中西方近现代艺术思潮？
内容摘要:我国传统中国画在发展过程中,既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分,逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变,其转变大致经历了三个阶段。本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。
关 键 词:现代西方艺术思潮 中国画 传统形态 现代形态
一
纵观20世纪的中国美术发展史,就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。在100多年的发展、变革中,中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家,在保留中国画独特个性的同时,也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分,来丰富自己的艺术语言,具体地讲,大致有三方面的内容。其一,在现代西方的非理性主义哲学影响下,彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩,从而转向对人类内心世界的表现。其实质就是,彻底否定古典主义,运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念,从现实生活出发,从不同的方面,以新的视角,真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活,以及表达自己的感性认识和理性认识。其二,注重形式,把“形式提高到独立地位”,作为艺术创作的基本语言。用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性,拓展了人们的审美领域。其三,积极吸收科学技术进步的优秀成果,大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识,创造了既有独特的艺术个性,又带有时代精神风貌的艺术作品。上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用,而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响,使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。
二
现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象,对当代中国美术产生的影响,一方面是西洋诸多画种的引进,丰富了我国美术创作的载体。另一方面,西洋画的引进也打破了中国画长期以来的封闭、静止、缓慢变化的格局。中国画源远流长,是中华民族悠久历史文化积淀的一种传统绘画形式,体现着中华民族的审美要求,深受广大人民的喜爱。但是,中国画发展自清代中叶以后,确实暴露出了许多弊端。一是脱离生活,“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。①二是排斥科学,不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝,但它并没有对传统中国画家产生根本性影响,传统中国画仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”,注重强调 “物体的固有色”而发展着,直到今天,我们仍然没有系统的中国画色彩理论体系。三是形式的“程式化”,标志着中国画的成熟,同时它也是后人无法跨跃的障碍。正是在这种情况下,西方现代艺术注重科学、注重生活、注重形式多样化的创作思潮像一股清新的风吹过中国画坛,使中国画在观念上、表现技法上发生了根本性的变化。纵观100多年的历史,中国画吸收现代西方艺术的有益成分实现自身的转变,大致经历了三个阶段。
第一阶段,19世纪末至20世纪50年代(学习、普及西方绘画知识的时期)。虽然早在明朝时期,欧洲商人与传教士来华,在传播天主教和科学技术的同时,也带来了西方古典美术,打开了中国人的眼界,促进了中西美术的交流。但并未引起中国画家对这种“舶来品”的广泛注意。直到近代,许多有志之士,采取主动、积极的态度学习西方现代艺术。李叔同、高剑文、陈师曾、徐悲鸿等进步人士先后出国学习绘画。回国后,他们一方面兴办教育,普及西方现代艺术,另一方面积极主张“折中东西方”对传统绘画进行改造、创新。高剑文主张“在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法,效法日本画所走过的艺术道路,改革中国画”。以徐悲鸿、蒋兆和等一代宗师为代表,首先扛起现实主义旗帜,积极吸收西方绘画的素描、色彩知识以及人体结构知识,采用传统的笔墨,探索西洋画的塑型观念与中国画的笔墨语言相融合的方法,实现了贴近现实生活和面向人民大众的观念变化。山水画家黄宾虹大师在继承传统技法的基础上,吸收西方绘画知识,实现了由古代文人画的符号化、抽象化的高逸 ……
