一种音乐风格的问题

kuaidi.ping-jia.net  作者:佚名   更新日期:2024-08-06
一个对音乐风格的提问

  一、那首歌是《天使爱美丽》里的配乐,属于小镇风情的音乐,浪漫而愉悦的音乐风格,为恩·泰亚逊(Yann Tiersen)所做。
  恩·泰亚逊的第一张大碟为1995年作品La Valse des Monstre(中文可译作《怪兽的华尔兹》,《天使爱美丽》一片中亦用上此大碟同名曲目),自这张大碟起,恩·泰亚逊便逐步确立了其浪漫而愉悦的音乐风格,跟《天使爱美丽》中的音乐也是一脉相承的。恩·泰亚逊喜用简朴且具欧陆风情的配器,这回钢琴、手风琴是电影音乐中的主要灵魂,辅以吉他、钟琴、提琴及古键琴等配器,电影中既有宛若行云流水的钢琴独奏,也有层次感相当丰富的配器组合。恩·泰亚逊本来就擅长于配器法与编曲,灵活多变。从手风琴到提琴、从提琴到钢琴、从梦幻细碎的音乐盒音乐到磅礴的管弦乐,同一乐曲经历了不同的音色转变,乐器与乐器间随意进进出出替换,对比强烈,戏剧感尤其重。
  恩·泰亚逊为电影中的爱美丽特别创作了一首属于她的主题音乐,中文可译作《爱美丽的华尔兹》(La Valse -d'Amelie),有不同的变奏版本,音乐中可听到丰富的音色交替转换,一如爱美丽在电影中为不同的人带来幸福与快乐。每种乐器代表电影中不同的人物:失意的作家、孤寂的老人、终日叫病的女子、失去生趣的父亲……华尔兹又名圆舞曲,原是一种两人拥抱旋转的交际舞,电影中爱美丽就像跳着圆舞,为身边人逐一带来欢愉,遂其所愿。音乐在这里仿佛有另一重寓意。

  二、乘着歌声的翅膀

Heavy Metal(重金属)


