西方现代派美术的特点
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-08-01
现代派艺术的主要特征
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。
进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。
该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
进入二十世纪以来，西方美术在十九世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义的基础上，发展并形成了内容纷繁复杂，形态千姿万变，手法奇特的“现代主义美术”。其最大特点是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形成方面的种种探索。主要流派有野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等。此外，还有行动派、观念派、风格派、借实主义、移实主义及新写实主义等等。“西方现代美术”已为人类艺术世界构筑了一座庞杂的令人眼花缭乱、思幻莫测的艺术迷宫。
随着我国改革开放政策的不断深入实施和与世界先进发达国家在科技、经济及文化艺术等方面交流的日趋全面、频繁，“西方现代主义美术”潮流已经不断冲击我国艺术领域。因此，在提倡素质教育，努力培养审美能力的今天，如何引导学生正确认识西方现代主义美术已经成为摆在中学美术老师面前的不可回避、不容忽视的重要课题。
有选择地向学生介绍一些西方现代主义画法的具体范例，往往能对学生的审美观念，起到直接的推动作用。
具体举例说明如下：
1．美术不一定是“美”。
野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化，不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看，都称不上美。
2．美术不一定要“像”。
立体主义画家毕加索画《海滩上奔跑的妇女》，人物的头、身躯、两脚忽大忽小，不讲透视比例，只求突出海洋的宽广与人物奔跑的动作。
3．美术不一定求“真”。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》，把时钟画得像个大薄饼，并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上，时钟竟也能运走自如。
4．美术不一定要“笔”。
西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。
5．美术可以是极端。
法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。
6．美术可以是梦幻。
法国立体主义画家夏加尔《我和我的故乡》，内容具有梦幻特点，其中梦一般的动物、人物及建筑都是画家俄罗斯故乡的景色。
7．美术可以是行动。
法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4．2米，横宽12米的大画，只用20分钟时间完成，在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了，作品也就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。
8．美术可以是文字。
观念派最典型的观念艺术是用文字代替艺术，其文字、图解、表格都成了艺术品。
由上可见，西方现代主义美术的内容与形式包罗万象，任何东西都可以成为艺术品，任何人都可以成为艺术家，就看你如何去欣赏？如何去实现？艺术是创造，艺术是翻新，艺术创造的可能性是极其广阔的，艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都是我们研究、翻新的对象。
为了帮助学生加深对西方现代美术的认识与理解，不妨将我国现代美术中的某些状况作些必要的介绍。
辛亥革命前后，我国各地相继办起一些美术学校并派出留学生，积极引进西方美术的教学方法，对我国传统美术的继承与革新做出许多有益工作。我国某些现代画家的作品与西方现代主义美术作品也有许多相似之处。
比如我国著名的现代山水画家黄宾虹（1865—1955），其晚年之作《峨嵋洗象池》，特别强调突出笔触的表现力，近景山色苍枯笔墨如乱麻交错相结，似春蚕吐丝难分，远景山色则又粗略数笔，一挪而过。可以说画家的笔法十分粗放狂野，山峦的重叠结构与远近透视也高度简化，并且其创作意图非常明显：将自己以89岁高龄之年再次登游峨嵋的翩翩狂喜，寄情于淋漓尽致、挥洒自如的笔墨之中。黄宾虹的艺术贡献是在我国古典山水艺术与现代山水艺术之间架起了过渡的桥梁。
再说当前流行的两则商品广告的艺术设计：一则是红桃k补血药，其商标恰如溅落在墙上的一滴血，人们初见时，都不免有些惊诧，时间长了，也就接受了。另一则是名牌耐克（nike），其商标为一个“半象月牙半象钩”的毛笔挑钩，形象简练至极，人们仔细思考后，觉得这倒很有些像遮阳帽的长长帽舌，再一深思，这一钩也可说是遮阳帽的抽象吧！
由上可见，西方现代主义美术也不是奥妙莫测的，我们应该用一个正确的观点去对待，拓宽思路，提高审美素养和鉴别能力。
初看，看不懂；再看，或东东亦或西西；经高人指点才知道：既非东东亦非西西。哈，原来是牛头和马嘴。
好长啊～～～～～～～～～
一楼的是二中的老师么``
汗了``
毕加索是西方现代派绘画的主要代表,他的画作有什么特点?
