越剧曲调发展

1920年，嵊县的周麟趾老板邀请了戏客班的三位乐师，组建了越剧历史上首支专业伴奏乐队，他们以15两音定弦，沿袭绍兴大班的传统，命名为“正宫调”或“正调”，从此“丝弦正调”成为越剧的主要腔调。乐队的板式借鉴了绍兴大班，初步奠定了“板腔体”的音乐基础。

1938年，姚水娟在《花木兰》中的创新唱腔，虽然名为“弦登调”或“尺调腔”，但未能广泛流传。1942年，袁雪芬在进步话剧影响下进行的“新越剧”改革，将原来的四工腔转变为哀婉舒缓，为越剧唱腔注入新生命。

1943年，袁雪芬和范瑞娟的表演进一步丰富了越剧，袁雪芬规范化了“尺调腔”，范瑞娟创造了“弦下腔”。这些新腔调被广泛采纳，逐渐形成并衍变出不同的流派。1958-1959年，傅全香和袁雪芬在《情探》和《双烈记》中创新的“六字调”大受欢迎。

1959年，上海越剧院的实验剧团，由“华东戏曲研究院”培养的男女合演演员，通过“同调异腔”等方法解决了男女对唱的难题，推动了越剧的发展。1965年，袁雪芬与周柏龄合作的“降B调”唱腔在《火椰村》中诞生。

越剧 ，中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于上海、浙江、江苏、福建、安徽、江西等广大江南地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据统计，约有280多个，业余、民间剧团更有成千上万。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为影响最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。