印象派 抽象派 现实主义派 超现实主义派 表现主义派 超写实主义 野兽派 表现主义
根据查阅资料，西方现代艺术流派已经不止三个了，所以我为你列了几条，供你参考。
1.超现实派
超现实主义运动的核心人物布雷东。
超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派
在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派（荷兰文，即风格之意）。
核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括画家列克胡札（VilmosHuszar）、雕塑家万东格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑师欧德（J．J．P．Oud）、里特维尔德（GerritRietveld）等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派
汉斯霍夫曼
是抽象表现主义艺术的先驱
4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义，标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。
5.至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术
6.表现派
从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”（DieBrucke）、“青骑士派”（DerBlaueReiter）和“新客观派”（DieNeueSachlichkeit）。
7.野兽派
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
8.立体派 分解与重构——立体主义画派 “立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubism）的名字便约定俗成了。
19.后印象派
1840年鸦片战争前后，一林则徐为首的地主阶级先进知识分子，认识到西方文化技术的强大，主张师夷长技以制夷。
2、戊戌维新时期
以康有为为首的维新思想家群体走在了时代前列。维新派文化自觉的关键词是“变”。“变法”是维新派的政治理想，也是文化抉择，体现了他们对中西文化的理性思考。
3、 辛亥革命时期
他们的文化自觉是对中国传统性和西方现代性予以双重反思后的产物。一方面，他们吸收和继承了人类当时最为进步的思想学说，孙中山所提出的三民主义就集结了中西文化的精华。
4、新民主主义革命时期
近代中国文化自觉进入了新的发展阶段。中国共产党以马克思主义为指导，建立了独具特色的新民主主义文化体系。
西方近代艺术思潮应该是文艺复兴。
中国美术长期以来都是中国文化体系中的重要组成部分，拥有几千年的历史，对我国很多领域乃至世界很多国家都有很大的影响力，故一直以来在中国文化发展中都得到重视及关注。中国美术发展至今，已经在形态上发生了改变，自19世纪70年代到20世纪末欧洲工业革命以来，国际贸易的时代就已经到来，使很多西方文化被传入到中国，美术文化也不例外，并对中国美术产生了很大的冲击，在某时间段里还引起了一股西方美术潮流。但随着我国经济及文化的发展，已经将西方美术文化很好地融入到中国美术文化中，形成了中西方美术思潮，最终促进中国美术发展。所以下文先分别分析了中西方美术思潮的发展，然后分析了近代中西方美术思潮对中国美术发展的影响。
一、近代西方美术思潮的发展
早在20世纪初期，近代西方艺术就已经形成，美术是当时西方艺术中的重要内容，具有很强的抽象性及复杂性，所以在当时出现了很多文艺派别。具有抽象性的艺术也被称为抽象艺术，与很多写实艺术一样，都具有很强的理性主义，因此被当做是理性主义的艺术产物。但无论是抽象艺术还是写实艺术在很多地方都存在共同点，主要表现在表现手法都比较激进，两者也存在差异，主要体现在写实艺术比较注重外在世界的真实，而抽象艺术则比较注重内在的真实。与写实艺术相比抽象艺术早在19世纪中期就成为了近代西方艺术的发展主流，所以在20世纪形成的近代西方艺术中，抽象艺术的比重最大[1]。
近代西方艺术最早发展时期是19世纪中期到20世纪末，西方现代主义、抽象主义和理性主义是西方艺术发展三大主流方向，此外还包括一些主义性艺术，诸如科学主义、人本主义性艺术，这两种主义则成为了近代西方美术思潮形成的根源，也可以归纳为理性主义和非理性主义，形成了近代西方美术的两大美术体系。