答：毕加索绘画特点:早期特点:早期作品充满早熟的忧郁，早期绘画与表现主义题材相似。特点:后期画风是通过拼贴实现的立体主义。总的来说，丰富的造型手段，即空间、色彩、线条的运用，是他最大的特点。毕加索(1881-1973)，西班牙画家和雕塑家。法国共产党成员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。...
西方美术风格流派的特点
答：20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国...
.西方现代主义美术派别有哪些
答：野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。2、立体派 立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒...
现实主义美术的主要特点
答：在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争,反对权威和反对传统,同时也反对艺术,反对一切,作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法,把偶然性、机遇性运用在美术创作中,是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从...
什么叫做现代主义美术,有什么特征?
答：从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是西方现代主义美术的真正开端。编辑本段哲学理论源流 现代主义艺术美术最早从...
现代主义绘画的特点
答：注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特...
现代主义美学
答：问题一:现代主义设计美学的特点 现代派建筑。产生于19世纪后期,成熟于20世纪20年代,在50~60年代风行于全世界,是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑。代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适用于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称现代派建筑。 新的建...
...指点:与传统美术相比较 西方现代派美术的基本特征是什么?
答：这一阶段的西方艺术以模仿写实为主流，我们称之为西方传统艺术。第二阶段则包括从19世纪下半叶的后印象派开始，到现当代的西方艺术。它花样翻新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的、多元化的艺术局面，这个阶段我们称之为西方现代艺术。本文拟就...
西方现代派艺术都有哪些?
答：现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派 印象派绘画是西方绘画史上...
中国意象派绘画和西方现实主义画派区别
答：现实主义派它似乎不应算作一个画派集团，而是一个作品多以当代现实为主、艺术语言多是写实具象的广泛的概念和思潮，大多数作品还带有批判性。西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派分别有：野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义。
现代派艺术的特点1）怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。
（2）人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。
（3）时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。
（4）情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。
表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。
①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；
②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；
③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；
④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。
进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。
该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
进入二十世纪以来，西方美术在十九世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义的基础上，发展并形成了内容纷繁复杂，形态千姿万变，手法奇特的“现代主义美术”。其最大特点是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形成方面的种种探索。主要流派有野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等。此外，还有行动派、观念派、风格派、借实主义、移实主义及新写实主义等等。“西方现代美术”已为人类艺术世界构筑了一座庞杂的令人眼花缭乱、思幻莫测的艺术迷宫。
随着我国改革开放政策的不断深入实施和与世界先进发达国家在科技、经济及文化艺术等方面交流的日趋全面、频繁，“西方现代主义美术”潮流已经不断冲击我国艺术领域。因此，在提倡素质教育，努力培养审美能力的今天，如何引导学生正确认识西方现代主义美术已经成为摆在中学美术老师面前的不可回避、不容忽视的重要课题。
有选择地向学生介绍一些西方现代主义画法的具体范例，往往能对学生的审美观念，起到直接的推动作用。
具体举例说明如下：
1．美术不一定是“美”。
野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化，不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看，都称不上美。
2．美术不一定要“像”。
立体主义画家毕加索画《海滩上奔跑的妇女》，人物的头、身躯、两脚忽大忽小，不讲透视比例，只求突出海洋的宽广与人物奔跑的动作。