在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Abyssos
AC\DC
Aerosmith

After Forever
Alastis
Alice Cooper

Alice In Chains
American Pearl
Amon Amarth

Amorphis
Anathema
Ancient

Angelcorpse
Anthrax
Apartment 26

Apocalyptica
Arch Enemy
Arcturus

Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth

Black Sabbath
Blind Guardian
Bon Jovi

Borknagar
Bruce Dickinson
Buckethead

Burzum
Cannibal Corpse
Carcass

Carnal Forge
Cathedral
Children of Bodom

Christian Death
Cinderella
Coal Chamber

Corrosion Of Conformity
Cradle Of Filth
Crazy Town

Cryptopsy
the Cult
the Darkness

Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone

Death
Death
Deep Purple

Def Leppard
Deftones
Deicide

Demons & Wizards
Destroyer 666
Dimmu Borgir

Dismal Euphony
Dismember
Dissection

Disturbed
Dokken
Dreams of Sanity

Dream Theatre
Dry Kill Logic
Edguy

Emperor
Enslaved
Enthroned

Entombed
Evergrey
Extreme

Faith No More
Fates Warning
Fear Factory

Firehouse
Freedom Call
Gamma Ray

the Gathering
Godflesh
Godsmack

Godspeed You Black Emperor
Grave Digger
Great White

Guns N' Roses
Hammerfall
Helloween

Hypocrisy
Iced Earth
Immolation

Incubus
In Extremo
In Flames

In the Woods
Iron Maiden
Judas Priest

Katatonia
Kid Rock
Kiss

Korn
Kreator
Labyrinth

Lacrimosa
Lacuna Coil
Lake of Tears

Led Zeppelin
Left Hand Solution
Love Like Blood

Machine Head
Manowar
Marduk

Marilyn Manson
Marty Friedman
Mayhem

Megadeth
Metal Church
Metallica

Methods Of Mayhem
Moonspell
Morbid Angel

Motley Crue
Motorhead
Mr Big

Murderdolls
My Dying Bride
Napalm Death

Nasum
Nightwish
Nile

Nonpoint
November 17
Obituary

Old Man's Child
On Thorns I Lay
Opeth

Overkill
Ozzy Osbourne
Pantera

Papa Roach
Pitchshifter
Powerman 5000

Primus
Queens of the Stone Age
Queensryche

Rage
Rage Against The Machine
Rammstein

Ratt
Rob Zombie
Samael

Sammy Hagar
Saturnus
Savatage

Saxon
Scorpions
Sentenced

Sepultura
Sevendust
Siebenburgen

Sigh
Six Feet Under
Skid Row

Slaughter
Slayer
Slipknot

Soil
Sonata Arctica
Soulfly

Soundgarden
Spineshank
Staind

Stereomud
Steve Vai
Stratovarius

Subway to Sally
Suffocation
Summoning

Symphony X
TAD
Tad Morose

Tesla
Testament
Theatre Of Tragedy

Therion
Thyrfing
Tiamat

Tristania
Type O Negative
Unloco

Vanden Plas
Van Halen
Venom

White Lion
Whitesnake
Winger

Witchery
Y&T
Yngwie Malmsteen

Goth Metal(哥特金属)


哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做“死亡金属”,这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。


Anathema
Buckethead
Christian Death

Coal Chamber
Cradle Of Filth
Evanescence

Godhead
Lacrimosa
Lacuna Coil

Lake of Tears
Moonspell
My Dying Bride

Nightwish
On Thorns I Lay
Otep

Penumbra
Samael
Theatre Of Tragedy

Tiamat
Type O Negative
Virgin Black

Folk-Rock(民谣摇滚)


民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏,结合了协调,清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用,他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候,更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年,声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。


Antichrisis
the Band
the Beatles

Bob Dylan
Grateful Dead
Heidi Berry

Jefferson Airplane
Joni Mitchell
Leonard Cohen

Mark Knopfler
Monks
Neil Young

October Project
Paul Simon
Rod Stewart

Subway to Sally
Traffic
Van Morrison


Progressive Metal(前卫金属)


前卫金属将金属乐的打击,音量,和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然,有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如,dream theater。相比与其他的乐队,他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表,前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度,前卫金属相当隐秘(虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多,并且被一一分类),在整个90年代,前卫金属都保持了低调的存在。然而,其流行程度已经足以产生交叉碰撞,最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此,前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche,dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末,前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。


Amorphis
Arcturus
Atheist

Avantasia
Borknagar
Buckethead

Death
Demons & Wizards
Dream Theatre

Evergrey
Fates Warning
the Gathering

Iced Earth
In Flames
Katatonia

Labyrinth
Lacuna Coil
Love History

Nightwish
Opeth
Queensryche

Rammstein
Rhapsody
Savatage

Sepultura
Symphony X
Tad Morose

Therion
Tiamat
Vanden Plas

Warmen

Pop-Metal(流行金属)


作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支,流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复,但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶(一个音乐风格十分集中的地方)的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚,并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传,甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格,其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力,他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸,并逐渐形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意,后来才逐渐崭露头角。从这个意义上说,1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代,bon jovis不仅宣传自己的音乐,同时也将其体形象(如梳理的十分整齐的头发)作为一个典型标志。接下来的几年里,def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐,并大为流行。然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营;guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格,extreme兼具流行金属和微摇滚风格,而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看,微摇滚似乎更为盛行,包括aerosmith的大众化布吉乐,和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲;相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚(以及兼具这两者风格的音乐形式)打破改变了1991年车库音乐的条框;部分流行金属乐队依然保持其不大的影响,而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。


Aerosmith
Bon Jovi
The Calling

Cinderella
Def Leppard
Dokken

Extreme
Great White
Kiss

Motley Crue
Mr Big
Poison

Ratt
Skid Row
Slaughter

Tesla
Van Halen
White Lion

Whitesnake
Winger
Y&T

Pop/Rock(流行/摇滚)


流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称,毕竟,人们都认为摇滚比流行更美妙得多,并且从60年代早期开始,几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代(就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期)才在合适的节奏下登上舞台,导致了流行/摇滚成为主流的音乐(作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗)。自然而然的,流行/摇滚首先要有悦耳的音调,尽可能的让我无法忘却,不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说,流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑,绝没有任何无用的浪费,作品清爽,优美,完全体现了最新的录音技术。通常来说,流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力,但对成年人也一样合适。换而言之,流行/摇滚并不是软摇滚,在很难以想象的今天,认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要,正是流行/摇滚,让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后,随着商业的发展,流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星,像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后,流行/摇滚变得更加庞大,像节奏与布鲁斯,Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。


