临摹作品
5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。）
能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能表现。
妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。得心应手，笔墨精妙。 神品：形神兼备，立意秒合自然。
逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。
南北方的异同
受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。
北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大李将军) 南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王右丞）
答：孔子强调道德品质的修养,认为山水的某些特点和人的道德属性有类似 之处,人们在山水的观赏中可以获得对自身人格力量的一种审美体验。老子厌恶黑暗的社会,他主张返归自然 ,以保持纯真的天性。庄子向往和追求自由,认为山水正是返归自然的理想场所,《庄子》中说:“天地有大 美而不言”。到了魏晋南北朝,人对自然美的...
答：石涛认为绘画时,要使心手解放、变化生发,是山水画艺术达到快心、畅神的地步。 (三)文人画的笔墨情趣 特点一:诗书画印题跋合璧。文人画兴起的元代,绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外,还写诗填词于画上,解释画意,抒发情感,典雅含蓄,意趣无穷;有的画家更为直露,索性摆脱诗词格律的束缚...
答：在经过了汉大赋对客观世界的关注后,山水景物的存在美感,才在魏晋南北朝时成为独立的主体。在这个发展过程中,山水本身依然,发生变化的是观者的意识状态。同样的,面对的山水,游历中的行者由于境遇的不同,对山水的体验也不同,在《昭明文选》中便由此区分出了“游览”与“行役”。前者体现的是“见清烟白道而思行,...
答：具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。
答：重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫 尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气 势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家 对大好河山的热爱。南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突 出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画 作...
答：王贵胜:山水画构成图式与风水理论山水画艺术与风水理论有着密切的联系。在长期的历史发展中,传统山水画论、诗论、文论和风水理论互相影响、互相借鉴、互相融汇、使山水画的美学思想更加丰富,对山水画的发展起到了积极的作用。山水画景物构成的观念和形式与风水理论,无论在哲学思想的渊源上,还是在选择和构建理想环境景观...
答：文人山水画区别于院体山水画的又一艺术特征就是在造型上求“简”。郭若虚说:“笔越简而气越壮,景越少而意越长”,表达了对形象简约的颂扬。“装饰造境,富贵之美”是宋代院体山水画的又一重要审美特征。装饰造境的主要特点是色彩富丽,形象似真,具有视觉极强的感官之美,唐代李思训父子的着色山水为院体画的审美特征...
答： 中国画以其独特的民族审美特征伫立于世界艺术之林，山水画的意蕴美，不但是中国绘画的一个核心范畴，更是中国山水画家都极力追求的一种境界。早在南北朝时山水画家王微在其《叙画》中就有 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”的诗句，来强调山水画创作“致”与“情”的...
答：看画则既悦目犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，伦理道德和潜移默化的教育意义。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者...
答：国画的审美 一:国画独特的审美 中国画从工具材料、艺术追求、审美理想等方面与西方有着明显的不同,具有鲜明而独特的艺术形式。 1:工具材料 中国画的工具材料是笔、墨、纸、绢。与西方绘画所使用的画笔颜料相比,存在着显著的不同。 中国画用笔即毛笔。毛笔的特点是柔软而富有弹性,笔端尖而有锋,有利于线描勾勒,并...
