（请问我唱歌的声音好幼稚啊，怎么办呢？？请问
歌唱技法推荐
1、嗓音与发声
“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”
“最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。”
“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。”
2、嗓音的分类
“一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。（注）”
3、应该注意的问题
“在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。”
“千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。”
4、发声
“我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。”
“为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。”
“不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。”
“但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。”
“大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。”
5、声音的支点
“声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点（力度），同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息；它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。”
“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。”
“所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。”
“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。”
6、三个声区
“人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声（mezzovoce）的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的（注3）。对男高音说来，最重要的是中声区；这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。”
“唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。”
“有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高；这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。”
7、消灭半声唱法中的缺点
“前面已经讲过关于半声唱法的问题了，但我还想补充一些，因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。”
“因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中；半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。”
“还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。”
8、不完美的嗓音
“应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。”
'白声’（vocebianca）就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。
“如果唱歌时咽部开得不够大就会产生'喉'音。”
“至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉，正象我说过的那样，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送；假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习（a、e、i或la、le、li等），这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。”
'羊咩声’是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于'闭口唱法'。
9、闭口唱法
“这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。”
“闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。我的亲身经验可以证明这种练习的好处。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。据我所知，有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。”
参考资料：百度
歌唱技法推荐
1、嗓音与发声
“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。”
“最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。”
“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。”
2、嗓音的分类
“一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。（注）”
3、应该注意的问题
“在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。”
“千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。”
4、发声
“我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。”
“为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。”
“不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。”
“但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。”
