钢琴谱上为什么会有重升重降这种东西？

钢琴谱中的重升重降之谜揭示

在音乐的世界里，钢琴谱上的重升重降并非随意添加，它们是调性与和声理论的精妙体现。想象一下，音乐就像一座精密的钟表，每个音符都有其特定的位置和功能，而重升重降则是调整音阶精度的螺丝钉。让我们深入探讨其中的奥秘。

首先，和弦的基础构建在三度音程上，每个音符都有其在调式中的固定角色。例如，c小调的主和弦，其构成是C-E-G。然而，如果将D#（等同于Eb）加入，虽然听上去相似，但其不再是标准的三度叠加和弦，而是四度（D#-G-C），因此我们不会将其视作c小调的主和弦。这说明音符位置的升降有着严格的理论依据，重升重降正是为了确保每个音符在正确的位置上。

调性中的调级与降升规则

在和声大调中，降第六级音是规则。以C大调为例，降第六级音就是Bb而不是B，因为遵循的是传统音阶结构，相邻音级只能是二度音程。而在Cb和声大调中，降B的使用就显得尤为重要，因为这表明了调性的变化，尽管看起来复杂，但能清晰地识别调性类型。

同样，和弦中的音符也遵循严格的规则。比如C#大调的Ger+6和弦，其结构要求两个外声部为A和重升F，而非A和G。这样的编排是为了保持和弦的结构和调性一致性。如果偏离这些规则，和弦就可能失去其在传统和声体系中的定义。

音阶中的升降规则

在音阶中，升号和降号的使用并非随意选择。在C大调中，半音化的音符上升应遵循小二度的规则，如G#到A，C#到D，而非Ab到A，Db到D。这种规则在复杂调号的音乐中仍然适用，以保持音乐结构的清晰。

然而，随着20世纪初勋伯格的无调性理论兴起，传统调性体系中的重升重降就显得不再那么重要，因为每个音高都具有同等的重要性，作曲家开始更多地考虑演奏者的体验和音乐表达的自由度。

总而言之，钢琴谱上的重升重降并非简单的装饰，而是音乐语言中的语法，它们确保了音乐结构的严谨和表达的精确，是音乐理论与实践之间不可或缺的桥梁。理解这些规则，能帮助我们更深入地欣赏和创作音乐。