Abba
Acetone
Aerosmith

Alanis Morissette
the Beach Boys
the Beatles

the Beautiful South
Bee Gees
Blur

Bon Jovi
the Cars
Cheap Trick

Culture Club
David Bowie
Def Leppard

Dire Straits
Duran Duran
Elvis Presley

Eric Clapton
Extreme
Genesis

INXS
John Lennon
Matchbox Twenty

the Moody Blues
Paul McCartney
Paul Simon

the Police
the Pretenders
Prince

Queen
Rod Stewart
the Rolling Stones

Roxy Music
Santana
Sheryl Crow

Simply Red
the Smokie
Talking Heads

Tears For Fears
Texas
U2

Van Halen
Van Morrison
the Who

Wings
Yes

Industrial Metal(工业金属)


当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示,工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上,当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面,工业金属一般比起straight-ahead金属来说,带有更多的侵略魄力,由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性,尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会,工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情,通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队,以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar,电子,试验和失真声音上的碾磨;然而,Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队,因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发,许多类似声音在另类广播上突然出现了,在近十年末期,许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。


Bile
Burzum
Coal Chamber

Fear Factory
Godflesh
Godhead

God Lives Underwater
Godsmack
Marilyn Manson

MDFMK
Ministry
N17

Nine Inch Nails
Pitchshifter
Rammstein

Samael
Sevendust
Sinisstar

Two

Hard Rock(硬摇滚)


硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的,有侵略性的吉他摇滚的词语,要不是这些用途,这个定义是更精确的。确切点来说,硬核的确是高声喧吵的,带有侵略性的吉他摇滚,但是它并不是很重金属一样重,它受朋克的影响很少(尽管他帮助朋克产生了灵感)。硬核表演通常是很大规模的,露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏,赞美诗的合唱,重踏夸张的基调强节奏;它的目的通常是瞄准商业价值的,它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队,可能很难分辨出硬核和重金属的区别,但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了,金属倾向更黑暗和更富威胁成分,而硬核(大部分情况)还是保留着华丽的,庞大的派对音乐。加之,金属的重复段常常以独奏的形式出现,而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数,制造出放纵的气氛,更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样,硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度,蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台,它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点,通过the Rolling Stones, Faces粗暴,疯狂的摇滚,Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排,Deep Purple前迷幻的不断咆哮,和the Who高声,巨大喧吵的和音,为很多模仿者提供了模式。而后的十年中,AC/DC和Aerosmith倾斜,stripped-down的重复段,Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果,和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势,虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量,几乎脱离了所有蓝调的影响,夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代,硬核以平滑的流行金属取得了统治地位,尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西;在车库后,很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度,还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样,九十年代确实产生了少量的反对呼声,像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。


AC\DC
Aerosmith
Alice Cooper

Bad Company
Black Crows
Bon Jovi

Cheap Trick
Cinderella
the Clash

Cream
the Cult
the Darkness

David Bowie
Deep Purple
Def Leppard

Dokken
the Donnas
Dream Theatre

Eric Clapton
Extreme
Finger Eleven

Frank Zappa
Freedom Call
Goo Goo Dolls

Great White
Guns N' Roses
Iggy Pop

Janis Joplin
Jeff Beck
Jefferson Airplane

Jimi Hendrix
Jimmy Page
Joan Jett

Joe Satriani
Judas Priest
Kid Rock

Kiss
Led Zeppelin
Lou Reed

Mc5
Metallica
Methods Of Mayhem

Motley Crue
Motorhead
Mr Big

Neil Young
New York Dolls
Nonpoint

No One
Oasis
Ozzy Osbourne

Patti Smith
Pearl Jam
Pink Floyd

the Pretenders
Prince
Queen

Queens of the Stone Age
Ratt
Robert Plant

Rod Stewart
the Rolling Stones
Rush

Sammy Hagar
Santana
Saxon

Scorpions
Slash
Slaughter

Soil
Soul Asylum
Steve Vai

Stone Temple Pilots
the Stooges
Tesla

Testament
Urge Overkill
Vanden Plas

Van Halen
Velvet Revolver
White Lion

Whitesnake
the Who
Winger

Yngwie Malmsteen

Death Metal/Black Metal(死亡/黑色金属)