3．美术不一定求“真”。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》，把时钟画得像个大薄饼，并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上，时钟竟也能运走自如。
4．美术不一定要“笔”。
西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。
5．美术可以是极端。
法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。
6．美术可以是梦幻。
法国立体主义画家夏加尔《我和我的故乡》，内容具有梦幻特点，其中梦一般的动物、人物及建筑都是画家俄罗斯故乡的景色。
7．美术可以是行动。
法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4．2米，横宽12米的大画，只用20分钟时间完成，在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了，作品也就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。
8．美术可以是文字。
观念派最典型的观念艺术是用文字代替艺术，其文字、图解、表格都成了艺术品。
由上可见，西方现代主义美术的内容与形式包罗万象，任何东西都可以成为艺术品，任何人都可以成为艺术家，就看你如何去欣赏？如何去实现？艺术是创造，艺术是翻新，艺术创造的可能性是极其广阔的，艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都是我们研究、翻新的对象。
为了帮助学生加深对西方现代美术的认识与理解，不妨将我国现代美术中的某些状况作些必要的介绍。
辛亥革命前后，我国各地相继办起一些美术学校并派出留学生，积极引进西方美术的教学方法，对我国传统美术的继承与革新做出许多有益工作。我国某些现代画家的作品与西方现代主义美术作品也有许多相似之处。
比如我国著名的现代山水画家黄宾虹（1865—1955），其晚年之作《峨嵋洗象池》，特别强调突出笔触的表现力，近景山色苍枯笔墨如乱麻交错相结，似春蚕吐丝难分，远景山色则又粗略数笔，一挪而过。可以说画家的笔法十分粗放狂野，山峦的重叠结构与远近透视也高度简化，并且其创作意图非常明显：将自己以89岁高龄之年再次登游峨嵋的翩翩狂喜，寄情于淋漓尽致、挥洒自如的笔墨之中。黄宾虹的艺术贡献是在我国古典山水艺术与现代山水艺术之间架起了过渡的桥梁。
再说当前流行的两则商品广告的艺术设计：一则是红桃k补血药，其商标恰如溅落在墙上的一滴血，人们初见时，都不免有些惊诧，时间长了，也就接受了。另一则是名牌耐克（nike），其商标为一个“半象月牙半象钩”的毛笔挑钩，形象简练至极，人们仔细思考后，觉得这倒很有些像遮阳帽的长长帽舌，再一深思，这一钩也可说是遮阳帽的抽象吧！
由上可见，西方现代主义美术也不是奥妙莫测的，我们应该用一个正确的观点去对待，拓宽思路，提高审美素养和鉴别能力。
初看，看不懂；再看，或东东亦或西西；经高人指点才知道：既非东东亦非西西。哈，原来是牛头和马嘴。
好长啊～～～～～～～～～
一楼的是二中的老师么``
汗了``
答：毕加索绘画特点:早期特点:早期作品充满早熟的忧郁，早期绘画与表现主义题材相似。特点:后期画风是通过拼贴实现的立体主义。总的来说，丰富的造型手段，即空间、色彩、线条的运用，是他最大的特点。毕加索(1881-1973)，西班牙画家和雕塑家。法国共产党成员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。...
答：20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国...
答：野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。2、立体派 立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年，G·布拉克在卡恩韦勒...
答：在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争,反对权威和反对传统,同时也反对艺术,反对一切,作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法,把偶然性、机遇性运用在美术创作中,是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从...
答：从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是西方现代主义美术的真正开端。编辑本段哲学理论源流 现代主义艺术美术最早从...
答：注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。我们欣赏这类作品，就不可能象传统绘画那样顺着画面内容长驱直入，而需转向探讨其内在主观世界的表现方法，这样才有可能从根本上把握作品的特...
答：问题一:现代主义设计美学的特点 现代派建筑。产生于19世纪后期,成熟于20世纪20年代,在50~60年代风行于全世界,是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑。代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适用于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称现代派建筑。 新的建...
答：这一阶段的西方艺术以模仿写实为主流，我们称之为西方传统艺术。第二阶段则包括从19世纪下半叶的后印象派开始，到现当代的西方艺术。它花样翻新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的、多元化的艺术局面，这个阶段我们称之为西方现代艺术。本文拟就...
答：现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。2、印象派 印象派绘画是西方绘画史上...
答：现实主义派它似乎不应算作一个画派集团，而是一个作品多以当代现实为主、艺术语言多是写实具象的广泛的概念和思潮，大多数作品还带有批判性。西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派分别有：野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义。
