柳腔概述

戏曲剧种柳腔，起源于山东省青岛市及胶东地区，与茂腔同源，源自诸城、高密民间的“本肘鼓”。它在发展过程中吸收了花鼓秧歌和河北梆子的曲调，形成了独特的声调——声调委婉悠扬，柔和细腻，分为花调和悲调。花调轻快舒展，适合演绎喜剧，而悲调则低沉缠绵，多用于表达悲伤的情感。柳腔的板头丰富多样，如慢板、二板、三板等，演员演唱时唱腔长，道白少，凸显其特点。

清代末期，柳腔逐渐流传至胶东的即墨、平度等地，早期演出仅用手锣和鼓伴奏，后来业余爱好者引入四胡，改善了伴奏。由于演员对定调演唱的困难，人们戏称其为“溜腔”，最终发展为“柳腔”。柳腔的传统剧目与茂腔相似，许多老艺人能兼唱两者，其唱腔有悲调、花调等，板式有慢板、快板等。音乐中，唢呐的吹奏“吹垛子”在角色换韵或停顿时起到了过渡作用。

1920年前后，柳腔传入青岛市，组建了“四喜班”，知名演员如刘作莲、刘洪石等相继加入。进入50年代，成立了青岛市和即墨县柳腔剧团，如张秀云、宋洵光等著名演员活跃于此，经常演出的剧目包括《赵美蓉观灯》、《于秀英求情》和《丹凤关》等经典剧目，柳腔在当地文化中占有重要地位。

柳腔是青岛地区的地方剧种，产生于清代中期的即墨西部，由民间说唱“本肘鼓”演变而成。乾隆年间，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，逐渐由说唱变为演唱，虽然形式简单、表演朴实，但因乡音浓郁、生动有趣而颇受欢迎。约在百余年前，又因受莱阳县四弦小调的影响，开始用四弦胡琴伴奏，并配以哨呐帮腔。初用四胡伴奏时，因无定式曲谱，琴师与演员不能完全协调，只能配合着往上溜，故称“溜腔”，后因溜字不雅，改为“柳腔”，即墨也因之称为“柳腔之乡”。后流行于胶东一带，并传入青岛市区。