死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着,这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响,Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响,尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣,但是对于一些顽固的重金属乐迷来说,Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属,如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。


Abigor
Abyssos
Aeternus

Alastis
Amon Amarth
Amorphis

Anathema
Ancient
Angelcorpse

Antichrisis
Arcturus
Ashes You Leave

Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth

Borknagar
Burzum
Cannibal Corpse

Carcass
Carnal Forge
Cemetary

Children of Bodom
Cradle Of Filth
Cryptopsy

Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone

Death
Deicide
Destroyer 666

Dimmu Borgir
Dismal Euphony
Dismember

Dissection
Einherjer
Emperor

Enslaved
Enthroned
Entombed

Evereve
the Gathering
Hypocrisy

Immolation
In Flames
Katatonia

Krabathor
Labyrinth
Marduk

Mayhem
Moonspell
Morbid Angel

My Dying Bride
Napalm Death
Nasum

Nile
Obituary
Old Man's Child

Opeth
Otep
Paradise Lost

Penumbra
Samael
Saturnus

Sentenced
Sepultura
Siebenburgen

Sigh
the Sins Of Thy Beloved
Six Feet Under

Suffocation
Summoning
Therion

Thyrfing
Tiamat
Tristania

Venom
Vintersorg
Virgin Black

Windir
Witchery
Within Temptation


Symphonic Black Metal(黑色交响)


虽然这并不是一个很完美的命名,人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐,之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系,虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的,事实上,黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金,尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限,他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素(主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd)和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音,而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河,以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手,有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的,部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐;但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起,并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。


