爵士钢琴的演奏技巧

1、要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。
此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。
2、让和声的变化明显。
3、右手演奏旋律性内容。
同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。


扩展资料：

爵士钢琴弹奏的特点
1、"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。
2、"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。
3、“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。
参考资料来源：百度百科-爵士钢琴

初始，对和弦，各种音阶的熟悉（这里指的熟悉并不是手指记忆，是瞬间在键盘乃至口头能立刻反应和演奏出来），估计这个也要很长时间
教材 voicing skill，keyboard harmony
自己也可以组织，混入bossanova，swing这些风格去练习
例如：251的时候
1.左手和弦，右手音阶
2.使用不同风格练习
3.经常使用不同的方法，方式去练习
。
强烈建议：不要，不能看国内教材，要看也要抱着谨慎的态度，和选读，里面的内容如果怀疑的最好去验证一下，不然很容易被作者的主观思维误导。

甚至有的教材胡说八道，误导人，200多页的书，tm还三分之二是五线谱，这三分之二五线谱当中还有一半是空白的
书分两种
一种是你看了后感觉：原来是这样，还可以这样？你能够理解并能用自己语言总结的

官大为的好和弦NiceChord，非常喜欢，他视频中独特的观点能带给人带来很多启发，但是看他的视频前提是自己有一定的理解。不然这类型的教程/视频，看了后只能原封不动的把他的文字语录记住，并不是自己逻辑上的理解。
所以还是建议大量看乐理，和声理论基础书。
每本书都有自己的缺陷，嗯，说不足应该准确一些，所以应该看不作者的同类型书。

乱七八糟的书的特征是，大量谱甚至空白五线谱，然后是解说般的文字（废话连篇）而不是解释，理论会加入一些自己创造的东西（自造词汇，绕口令），就好像不加就怕人发现是从多个国外教材中copy的（相信应该知道我说的是那类型的教材）





乐理：
mark levine的JAZZ理论，JAZZ PIANO BOOK
伯克利harmony1234
伯克利的Berklee Press系列
Play-A-Long系列
练习：VOICING SKILL ,JAZZ HARMORY SKILL，JAZZ RIFFS，Riff，Lick，这些关键字，百度上可以搜到
REAL BOOK FAKE BOOK


唠叨下。。
学习爵士不是一本书就可以解决的
有和声理论，乐理，Voicing，练习的有乐句，Pattern（练习即兴的各种可能性），Standard，Improvise，各种风格Funk blues latin bebop swing ，甚至作曲等书都要狩猎，每一个项目下还有很多分支，每个分支都有作者写不同的书
例如Riffs lick，是收录大师们的经典乐句
Pattern等于是脑子的哈农
关于即兴的书，偏理论的，偏实践的，用数学去描述的，感性的，甚至有点玄学神学的。。
这些亚马逊上都可以搜索到


公众号Elseebook
企鹅群321706196

总之，国外的教材很棒，花时间学习一些单词去看国外教材，比去看一些信息传递严重衰减再编制的国内教材好的多。。
现在，别人问我学Jazz最重要的是什么，最先学习什么。。

爵士和弦是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦，在爵士钢琴中都有体现，如大、小、增、减、六度、七度等等。学习如何有“摇摆的节奏”也是很重要的技艺。下一步是学习即兴演奏；这需要极高的技术，演奏者需要对钢琴熟稔于心。
作为独奏乐器，钢琴演奏有着极多的选择。可以用低音区演奏固定节奏型，也可以进行旋律对位。在一种名为大踏步钢琴的风格中，左手进行大幅度的跳跃。这些都可以有更复杂的变体。右手一般演奏旋律线，但也可以加入和声内容（和弦或者八度进行），还可以与左手交叉演奏；后者被乔治·希尔灵（George Shearing）经常应用。 爵士钢琴的要点之一是保持好的节拍，但也有别的诀窍，使得演奏听起来好像“两只猫在弹琴”（意指造成多名演奏者同时演奏的效果）。戴夫·麦肯那的演奏甚至被人称为“三手摇摆”。
第一：要有清晰、摇摆一样的韵律。可以在左手一个弱拍之后，右手立刻弹一个强拍，以模仿镲的效果。许多爵士钢琴演奏家都习惯于使用两手营造这种效果，但其实仅用左手也可以做到有些回响的效果；即用拇指弹奏主要的音，其余的手指则是装饰音。此时“摇摆”的低音旋律线就是拇指演奏出的四分音符，但中间还有许多附点或三连音的装饰效果。在谱子里，基本上从来不会把这些当中的音写下来，因为它们并非恒定不变的，而是“像鬼魂一样”不定的。因此独奏家的演奏也会有暧昧不清的感觉。为了使节奏更为明显，还可能会添加更多中间的装饰音，让旋律混在一起，形成爵士钢琴独有的摇摆效果。速度如果较快，可能会省略一些装饰音。
第二：让和声的变化明显。
第三：右手演奏旋律性内容。
同时满足三个要求很难，但并非不可能；亦可以将第二和第三加以整合，使右手旋律和声化。
另一个通常使用的方式是将手放成叉子形，两手食指、中指与拇指形成中间组，无名指和小指分别形成左右组。许多爵士钢琴家用左、中、右组分别演奏低、中、高三组旋律。亦可以用右手同时进行旋律和和声，例如演奏家巴里·哈里斯就称用左手演奏和声是过于偷懒的习惯，而更倾向于经常用右手加入和声。 在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI, II, V, I，经过四次转变回到主调。对听者而言，正确的和声进行听起来很顺畅；这样的进行一般都属于上述的四种之一。爵士乐中，通常是一小节一变。最简单的例子是同一个主调和弦可以演奏为“I - V / I”；这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展，或分步进行，好像跳远运动员事先助跑一样。五度循环可以用来改编歌曲。为歌曲配和声的时候，尤其是没有特别复杂旋律线的歌曲，也可以采用部分五度循环的方式，即截取其中的几个进行模式与适合的旋律相配。