京剧如何唱
跟着录音学习，先听范唱，在自己跟着唱，多唱几遍，每一遍都要和自己刚才唱的对比一下，注意细节部分，以及装饰音的唱法。
京剧发声有以下方法
⑴真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
⑵假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
⑶左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
⑷吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
⑸喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
⑹丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
⑺云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
⑻塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
⑼脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
⑽荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
⑾冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
⑿走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
⒀不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
⒁气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
⒂换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
⒃偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
⒄嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
⒅长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。
⒆砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。
一、气息是原动力
气息是发音的原动力。发音的过程，就是气息从肺部经过气管呼出，喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来，气息因震动喉部声带而发出声音。
1、练习：吸气，松开胸腔和横隔膜。
2、呼气：收小，维持三种情况（胸扩张、向下扩张、腰四周扩张）。
3、练单音：低、中、高；
4、弹跳音：用丹田与腹腔；
5、滑音：自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升；
6、吹气：感觉丹田和腹腔的运动状态。
二、口腔是可变的共鸣腔
常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。
1、感觉：和鼻腔连通
2、中、低音：上口盖向前抬弧状，吊音。
3、口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。
4、练习：（结合呼吸）衣字音等“闭口音”，注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音，口腔不要向后开，感觉向前“靠”。
扩展资料：
京剧发声有以下方法
1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
3、左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
即用高位置念词儿。这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。其嗓音之好，是大家公认的，尤其京剧中的嘎调，他特别唱得好(嘎调用现代音乐语汇说，就是八度大跳，有时实际上只是六度，如33i从声乐上来说，就是用上混合声。加强了泛音共鸣，有时假声成份，还相当的多)。别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么唱得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。这一宝贵的经验，现在我们无论从理论上及实践中，都证实是可行而有效的。但我们如果把它作为一种练唱的方法介绍给大家，当然，还必须根据我们的体会，加以分析解释。老谭是天生好嗓子，好调门，按声乐科学说，其位必高。他是自然的高位置，而我们若练，则要有意识地寻求高位置，我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。
大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它乾净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。但用头腔共鸣说话，它的优点还不仅于此，其最大的优点，也就是我们值得提请学唱的人，特别注意的是“能在唱的时候，保持说时那样的自然。”因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自已是在唱了，就容易扯着嗓子，并对哪怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。但你如果没有高位置这个条件，你是响不了的。因为，高位置这一感觉的本身，就必须是挺起咽壁，提起软口盖，放开进入头腔共鸣的通道，这样，恰恰可以使下面喉咙放松，形成自然的高调门。戏曲演员发声不正确，往往都是在字刚出口时所出的问题。不少人当字出口时，位置说得那么低，喉咙逼得那样繁，然后想在那一瞬间，把低位置的字，从逼紧的喉咙那里提上去，以此提高调门，试想，那怎么可能呢?如果你能用高位置把字，哪怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。好比你要上一幢房子的五楼顶上的平台去散步，高位置说字，尤如字已站在平台口，只需轻松地一迈步，即可任意遨游了。所以，我们用高位置练习念白时，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。
在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。它可为唱这一唱段，铺平道路，培养轻松流畅自然的感觉，避免字头对声音的困扰。另外，我们主张在初做这个练习时，不要去把字拉腔成调，而最好是把每个字，都似乎按照汉语拚音的阴平声那样拖长着平念。
这样念为的是防止在拖调子向上升高甩扬时，不自觉地将气息吊起，喉节上升，声音发虚，而且有利於气息沉稳。如果这种练习，练得正确，时间长了，成了习惯，就会有登高山如履平地之感。同志们，切勿以为念字无调门，只要回顾一下，曲艺中京韵大鼓有时那种说、唱难分的情景，以及在说时大三弦仍可用相应的音高伴奏，即可证明此点。在京剧界我常听老先生批评青年演员时说，唱与念不在一个调门裹。说明念的确也是有调门，有音高的。至於像京剧中，一边由京胡演奏小开门，一边打引子(如《霸王别姬》虞姬上场，及一般的“打朝”，即剧中扮演的皇帝上场)那就更不必说了，打得不好，就会不在调门裹面。我们所以把这个练习放在第一，还因为他是带字的练习。
初练时，字的疏密及拖音的长短，都可自由控制，等到练习有素以后，就可以逐步向带有腔调的念白挨近。
答：(一) 字：演唱京剧需要“字正腔圆”，当然，如果字不正腔也就圆不了，唱出来就不好听。京剧中的“字”要求的格外严格，需要有字头、字腹、字尾三部分组成，三者缺一不可，同时三部分的位置的运用要合理，咬字时嘴里既不能太松也不能太紧，咬字太松了就会让人听不清楚，咬得太紧了就会把字咬死...
答：第五句: “丹田提气”。唱高音的时候,“丹田”气要足, 到了高音“丹田”往上一提气, 小肚子一绷劲儿, 高音儿就唱出来了。第六句: “两肋虚张”。京剧唱功最讲用气的方法, 怎么吸气, 怎么换气, 怎么偷气, 说道很多, “气口”要掌握好,“气口”( 换气) 掌握不好就要伤人。到了高音, 用...
答：京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白则用真假嗓结合。 (2)本嗓同“假嗓”。 五音在音韵学上是指古代学者按发音部位,把声母分为五类,即:唇音、舌音、齿音、牙音和喉音。这一传统的提法,沿用至今,仍是学习和研究京剧吐字、咬字方面的一个重要概念...
答：一、咬字、吐字的练习方法 1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。2、咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美。3、养成在一开始唱...
答：需要特别注意。6、发音有了扎实基础后，可以找流派的特点了，逐步让自己的声音符合其特色要求，但是不要太过，宁可稍欠也不能过火。7、韵味。仔细听，多练，多体会，韵味体现在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念录下来仔细听，等到能够听得出自己的毛病时，进步就快了。
答：演唱京剧如何正确运用“气口”“气乃声之源”，欲发声必先具(储存)气，无气则声不鸣。我整理了关于正确运用“气口”的技巧，欢迎欣赏与借鉴。Tip1 (一) 吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部(人...
答：京剧喊嗓 也就是我们所说的的开声。就是在没有京胡伴奏、伴奏带伴奏情况下京剧人声预热发声开声。京剧喊嗓一般在公园、池塘等空气良好、环境安静地方进行。呼吸开声，也可在自己家中训练。有条件的可以在上琴前进行10分钟呼吸练习。呼吸发声也是声音练习的预热。无琴师现场伴奏的网络演唱京剧，在排麦前...
答：学习京剧要根据自己的嗓音条件来学，如果违背了自己的先天条件，肯定学不好。如果嗓子允许的话，建议先学梅派，因为梅派的东西最根本、最规矩。先学发声，就是用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。平时要多听唱片，熟悉各流派的特点，尤其是韵律上的特点，学习曲调。还要...
答：3、从肌肉力度的方面练习 把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
答：先学声乐，否则用不了几年艺术生命就结束了。很多优秀的演员都这样，太可惜了