Alastis
Einherjer
the Gathering

Katatonia
Lacuna Coil
Lake of Tears

Moonspell
Nightwish
On Thorns I Lay

Opeth
Samael
Therion

New Age Music----新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。 60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会,这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。 在这里还有个小典故,New Age 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代,象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索,虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同,但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点,所有人都是同宗同源的,平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰(Loveland)所说:每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》,就会知道此言不虚了。 粗听上去,新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间,但新世纪更富于变幻,因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴,她包括了几乎所有不同以往,象征着时代更替,诠释精神内涵之改良的音乐。因此,你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富,一切自然界的声音都可能出现在音乐中,所有种类的乐器在此一视同仁,其中的人声更是丰富,从歌唱家到土著乐手,一切都是那么自然。就一般而言,新世纪还是有其特点的: 其一,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。 其二,新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。 其三,新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。 其四,新世纪音乐的基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。 另,以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性—— 1.节奏: New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge 之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了, 而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。 2.旋律: New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。 3.和声: New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不谐和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。 4.音色: New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。 除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。 在80年代中期新世纪已经逐渐成熟,杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中,也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项,第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家:佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。 特点* 大多很少具有强烈的节奏 * 相对流行音乐而言旋律感低,并充满重复的节奏 * 少有刺激和短促的声音,接近轻音乐 * 经常在音乐里利用人声合音与谐音 主要分类 * 器乐演奏 o 乐器独奏(Solo Instrumental) o 新古典乐派(Neo-classical) o 新原音乐派(New Acoustic) * 环境音乐(Ambient Music) * 电子合成 o 电子乐派(Progressive Electronic) o 电子-原音乐派(Electro-Acoustic) o 科技-原始部落音乐(Techno-tribal) * 人声演唱 知名艺术家和艺术团体 西方 * 英国 o 莎拉·布莱曼 (Sarah Brightman) o 格林高利合唱团 (Gregorian Chants) * 爱尔兰 o 神秘园 又译:秘密花园(Secret Garden) o 恩雅(Enya) * 瑞士 o 班德瑞(Bandari) * 希腊 o 范吉利斯 (Vangelis) o 雅尼(Yanni) (雅尼是否属于新纪元音乐家存在争议,他本人似乎更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental)) * 德国 o 迷 (ENIGMA) * 法国 o ERA (ERA) * 其他 o Earl Klugh o Cera & Poggi 亚洲 * 华人地区 o 风潮 [1] o 雨果 [2] o 希客 [3] * 韩国 o The Daydream (白日梦) * 日本 o 喜多郎(Kitaro) o 神思者 (S.E.N.S) o 姬神 (星吉昭 Himekami) o 久石让 (Joe Hisaishi) o 和平之月 (Pacific Moon) New Age音乐代表人物介绍 欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方,德国又是其主要的发祥地,而奠定了德国新世纪音乐发展根基的应当算是 Enigma (英格玛)。 Enigma 源于希腊文,意指“谜一般神秘难解之事”。在英格玛背后的男人叫麦可克力图( Michael Cretu )他有着完整古典学院派洗礼的经历 ( 最高分毕业于德国法兰克福音乐学院,主修钢琴及作曲 ) 是奠定他编曲功力的重要起点 , 他懂得乐理,和声,对位,曲式等各种基础知识。他是一位天才的音乐家、制作人、音乐隐士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊维萨岛 ) 上过着几乎与世隔绝的生活,与他的妻子 Sandra 搞创作,在他的作品中女声部分全部由他的妻子演唱。在其它的商业性宣传中,你实在难以找出用英、法、拉丁语交融的 Gregorian 圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声及永远无法琢磨到的音源。 英格玛 Enigma 总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色,比如某种土著语言,采用地方民族音乐,加上他现代的音乐设备和手法演绎古罗马时期的格林高利圣歌,一种古典与现代的巧妙结合,体现出浓厚的宗教与哲学意味。应当说 Enigma (英格玛),是 New Age 发展历史上一座伟大的里程碑,对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量,我们后面将会讲到的英国的 Gregorian Chants (格林高利合唱团)其主要制作人 Frank Peterson 就曾经是 Enigma 的一员。即使有很多向其模仿、学习、借鉴的后起之秀,其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 这种成了一派宗师的名家,都多少受到 Enigma 潜移默化的影响。 让我们了解一下德国其他几位著名的新世纪音乐人: Oliver Shanti(奥立佛‧香提),的生平充满了传奇色彩,游历了大半个地球,将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐,不仅是民风的形,更是东方和西方文化哲思的交汇。从跑船人到创立SATTV MUSIC王国,奥立佛·香提正以渗透生命最初灵的原声燎掀世界音乐排行榜的狂焰!而来自德国的他,致力消除民族隔阂,促进民族间相互融合的工作,同时也对第三世界的儿童付出关怀与协助。 同样颇具传奇色彩的还有 Karunesh (梵语伟大的怜悯之意)。曾在印度游历学习,这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由,这类音乐的代表作就是《 Zen Breakfast 道禅》。 另外出生于德国的 Mars Lasar ,他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化,呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想,因而赢得了“科幻派”的美誉。代表作《 Karma 因缘》被很多人认为是 2000 年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。 英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分,涌现出大批优秀的音乐人。 Sarah Brightman (莎拉·布莱曼)说:我只是尽我所能,发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面,她游走于音符之间,放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质,让人充满迷惑与想象,能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透,尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。 Gregorian Chants (格林高利合唱团)大家可能不太熟悉,他是由 12 位拥有深厚古典基础,并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐,如果你亲自听过,再比较来听格林高利合唱团的作品,你不光会明白,更多是赞叹,因为他以现代的配器手法加上了伴奏,对格林高利合唱团,有一句绝妙的形容:“他们让上帝穿上了牛仔裤。” Enya(恩雅)恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ,这个加拿大裔的女歌手是爱尔兰人,她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合,再拼贴组合成富于个人风格的音乐。她从小接受严格的古典音乐训练,长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练,使她的歌曲具备了新古典主义的内核,譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性,从古典到流行,从民歌到新世纪,她总能游刃有余、挥洒自如。恩雅,这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手,有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身,甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间,天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。 爱尔兰音乐家中最为人熟知的,还有“ Secret Garden (神秘园)”。神秘园的音乐制作人 Rolf Lovland 是挪威人,而小提琴手 Fionnuala Sherry 是爱尔兰人,音乐以钢琴和小提琴为主线,时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格,更是挥之不去的爱尔兰风土乡情,可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。 爱尔兰是一个盛产音乐家的地方,除了以上列举的,还有 Medwyn Goodall , Matthew Lien (马修 . 连恩), phil coulter (菲尔 . 