“大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。”
5、声音的支点
“声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点（力度），同时会发生音唱不准的危险。为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛；呼气时则过程相反。横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息；它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。”
“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。”
“所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。”
“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧；也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。”
6、三个声区
“人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声（mezzovoce）的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的（注3）。对男高音说来，最重要的是中声区；这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。”
“唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。”
“有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高；这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。”
7、消灭半声唱法中的缺点
“前面已经讲过关于半声唱法的问题了，但我还想补充一些，因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。”
“因此。半声就好象是饱满的嗓音的集中；半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。没有气息支持的音总是微弱无力的。它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。”
“还有一点也很重要。如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。”
8、不完美的嗓音
“应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是'白声'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩声'。鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。呼吸当然要通过鼻子。但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。”
'白声’（vocebianca）就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。
“如果唱歌时咽部开得不够大就会产生'喉'音。”
“至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。有些人就一辈子没有改掉，正象我说过的那样，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送；假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。如果学生有鼻音的习惯。可以让他只用元音来练习（a、e、i或la、le、li等），这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。”
'羊咩声’是由于强逼嗓音而造成的。有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。只有一种方法可以纠正'羊咩声'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于'闭口唱法'。
9、闭口唱法
“这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。一切都决定于嘴和咽部的结构。例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。”
“闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。许多歌唱家每天都要闭口练唱。我的亲身经验可以证明这种练习的好处。闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。据我所知，有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。”
参考资料：百度
下面是转的:
http://www.fyguitar.com/geshoujiagongchang/jitafangmian/200605/1999.html
许多人都喜欢唱歌，都希望自己有一副好嗓子。当家人或朋友聚会时，能放声歌唱，用歌声抒发个人的感情，表达对亲人的问候，那多开心啊！
也有人，觉得自己的嗓音不错，就想在唱歌上有所发展，因此，学习唱歌很下工夫。有的人，当发现自己唱歌力不从心，有些歌自己驾御不了，自己的嗓子不够理想时，就想要学学唱歌的方法，正所谓“书到用时方恨少”。
谈到学唱歌，有人又会提出另外一些问题，比如，年龄啊，能学会吗等等。我认为，这得看你学唱歌目的是什么。如果你的学习目的，只是在家里、在朋友聚会的时候唱唱歌,想把歌唱的好点，并不想去当演员、搞专业的演唱，那么，你就放心大胆的去学吧，不要想年龄、也不要想能不能学会，能不能学好，因为除去亲朋好友，没有人对你的歌唱进行评论。你可以根据自己的条件制定自己最终要达到的目标, 定目标千万不能好高务远, 对学习的进度也不能急于求成,一定要踏踏实实地、按部就班地练习,只要有信心、有决心、能坚持练习，经过努力，一定能在原有的基础上得到提高。至于提高到什么程度，一要看老师的教学方法是否对路，二要看你的悟性，看你是不是能够理解老师的要求，三要看你的学习态度，练习是否刻苦、认真。
如果你学唱歌的目的，是想考学、是想当演员，那么，你必须找一位有经验的老师，让老师先考核一下你的条件，看你是否适合学习这个专业，如果适合，那么，你就应该按老师的要求，认真练习，并且比那些只想业余唱唱歌的人更下功夫才行。另外，你除去学声乐、练习唱歌之外，还要学习一些别的课程——乐理呀、视唱啊、乐器呀等等。