随着科学技术水平的提高，很多地区即国家在文化上都进行了来往，并促进了相互之间的文化发展，但同时也带来了一系列的文化矛盾。因为每个地区的文化、精神文明存在很大的差异性，所以在进行往来和交流过程中难免会遇到各种障碍和问题，进而发展成两种不同精神文明及文化的矛盾。西方美术文化也不例外，在与其他国家美术文化进行交流时也出现了一些矛盾，故近代西方美术文化在发展时会尽可能提高自身的生命力及创造力，以在世界各国美术文化发展中占据重要地位。这决定了近代西方美术思潮具有很强的生命力及感染力，也被纳为现代美术创作研究主要内容，使西方美术文化在该思潮下从传统美术理念和技艺转向了美术创新。
19世纪末到20世纪初还出现了印象主义美术，该类型美术的出现加快了近现代西方美术的发展使之进入到新的发展阶段。印象主义顾名思义就是通过外表的第一印象进行美术创作的过程，其意义在于利用明快鲜艳的光感、简洁的笔触，将西方美术完成前的形象真实追求意向转变成对求色彩和光的追求。另外，印象主义还引导学院培养画家从室内创作走出了室外，并在自然世界中探索到自然色彩等美丽事物，为美术创作增添了很多光亮和色彩，为近现代西方美术思潮的发展奠定了良好基础和指出了新的前进道路。我们从近代美术表现形式中发现了工业革命对人类生活带来的变革，使人类的生活方式、习惯及观念都发生了戏剧性变化，在该变化下人类越来越注重思想的表达、情感的流露，而这些都可以通过美术中简单的几何线条拼接所展现出来，使人们的生活有依托，故印象派艺术成为带领近代西方美术思潮发展的一大力量[1][2]。20世纪以来，近代西方美术文化已经流入到很多国家，对世界很多国家的美术文化产生了巨大影响，其中不乏有中国，还引起了中西方美术融合的一股潮流，促进了中国及西方美术文化的共同发展。
二、近代中国美术思潮的发展
（一）中国近代美术发展的动力
众所周知，中国有五千多年的发展历史，所以所蕴含的文化非常灿烂，而美术就是其中最为重要的一部分，不但承载了中国古代及当代人民的生活信息，还传承了中国优良的传统文化，并展现出中国人民的智慧及情感。早在明朝时期，很多西欧国家在进行商品贸易时都会想方设法的传入他们的古典艺术，但因为中国国力雄厚、文化底蕴丰富及美术文化成熟，所以拒绝了西欧国家古典艺术的传入，对他们蛮夷之邦的舶来品也不屑一顾，足以见得中国美术文化的发展历史之悠久[2]。
但在地方工业革命后，我国古典艺术就受到了冲击，尤其是在第二次工业革命后，因为该期间还发生了很多侵华战争，西方很多国家都在我国进行文化上的入侵，所以该时期中国文化受到了西方文化入侵。鸦片战争后，中国沦为了半殖民地半封地区建国家，这一现象在艺术领域得到了凸显，例如在当时中国很多地区都开设了很多西方美术馆、西方美术学校及培训机构，很多中国学者还出国留学，学习新的美术文化及技巧。
当然，在该形势下中国很多美术家的民族意识都被唤醒和激发出来，为了推动我国近代美术发展，这些美术家积极向西方优秀的美术文化学习，并利用这些西方美术创作技巧来优化中国美术文化，在中国传统美术风格的基础上，结合西方绘画技术进行美术作品创作为，终于在20世纪末取得了良好的成绩，成立了很多属于中国的艺术学校，并将中国国画作为中国美术的精华进行学习，更是出现了齐白石等伟大的国画艺术家。另外为了抵抗西方艺术思潮的入侵和泛滥，我国艺术家们积极开展了各种艺术活动，以加大我国传统艺术宣传力度，进而唤醒我国人民的文化自豪感[3]。
所以中国近代美术发展的动力主要包括：第一，为振兴中国民族精神及传统艺术文化，强力抵御西方文明的冲击，所以在1920年成立了中国画学研究会，地点在北京;第二，中国传绘画艺术受到西方美术的挑战，必须将“精研古法，博采新知”的口号打响，并给予中国美术新的生命力;第三，在强烈的中西对比之下所形成的巨大落差让他们产生了强烈的爱国主义情绪。他们倡导通过收集和研究古代的艺术作品，从中获得新知[4]。
（二）中国近代美术兼容并包局面的形成
随着中国留学生的增多，使我国增加了很多西学美术家，这些美术家不仅学习到了很多传统及近代西方美术文化，还将西方美术文化以传统的形式带入中国，使中国传统绘画与西方美术很好的兼容在一起，并相互碰撞和融合着发展，这在很大程度上促进了中国美术现代化发展，同时也很好的保留了中国传统绘画艺术文化，使我国成为世界传统文化保留最多的国家[5]。
改革开放以后，我国国门被全面打开，中国传统文化在刚开始的阶段受到了强力的冲击，主要体现在：第一，在新文化因子的影响下中国美术文化又有了新的活力及生命力，使很多新型的绘画艺术形式在中国兴起，形成近代西方美术与近代中国美术的兼容并存;第二，在西方美术的冲击下中国美术呈现出对推崇西方美术、提倡创新、发展新兴美术形式三种局面，这三种局面相互冲击、碰撞和借鉴，最终逐渐走向兼容并存的道路;第三，各种兼容并存局面的出现衍生出各种美术思潮及派别，主要包括国粹派、西派和融合派三种思潮，其中徐悲鸿是西派思潮的重要代表人物，还大力支持西画的引进及西方美术技巧学习，林风眠则是融合派的重要代表人物，主张中国美术与西方美术相互融合[6]。
