中日动画差异
中国的动漫技术很强,从现在播放的一些节目上来看,比如像,它的画面非常绚丽,色彩鲜艳,但是情节太"水"了,总给人一种拖拖拉拉的感觉,而且有时主角哪咤犯的错误让人感到不可思议,不应该在他身上犯的错误结果他都犯了.因此中国动漫差就差在情节上，不严谨，不连惯，不扣人心弦，总感觉像是在糊弄小孩，总想塑造一个“活泼、可爱、聪明，顽皮、粗心，但又能坦然接受教训的”的动画主角，结果弄巧成拙，塑造出一个“四不像”来，说不清这个主角到底是怎样一个性格的人。如果是为了寓教于乐，那只会把中国的下一代越教越傻。中国动漫的经典之作，还停留在《大闹天宫》、《哪咤闹海》这样的老动画电影上。
日本的动漫，以《火影忍者》为例，给我的第一个感觉就是“残忍”。虽然它的画面质感不如中国动漫那般华丽，但它的情节却非常紧凑，每个人的性格都非常鲜明，而且把人性当中的丑陋与卑鄙刻画的入木三分，世间一切的规则在这部动漫里都土崩瓦解了。无论是师生（水木与鸣人），朋友（鸣人与佐助），还是国家之间（火国与风国），关系在瞬息之间就可以变化。犹其是在中忍第三场预选考试和正式考试这段，规则就是：除非对手倒下或死亡，才可以结束。
日本的动漫还有另外一种风格，也是一种绚丽，把人物画得都非常漂亮，大大的眼睛，小小的嘴和鼻子，尖尖的下巴，很是风靡了一阵，但自从火影出现以来，这类的就比较少见了。
美国的动漫可能与该国的价值观有关，英雄主义比较浓厚，看过《变形金刚》那也是很多年以前的事了，在此不多谈了。另外还有一个《猫和老鼠》（也有点年头了），比较有喜剧成分，虽然是哑剧，但却逗得我经常开怀大笑。
总得说来，中国动漫差就差在情节与人物性格上，中国的动漫技术并不比任何一个国家差，但是创作人的思想，老是在想用动漫来“教孩子点什么”结果弄得水了巴差的。
1日本的起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
⒉受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
⒊不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。
⒌资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫
⒍没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题
⒎动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
⒏中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新；动漫人物刻画草率，造型平庸甚至令人反感，无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此，在人们心中，动漫世界尚没有“中国制造”的概念。
⒐利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
11.中国并非没有好的人才和实力。只是缺少一些被发现的眼光
我国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。如果上不了电视的动画谁还会去拍。而更不幸的是做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。因此做出的动画只是他们心目中的动画而已。
《围棋少年》是我国动画代表之一。它描写了一个少年围棋天才江流儿成长的经历。随着少年的成长，他面临的困难也愈来愈大。其中最大的困难是一个日本少年天才黑目——挑战中国围棋界，一个个高手都被他打败，在他十分猖狂的时刻，江流儿挺身而出将他击败，挽回了中国围棋界的“颜面”。这部片子的情节设计看起来新颖，人物刻画得也很生动，可以说是一部成功的动画片，不过先不要沾沾自喜，总是有种似曾相识的感觉。想想上个世纪80年代盛行的电视剧《霍元甲》，其中一个情节俄国大力士立了个牌子“东亚病夫”，中国武术界的人不服，纷纷上台与之较量，结果不死也重伤，最后还是指望霍元甲给中国人民露脸。这两个情节“不谋而合”，或者说前者有抄袭后者的嫌疑。我们不得不深思其中的原因：从根上讲，《围棋少年》这部动画片的编剧据我估计是四十五岁左右的人，如果推测不错的话，他正是看着《霍元甲》长大的，所以思维上深受影响，把霍元甲换成江流儿，把俄国大力士换成了日本围棋少年天才黑目，江流儿击败黑目，中国人战胜了日本人，思想性很高嘛！这部“优秀的作品”就这样诞生了。可是再看看日本动画片《棋魂》——二者的差距只有看过的人才能有资格评论，没看过的人请先去看看在来评论，两者不论是从情节的设计上，还是对围棋精神的理解上，都不能同日而语，甚至同月而语同年而语都做不到。看了它，才能让人感到什么是围棋，它和武术是有区别的！
