一种音乐风格的问题
一、那首歌是《天使爱美丽》里的配乐,属于小镇风情的音乐,浪漫而愉悦的音乐风格,为恩·泰亚逊(Yann Tiersen)所做。
恩·泰亚逊的第一张大碟为1995年作品La Valse des Monstre(中文可译作《怪兽的华尔兹》,《天使爱美丽》一片中亦用上此大碟同名曲目),自这张大碟起,恩·泰亚逊便逐步确立了其浪漫而愉悦的音乐风格,跟《天使爱美丽》中的音乐也是一脉相承的。恩·泰亚逊喜用简朴且具欧陆风情的配器,这回钢琴、手风琴是电影音乐中的主要灵魂,辅以吉他、钟琴、提琴及古键琴等配器,电影中既有宛若行云流水的钢琴独奏,也有层次感相当丰富的配器组合。恩·泰亚逊本来就擅长于配器法与编曲,灵活多变。从手风琴到提琴、从提琴到钢琴、从梦幻细碎的音乐盒音乐到磅礴的管弦乐,同一乐曲经历了不同的音色转变,乐器与乐器间随意进进出出替换,对比强烈,戏剧感尤其重。
恩·泰亚逊为电影中的爱美丽特别创作了一首属于她的主题音乐,中文可译作《爱美丽的华尔兹》(La Valse -d'Amelie),有不同的变奏版本,音乐中可听到丰富的音色交替转换,一如爱美丽在电影中为不同的人带来幸福与快乐。每种乐器代表电影中不同的人物:失意的作家、孤寂的老人、终日叫病的女子、失去生趣的父亲……华尔兹又名圆舞曲,原是一种两人拥抱旋转的交际舞,电影中爱美丽就像跳着圆舞,为身边人逐一带来欢愉,遂其所愿。音乐在这里仿佛有另一重寓意。
二、乘着歌声的翅膀
Heavy Metal(重金属)
在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Abyssos
AC\DC
Aerosmith
After Forever
Alastis
Alice Cooper
Alice In Chains
American Pearl
Amon Amarth
Amorphis
Anathema
Ancient
Angelcorpse
Anthrax
Apartment 26
Apocalyptica
Arch Enemy
Arcturus
Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth
Black Sabbath
Blind Guardian
Bon Jovi
Borknagar
Bruce Dickinson
Buckethead
Burzum
Cannibal Corpse
Carcass
Carnal Forge
Cathedral
Children of Bodom
Christian Death
Cinderella
Coal Chamber
Corrosion Of Conformity
Cradle Of Filth
Crazy Town
Cryptopsy
the Cult
the Darkness
Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone
Death
Death
Deep Purple
Def Leppard
Deftones
Deicide
Demons & Wizards
Destroyer 666
Dimmu Borgir
Dismal Euphony
Dismember
Dissection
Disturbed
Dokken
Dreams of Sanity
Dream Theatre
Dry Kill Logic
Edguy
Emperor
Enslaved
Enthroned
Entombed
Evergrey
Extreme
Faith No More
Fates Warning
Fear Factory
Firehouse
Freedom Call
Gamma Ray
the Gathering
Godflesh
Godsmack
Godspeed You Black Emperor
Grave Digger
Great White
Guns N' Roses
Hammerfall
Helloween
Hypocrisy
Iced Earth
Immolation
Incubus
In Extremo
In Flames
In the Woods
Iron Maiden
Judas Priest
Katatonia
Kid Rock
Kiss
Korn
Kreator
Labyrinth
Lacrimosa
Lacuna Coil
Lake of Tears
Led Zeppelin
Left Hand Solution
Love Like Blood
Machine Head
Manowar
Marduk
Marilyn Manson
Marty Friedman
Mayhem
Megadeth
Metal Church
Metallica
Methods Of Mayhem
Moonspell
Morbid Angel
Motley Crue
Motorhead
Mr Big
Murderdolls
My Dying Bride
Napalm Death
Nasum
Nightwish
Nile
Nonpoint
November 17
Obituary
Old Man's Child
On Thorns I Lay
Opeth
Overkill
Ozzy Osbourne
Pantera
Papa Roach
Pitchshifter
Powerman 5000
Primus
Queens of the Stone Age
Queensryche
Rage
Rage Against The Machine
Rammstein
Ratt
Rob Zombie
Samael
Sammy Hagar
Saturnus
Savatage
Saxon
Scorpions
Sentenced
Sepultura
Sevendust
Siebenburgen
Sigh
Six Feet Under
Skid Row
Slaughter
Slayer
Slipknot
Soil
Sonata Arctica
Soulfly
Soundgarden
Spineshank
Staind
Stereomud
Steve Vai
Stratovarius
Subway to Sally
Suffocation
Summoning
Symphony X
TAD
Tad Morose
Tesla
Testament
Theatre Of Tragedy
Therion
Thyrfing
Tiamat
Tristania
Type O Negative
Unloco
Vanden Plas
Van Halen
Venom
White Lion
Whitesnake
Winger
Witchery
Y&T
Yngwie Malmsteen
Goth Metal(哥特金属)
哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做“死亡金属”,这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
Anathema
Buckethead
Christian Death
Coal Chamber
Cradle Of Filth
Evanescence
Godhead
Lacrimosa
Lacuna Coil
Lake of Tears
Moonspell
My Dying Bride
Nightwish
On Thorns I Lay
Otep
Penumbra
Samael
Theatre Of Tragedy
Tiamat
Type O Negative
Virgin Black
Folk-Rock(民谣摇滚)
民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏,结合了协调,清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用,他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候,更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年,声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。
Antichrisis
the Band
the Beatles
Bob Dylan
Grateful Dead
Heidi Berry
Jefferson Airplane
Joni Mitchell
Leonard Cohen
Mark Knopfler
Monks
Neil Young
October Project
Paul Simon
Rod Stewart
Subway to Sally
Traffic
Van Morrison
Progressive Metal(前卫金属)