柯尔特), Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凯尔特音乐名家。 Bandari(班得瑞)乐团,是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的,1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在自然山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里,展现了他们独特的编曲手法,以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲,他们细酌每一轨声道的解析度,使音域更宽广,音场效果更具空灵感,完全让你融入到大自然中去…… 可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才Medwyn Goodall(梅德温,英国人)来的更有名气。该专辑的乐器演奏,运用南美的轻松节奏,直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音,让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色,百听不厌。梅德温说:“我的音乐使人们减轻压力并放松精神,它具备某种精神和你心灵深处的灵感,它具有震动的音调,不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造,不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境;鼓励他们发挥他们自己的创造力 在希腊, Vangelis (范吉利斯),一位堪称伟大的音乐家。他集创作,演奏和音乐制作于一身,是一个真正的音乐全才,被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期,范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练,却 4 岁开始创作音乐, 6 岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire (烈火战车)》, 1983 年的《 Theme from Antarctica (南极物语)》, 1992 年的《 1492 ~ Conquest of Paradise (哥伦布传)》等等,都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖,他的许多音乐,包括以上的三大名作、 Pulstar (脉冲星)、喜马拉雅山等等,都曾被不计其数的影视作品和广告引用过,相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。 Yanni (雅尼),对于普通人都不会太陌生的名字。 1997 年那场北京紫禁城音乐会,让无数老百姓们认识了他,并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他 1954 年诞生于希腊的 Kalamata(卡拉马塔),本名克里索马里斯,高中后便前往美国 Minnesota (明尼苏塔)大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作,并加入 Private Music ,尽展其音乐天赋,一鸣惊人,是 Private Music 有史以来销量最好的艺人,整个 80~90 年代,他一直活跃不息,发行过超过 30 张专辑,而且全都水平不俗。雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一,他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣,无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播,或者通过他的音乐专辑。 60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新新音乐家运用更多元 的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。 到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下,New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。 如今,乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。 在20世纪80年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时候,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉…… 米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。听着,听着,你会忘了这是米恰·琼斯的音乐,而是树叶的悄悄细语。 这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理,这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合,不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初,这种音乐还不那么起眼,各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里,它像轻音乐,没有什么深奥的道理,可又有几分古典音乐的风骨和气派;它是通俗的,可又显示着超脱的情调;它是易于流行的,但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下,渐渐的,就成了气候,港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。 这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是接近东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到;有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器,如小铃、大锣和钟等,现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中,第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。 在新纪元音乐唱片的专柜上,还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图:听着这种音乐,让人仿佛置身于大自然之中,换句话说,就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此,除了大自然之外,久远而神秘的古代,纯朴而素雅的民谣,也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红,正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到,一张发黄的小照作为封套的唱片,对于怀旧的人们竟有如此的魅力。 1981年,有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家,更是身体力行:拒乘轿车,坚持吃素,最后躲进森林里去,用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父,然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品,和早期的浪漫派音乐相比,难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗?我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的,不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢? 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀,与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声,又有什么不同呢? 的确,从反叛的角度而言,新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛;感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样,新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是,古典的也罢,浪漫的也罢,它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁,但二者的背后却有着共同的哲学观念,那就是对生命、对快乐的理解:生命属于我们只有一次,应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为,过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程,它是最实际的存在;活着,就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制,就被降低为机械而不自由的过程,这也就否定了生命的价值。因此,为着消除这种异化的最好的途径,就是自我松绑,返璞归真,改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观,把自己从功利目的中解放出来。 伴随着这种哲学,西方出现了反理性的艺术,它的主要观点是,在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力,那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程,那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。

New Age Music----
新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。
是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。

新世纪还是有其特点的:

其一,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。

其二,新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

其三,新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。
其四,新世纪音乐的基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。

另,以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性——
1.节奏: New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge 之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了, 而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。

2.旋律: New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。

3.和声: New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不谐和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4.音色: New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。
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Enigma
恩雅————A day without rain
代青塔娜————寂静的天空
神思者
神秘园
李闰珉————The Daydream (白日梦)

以上是我自己个人很喜欢的音乐人或团体和他们的其中之一专辑

百度百科有。ENYA.secret garden.yanni都好.…

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