三、近代中西方美术思潮对中国美术发展的影响
第一，近代西方美术的野兽主义、达达主义和超现实主义等均对中国美术思想产生冲击，一定程度上激发了中国美术学家们的创新欲望，即将西方美术所传达的各种思想融入到中国美术中来;第二，近年来西方美术现代哲学思潮已经在中国美术领域得到了渗透，促进了西方美术与中国美术的融合，也为中国美术现代主义美术发展提供了理论支撑;第三，中西方美术的融合是近代中国美术思潮的一大特征，这决定中西方美术相互融合、并存成为中国美术发展新趋势;第四，近代中国美术思潮在经济及科学技术的发展下得到了推进，并普及到各教育领域，成为人们思想及情感的主要承载空间，使中国美术越来越大众化、国际化[7]。
四、结语
总而言之，中国美术思潮和西方美术思潮在某些方面可以实现融合，也在近年来引起了一股中西方美术结合思潮，但各自有各自的特点，在根本上还是有区别的，中西方思潮均对中国美术发展起到积极作用，都能够在不同程度上完善中国美术文化体系，促进中国美术文化与西方美术文化共同发展。所以中西方美术思潮在我国社会上引来了各方人士尤其是美术领域专家们的重视，使对其进行深入分析更为迫切。故上文先论述了近代西方美术思潮，然后分析了中国美术思潮，最后详细分析了近代中西方美术思潮对中国美术发展的影响，希望能够为相关学者提供有用的参考价值
答：关 键 词:现代西方艺术思潮 中国画 传统形态 现代形态 一 纵观20世纪的中国美术发展史,就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。在100多年的发展、变革中,中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对...
答：表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达，认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中，风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转，而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕，直上云端；而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克，以...
答：6. 20世纪：现代主义文学思潮追求创新和自我表现，而后现代主义则挑战传统，提倡多元化和解构主义。西方艺术是社会变迁和文化动态的映射，反映了当时的政治和社会气候。西方艺术史见证了多种技术和风格的涌现，以及不同媒介的应用。西方艺术思潮的发展包括哥特式、文艺复兴、风格主义、巴洛克、洛可可、新古典...
答：17世纪古典主义文学思潮。18世纪启蒙主义文学思潮。19世纪浪漫主义文学思潮。19世纪批判现实主义文学思潮。20世纪现代主义与后现代主义文学思潮。艺术常常是社会环境和变化的反映，是当时文化和社会政治气候的一个重要指标。西方艺术史经历了大量的变化，产生了极其多样化的技术、风格和媒介。西方艺术思潮的具体...
答：1、立体主义 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为...
答：这些思潮如同璀璨的星座，引领着艺术家们探索、创新，影响着艺术的边界和方向。它们不仅受到社会哲学的深远影响，更跨越艺术门类，塑造了西方艺术的多元面貌。让我们一起揭开这璀璨星空中，古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义，以及后现代主义这五大艺术思潮的神秘面纱。首先，古典主义如同古希腊罗马的辉煌...
答：法兰克福学派 法兰克福学派最早出现于30年代,盛行于60年代,70年代之后开始走向衰落,得名于德国法兰克福市的社会研究所,代表人物早期有霍克海默、阿多尔诺、马尔库塞等,后期有哈贝马斯、施密特等,法兰克福学派属于西方马克思主义思潮中一个独立的哲学派别,着重研究和分析现实的社会以及个人问题,批判资本主义,该学派第...
答：现代西方绘画主要思潮是把形式与内容形而上学地割裂开来, 都在用主观感觉取代和否定事物的客观存在的真实性, 表现出绘画的：无意识、无内容、无客观，只追求感官美和形式美的唯美主义。其哲学基础是以实证主义与唯意志论为基线, 发展起来的反理性主义哲学。
答：如17世纪以来的古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮、后现代主义等。19世纪末、20世纪初，西方现代主义艺术思潮从欧美兴起，包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起，向先锋艺术和世俗文化两个方向迈进。艺术风格...
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