前卫金属将金属乐的打击,音量,和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然,有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如,dream theater。相比与其他的乐队,他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表,前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度,前卫金属相当隐秘(虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多,并且被一一分类),在整个90年代,前卫金属都保持了低调的存在。然而,其流行程度已经足以产生交叉碰撞,最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此,前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche,dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末,前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
Amorphis
Arcturus
Atheist
Avantasia
Borknagar
Buckethead
Death
Demons & Wizards
Dream Theatre
Evergrey
Fates Warning
the Gathering
Iced Earth
In Flames
Katatonia
Labyrinth
Lacuna Coil
Love History
Nightwish
Opeth
Queensryche
Rammstein
Rhapsody
Savatage
Sepultura
Symphony X
Tad Morose
Therion
Tiamat
Vanden Plas
Warmen
Pop-Metal(流行金属)
作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支,流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复,但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶(一个音乐风格十分集中的地方)的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚,并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传,甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格,其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力,他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸,并逐渐形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意,后来才逐渐崭露头角。从这个意义上说,1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代,bon jovis不仅宣传自己的音乐,同时也将其体形象(如梳理的十分整齐的头发)作为一个典型标志。接下来的几年里,def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐,并大为流行。然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营;guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格,extreme兼具流行金属和微摇滚风格,而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看,微摇滚似乎更为盛行,包括aerosmith的大众化布吉乐,和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲;相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚(以及兼具这两者风格的音乐形式)打破改变了1991年车库音乐的条框;部分流行金属乐队依然保持其不大的影响,而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。
Aerosmith
Bon Jovi
The Calling
Cinderella
Def Leppard
Dokken
Extreme
Great White
Kiss
Motley Crue
Mr Big
Poison
Ratt
Skid Row
Slaughter
Tesla
Van Halen
White Lion
Whitesnake
Winger
Y&T
Pop/Rock(流行/摇滚)
流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称,毕竟,人们都认为摇滚比流行更美妙得多,并且从60年代早期开始,几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代(就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期)才在合适的节奏下登上舞台,导致了流行/摇滚成为主流的音乐(作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗)。自然而然的,流行/摇滚首先要有悦耳的音调,尽可能的让我无法忘却,不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说,流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑,绝没有任何无用的浪费,作品清爽,优美,完全体现了最新的录音技术。通常来说,流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力,但对成年人也一样合适。换而言之,流行/摇滚并不是软摇滚,在很难以想象的今天,认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要,正是流行/摇滚,让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后,随着商业的发展,流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星,像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后,流行/摇滚变得更加庞大,像节奏与布鲁斯,Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。
Abba
Acetone
Aerosmith
Alanis Morissette
the Beach Boys
the Beatles
the Beautiful South
Bee Gees
Blur
Bon Jovi
the Cars
Cheap Trick
Culture Club
David Bowie
Def Leppard
Dire Straits
Duran Duran
Elvis Presley
Eric Clapton
Extreme
Genesis
INXS
John Lennon
Matchbox Twenty
the Moody Blues
Paul McCartney
Paul Simon
the Police
the Pretenders
Prince
Queen
Rod Stewart
the Rolling Stones
Roxy Music
Santana
Sheryl Crow
Simply Red
the Smokie
Talking Heads
Tears For Fears
Texas
U2
Van Halen
Van Morrison
the Who
Wings
Yes
Industrial Metal(工业金属)
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示,工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上,当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面,工业金属一般比起straight-ahead金属来说,带有更多的侵略魄力,由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性,尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会,工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情,通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队,以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar,电子,试验和失真声音上的碾磨;然而,Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队,因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发,许多类似声音在另类广播上突然出现了,在近十年末期,许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