是什么让差距如此之大？思考。从上个世纪五六十年代，两国的动画制作水平相差不多，到现在如此差距，有人认为是因为它们的经济实力雄厚有关。那么我国的动画投入少吗？可是投入和收益能成正比吗？为什么我国的动画需要政策保护才能生存，而日本动画可以自己养活自己，可以成为一个巨大的产业呢？
我国的动画的弱势在什么地方呢？首先说我国人民很聪明。很早就有人写出像《西游记》那样的神话故事，想象力何等丰富！因此我们应该能够看到，之所以我们的想象力发挥不出来，不是因为我国人不够聪明，而是因为我国的政策指引太严重了。它要求动画的思想性要高，必须有教育意义。在高思想性的前提下，人的思维必然受到束缚，发展必然受阻。不是因为我国动画想做给小朋友看，而是政策要求给孩子看，成年人看国产动画片当然会很痛苦。
这就是我国的动画，因为政策动画才能存在，相反正因为有了政策动画的发展思路停滞不前。
小谈中日
动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，
中国线条不柔和 内容都带说教性质 不深入人心
人物不够帅~
中国的动画大多是老套的，日本动画很有新鲜感，够吸引人
答：我觉得日漫动漫发展了数十年了，要说早其实咱们国内更早，可惜从来不重视还断层了，这一段层造成的差距越来越大。日漫的故事还有画风都经历了很大的变化，也是由生涩慢慢趋近成熟，不同时代还有不同时代的特色，比如上个世纪80年代很多日漫都是反战题材，因为这确实是一个世界格局很紧张的时候。新世纪...
答：我喜欢动漫，仅仅提供一下我的心得体会。。。主要说动画。。非专业啊。。1.日本动漫比中国动漫从许多方面来说都要先进。这个是不可否认的事实。起步早，技术好，投入资金更多，在经济上占有重要地位，是国家重要的文化产业。所以各个方面都要成熟一些。。。2.就动漫本身来看。日本动漫的种类更齐全，内容...
答：首先我得纠正一点：五六十年代中国哪有什么人去做动画，电视机都还没几台。所以这个时间应该改到八九十年代。以前局座曾经提到过这问题，他说国产动画比日本的差距是差在创新上（下图）。其实局座说得很委婉，我们的差距其实就是差在思想上。翻看动画发展史，日本动画的三个历史转折：1.1974年《宇宙战舰...
答：说说我的个人看法。日本动画剧情上更为成熟，故事内容更有内涵，人物上更唯美，画工一流。音乐上恰到好处，该感人的地方催情，该喜剧的地方搞笑。而且片头曲和片尾曲多为流行歌曲。而中国动画太Q了，人物幼稚，剧情更无聊（喜羊羊）简单地说日本动画更适合青年人看，中国动画更适合小朋友看。所以一般...
答：国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持 原因 （一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而...
答：给你个大概纲领 你编一下好了~~中国的动画 是给 低龄儿童看的 1 没有故事情节 2 人物刻画简陋 3 配音 哎 弱 当初 出了一个我为歌狂 我以为可以振兴中国动画产业 没想到 等我看到动画化之后 想吐 当中的情节 太假 而且有多处动画都是重复`~~不过 小时侯 看的类似于 小蝌蚪找...
答：中日动漫的差别所在 细心的人会发现，只要在学校里谈论起动画，大多数同学脱口而出地，必定是大量的外国动画：名侦探柯南，网球王子，四驱兄弟……也许有人要问：“同学们为什么不看中国的动画作品呢？”对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些...
答：动画方面：中国广电局的人太死板，好的却没有所谓教育意义的动画不肯批，即使制作者有心，上头的人也是无情的，导致现在的中国动画形式单一，内容幼稚。而很多中国人对于动画的定位是“小孩子看的”，所以可想而知，中国动画只能停留在这个层面上 而日本动画，虽然有不少大打擦边球，处处有色情、暴力的...
答：中日的动画产业现在看来是无法比较的,我们都知道日本动画已远远超过了中国的的动画,几乎达到了世界第一的位置,而中国动画连被国外引进都是妄想。但是在这个悬殊的差距中有着我们大多数新一代动漫爱好者不知的原因。这篇文章就是讲述中日两国动漫的差距产生的原因、各自的发展史和中日的动漫对比。下面的文字我是引用...
答：中：1题材 早先从传统绘画和戏曲的艺术形式及表现手法中选取题材，20世纪60年代后开始在传统艺术中创新美术风格，取材自中国古代神话，东方宗教等。20世纪80年代起注重多元化发展，开始取材于民间谚语 2造型 以传动民间绘画如皮影戏 剪纸画 水墨画等造型方式 3表现手法 中国动画艺术特征来自于传统艺术，受...