每一位将来想以唱歌为职业的人，在去学唱歌的时候，都必须明确自己学习唱歌的目的是什么，不是因为“好玩”，不是因为自己对唱歌有“兴趣”，而是因为自己“热爱”歌唱事业，必须把唱歌当成“事业”来对待才行。而且要认识到：学唱歌不是一件容易的事。光有兴趣、有热情是不够的，还要有决心，有毅力，有克服任何困难的思想准备才行。
大家知道，音乐有两种：器乐和声乐 。器乐就是人用乐器演奏音乐，声乐则是我们自己用嗓子歌唱。而唱歌的乐器，就长在我们自己的身上，这个乐器不同于器乐演奏时使用的乐器。器乐演奏所使用的乐器，是在工厂里制造好了之后，我们拿来就用。我们身上这个唱歌的乐器，是我们自己在学习唱歌的过程中，制造和逐渐完善的。所以，学唱歌的过程就是制造和完善这个乐器的过程，而且这个过程不是短时间所能完成的。它是一个长期的过程，只学几个月，或一、二年，是不能把这个乐器制造好的。也就是说，我们唱歌的能力，唱歌水平的提高，是不能速成的。
我们学唱歌，就是学习如何掌握和运用我们身上这个唱歌乐器的过程。通过气息、共鸣、发声、吐字等的学习，逐渐学会运用和支配我们的发声器官，使之能发出合乎艺术要求的歌声。这个学习的过程，也是一个技术、技能的训练过程，而技术、技能的训练和掌握没有不费时、费力的。唱歌，是脑力劳动，也是体力劳动，决不是一个轻松的活动。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。任何想在唱歌上有所成就的人，都要有吃苦、受累的思想准备。所以，学唱歌的人，必须有一个强健的体魄，另外，在学习的过程中还要善于动脑子，会思考、善琢磨，不断总结自己的心得体会，找出自己的优缺点，掌握克服自己毛病的方法。
我们在学习声乐的过程中，欣赏音响资料要有选择，对市面上流行的歌曲，要分辨优劣，不能盲目模仿，要重视老师介绍的资料，按老师的要求，去认真欣赏，在头脑里建立起正确的声音形象。
具体地说，学习声乐的方法，可以从以下四个方面入手：
1、听。 老师讲的内容，老师的范唱，老师推荐的音响资料，都要认真听。尤其是要认真听老师对自己的评价，记住老师告诉你的话，记住自己的优点，知道自己的缺点，知道如何克服自己歌唱时的毛病，知道克服的方法和手段，对老师讲的，只有听进去了，心中有数了，课后才能有目的地去练，只有认真地练，才能巩固成绩、克服缺点，才能有学习的进步。对老师推荐的音响资料如果不能认真去听，你的头脑里就没有歌声的形象，就不知道自己唱出来的声音好不好，就没有目标，没有追求，没有模仿的对象，课后的练习肯定是盲目的。
2、想。 就是动脑子思考、琢磨，一定要动脑子想清楚：老师要求的歌唱状态，歌唱方法上的具体操作要求和注意事项；听老师的范唱，听音响资料，都要动脑筋想，想什么？想人家在歌唱时是怎样一种歌唱状态，用的是怎样的歌唱方法，人家怎样运用气息，怎样咬字吐字，怎样理解和表达歌曲的内容和感情。还要想：自己能唱到这样吗？差距在那里？是技术不够还是对歌曲的理解不够？只有想对了，才能唱对，只有想好了，才能唱好，只用嘴唱，不动脑筋的学习方法，是不可取的。
3、练。 就是实际的练习。一定要保证足够的练习时间和练习次数。不论是老师领着练，还是自己练，都必须明确练习的内容，练习的方法，练习的目的，对不对的标准。练，一定要按老师的要求去练，不能课上学老师的练习方法，课后又另练一套，比如，不练老师留的发声练习曲和歌曲，而去唱社会上流行的歌曲，或者不按老师教的方法练习，而是用自己的方法去练，这样练，肯定完不成老师的作业，达不到老师的要求，你在课下这样练，你的歌唱方法不一定正确，方法不正确，就可能养成不好的习惯，弄不好，还会把嗓子练坏。因此练习的时候，一定要按老师的要求，按部就班，循序渐进，持之以恒，用正确的方法去练，学习才能少走弯路，事半功倍。三天打鱼，两天晒网，练练停停是绝对学不好的。
4、审。 就是要养成对自己的歌唱和对别人的歌唱进行评价的习惯。要用审视的态度，来评价自己或别人的演唱。如果你对别人的演唱有想法，但是没有机会把自己的意见公开发表出来，你也要经常在脑子里议论、琢磨。对自己同伴的演唱，要善于找出优点，也要能够指出缺点，对别人的歌唱做不出评价的人，对自己也不能有正确的评价，没有评价，不知道自己的优点，不清楚自己的缺点，连自己练的对不对都不知道的人，练，肯定是盲目的，有了进步，也不知道是怎么取得的，停止不前也不知道问题出在哪里。这样学，肯定进步不会很快。
另外，学声乐的人，如果有条件，应该多观摩别人上课。别人上课的时候，自己要对他的练习和演唱做评价，然后仔细听老师的评价，把老师的评价和自己的评价加以对照，这样做的话，虽然自己没有上课，可能比自己上课的收获还大。
再有就是观摩和演出，包括观摩业余的和专业文艺团体的演出，在观摩的时候，也要用前边说的态度在头脑里做评价。如果没有条件观摩演出，要想办法多看音像资料，同样，看音像资料也要评价。有条件应该在班级、学校，以及社会上的演出，在实践中锻炼自己。
另外，在学习的过程中，要养成做笔记的习惯，因为老师讲的内容，是根据当时的具体情况有针对性的提出来的，今天提一个呼吸问题，明天提一个共鸣问题，今天提喉头的问题，明天又提吐字的问题，哪个问题都得注意，都得去练，只有把老师分散提出来的问题都练到了、练好了，达到要求了，才能使自己的歌唱状态逐渐正确，歌唱水平逐渐提高。如果不做笔记，老师讲的内容，过后就可能忘了，忘了，就不可能去练，不练怎么能有进步呢！
最后，我还要指出一点，就是要善于学习，勤于实践，虚心听取别人的意见。在学习期间要听老师和同学的意见，当演员的，还要听观众的意见。只有不断用审视的态度总结自己的学习和演唱、不断改正自己的毛病，演唱和业务水平才能不断得到提高。
回答者：墨鱼大侠 - 江湖新秀 五级 12-9 09:03
答：或者你换个麦克风试试，有时候这些录音装备能改善一点音色的缺点，比如屁颠虫的麦克风，唱歌抖，唱歌有杂音也能改善。
答：其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以...
答：这是正常生理现象 这个年龄是声带发育 也就是我们百姓常说的变声了 就是说明你马上要成人了 时间问题 不要着急 也不要大声喊 这时候嗓子要是喊坏了 等以后唱歌的声音差不多很阿杜 一样
答：好好的练练气声 能有所改善
答：把声音放到胸腔，或者试着调高低频，调低高频
答：说实话,你这个声音不幼稚.歌唱的还是比较好.还有一点就是你很自信,不管唱的好不好你都敢唱出来,录下来.我很欣赏你.你要你有自信,没有什么办不了的.
答：由于胆小造成的，要有信心大声唱
答：喔~娃娃音哎。很可爱的声音呢！不急，刚进入青春期嘛，过几年就好叻，自己感觉不到的。
答：你平时听到的自己的声音是从内耳道传过来的，与别人听到的是不一样的，你唱歌音响中发出的声音，排除音响失真的因素，基本上就是别人听你的声音。你可以换一个音响再试试，如果声音不一样了，说明原来那台音响或话筒失真。如果还是那样，就不要奇怪，那就是你的声音。
答：刚开始唱歌的时候试着用手按住喉结，可以改变声音，或许会让你比较尖的声音不会和以前一样，不过声音会改变成什么样却不一定。还有就是不要光用嗓子去压低声音，可以腹部往下沉一些，声音会下去些。