Bile
Burzum
Coal Chamber
Fear Factory
Godflesh
Godhead
God Lives Underwater
Godsmack
Marilyn Manson
MDFMK
Ministry
N17
Nine Inch Nails
Pitchshifter
Rammstein
Samael
Sevendust
Sinisstar
Two
Hard Rock(硬摇滚)
硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的,有侵略性的吉他摇滚的词语,要不是这些用途,这个定义是更精确的。确切点来说,硬核的确是高声喧吵的,带有侵略性的吉他摇滚,但是它并不是很重金属一样重,它受朋克的影响很少(尽管他帮助朋克产生了灵感)。硬核表演通常是很大规模的,露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏,赞美诗的合唱,重踏夸张的基调强节奏;它的目的通常是瞄准商业价值的,它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队,可能很难分辨出硬核和重金属的区别,但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了,金属倾向更黑暗和更富威胁成分,而硬核(大部分情况)还是保留着华丽的,庞大的派对音乐。加之,金属的重复段常常以独奏的形式出现,而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数,制造出放纵的气氛,更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样,硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度,蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台,它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点,通过the Rolling Stones, Faces粗暴,疯狂的摇滚,Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排,Deep Purple前迷幻的不断咆哮,和the Who高声,巨大喧吵的和音,为很多模仿者提供了模式。而后的十年中,AC/DC和Aerosmith倾斜,stripped-down的重复段,Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果,和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势,虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量,几乎脱离了所有蓝调的影响,夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代,硬核以平滑的流行金属取得了统治地位,尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西;在车库后,很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度,还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样,九十年代确实产生了少量的反对呼声,像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。
AC\DC
Aerosmith
Alice Cooper
Bad Company
Black Crows
Bon Jovi
Cheap Trick
Cinderella
the Clash
Cream
the Cult
the Darkness
David Bowie
Deep Purple
Def Leppard
Dokken
the Donnas
Dream Theatre
Eric Clapton
Extreme
Finger Eleven
Frank Zappa
Freedom Call
Goo Goo Dolls
Great White
Guns N' Roses
Iggy Pop
Janis Joplin
Jeff Beck
Jefferson Airplane
Jimi Hendrix
Jimmy Page
Joan Jett
Joe Satriani
Judas Priest
Kid Rock
Kiss
Led Zeppelin
Lou Reed
Mc5
Metallica
Methods Of Mayhem
Motley Crue
Motorhead
Mr Big
Neil Young
New York Dolls
Nonpoint
No One
Oasis
Ozzy Osbourne
Patti Smith
Pearl Jam
Pink Floyd
the Pretenders
Prince
Queen
Queens of the Stone Age
Ratt
Robert Plant
Rod Stewart
the Rolling Stones
Rush
Sammy Hagar
Santana
Saxon
Scorpions
Slash
Slaughter
Soil
Soul Asylum
Steve Vai
Stone Temple Pilots
the Stooges
Tesla
Testament
Urge Overkill
Vanden Plas
Van Halen
Velvet Revolver
White Lion
Whitesnake
the Who
Winger
Yngwie Malmsteen
Death Metal/Black Metal(死亡/黑色金属)
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线,死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡,痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹,重型的重复着,这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响,Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响,尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣,但是对于一些顽固的重金属乐迷来说,Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属,如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
Abigor
Abyssos
Aeternus
Alastis
Amon Amarth
Amorphis
Anathema
Ancient
Angelcorpse
Antichrisis
Arcturus
Ashes You Leave
Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth
Borknagar
Burzum
Cannibal Corpse
Carcass
Carnal Forge
Cemetary
Children of Bodom
Cradle Of Filth
Cryptopsy
Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone
Death
Deicide
Destroyer 666
Dimmu Borgir
Dismal Euphony
Dismember
Dissection
Einherjer
Emperor
Enslaved
Enthroned
Entombed
Evereve
the Gathering
Hypocrisy
Immolation
In Flames
Katatonia
Krabathor
Labyrinth
Marduk
Mayhem
Moonspell
Morbid Angel
My Dying Bride
Napalm Death
Nasum
Nile
Obituary
Old Man's Child
Opeth
Otep
Paradise Lost
Penumbra
Samael
Saturnus
Sentenced
Sepultura
Siebenburgen
Sigh
the Sins Of Thy Beloved
Six Feet Under
Suffocation
Summoning
Therion
Thyrfing
Tiamat
Tristania
Venom
Vintersorg
Virgin Black
Windir
Witchery
Within Temptation
Symphonic Black Metal(黑色交响)
虽然这并不是一个很完美的命名,人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐,之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系,虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的,事实上,黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金,尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限,他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素(主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd)和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音,而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河,以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手,有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的,部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐;但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起,并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
Alastis
Einherjer
the Gathering
Katatonia
Lacuna Coil
Lake of Tears
Moonspell
Nightwish
On Thorns I Lay
Opeth
Samael
Therion
New Age Music----
新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。
是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄,但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人,源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
新世纪还是有其特点的:
其一,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。
其二,新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三,新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。
其四,新世纪音乐的基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
另,以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性——
1.节奏: New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge 之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了, 而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。
2.旋律: New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。
3.和声: New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不谐和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4.音色: New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。
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Enigma
恩雅————A day without rain
代青塔娜————寂静的天空
神思者
神秘园
李闰珉————The Daydream (白日梦)
以上是我自己个人很喜欢的音乐人或团体和他们的其中之一专辑
百度百科有。ENYA.secret garden.yanni都好.…
答:★Eemix 混音。 就是现在把,两手音乐 用一种软件混在一起, 或者把一首单调的曲子加一些, 节奏或者其他的, 就叫混音。现在很多这种音乐。。。大概也就这么多了,其实每种风格的音乐, 多听听就能区别出来了,不过现在很多音乐都属于R&B, 因为R&B里面可以包括蛮多风格的,或者POP 流行乐 呵呵。
答:一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌,这首歌就是影片罚插曲《昼夜摇滚》(Rock Around The Clock,例16)。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。195...>> 问题三:摇滚乐的风格特点 从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三 *** 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。(但是实质上到目前还没有深明的定义)而摇滚的...
答:1. 古典音乐(Classical music):一种历史悠久、结构严谨的音乐形式,以其优雅和复杂性著称。2. 流行音乐(Pop music):广受大众喜爱的一种音乐风格,通常具有 catchy 的旋律和简单的歌词。3. 蓝调(Blues):起源于非洲裔美国人的一种音乐风格,以其特有的“蓝调音阶”和表达悲伤情感的歌词而知名。...
答:音乐的风格多种多样,是因为每个人喜欢的层次都不一样。有的人很喜欢听民谣,能够从中了解到属于自己的故事,但是有的人确实很喜欢听摇滚。只有把所有人的观点全部结合起来,才能知道拥有怎样的个性和特点。不过每一个音乐都是由无声旋律的调试构成的,那是音乐当中最普遍的一种风格。听音乐肯定要听自己...
答:post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form rde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变的新鲜作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。post-rock 乐队例子还有cul de sac;ui;...
答:音乐风格分类有10种。1、抒情歌曲 即抒发感情的歌曲,它是数量比较多的一类歌曲,歌曲是情感的载体,大部分的歌曲都是抒情歌曲,当然了言情歌曲也属于抒情歌曲。抒情包括了对祖国的热爱之情、对异性的爱慕之情等等,《月亮代表我的心》都是典型的范例。2、叙事歌曲 叙事歌曲的歌词一般是在讲一个故事,...
答:古典音乐欣赏入门 一、什么是“古典音乐”? 在国外,这种音乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意,所以我们国人将之称为“古典音乐”,确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释,“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外,对于“classical music”...
答:1、摇滚 它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式,以吉他、贝斯、鼓为主。2、流行 流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"...
答:音乐艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,形成各不相同的艺术风格。一、音乐风格的多样性 首先来自音乐家独特的创作个性。音乐的创作作为一种特殊的精神生产,必然要在音乐作品上...
答:打碟通常被称为DJing,与职业本身区分开来。DJ的英文全称是Disc Jockey,可以翻译为唱片骑师。DJ起源于HIPHOP文化和DISCO的发展。至今,DJ的含义已经变得非常明确。DJ是夜店、酒吧、Live House、仓库派对和音乐节等场所的打碟工作者。在国内,DJ经常被误解为一种音乐风格,但实际上,DJ并不是音乐风格。人们...