中国古典园林风格有什么特点
1、框架式结构
古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。
2、庭院式组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律。
3、多样的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。
扩展资料
中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。如漏窗的运用，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；
人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。
参考资料来源：百度百科-中国古典园林
中国古典园林区别于西方园林的一个重要特点就是文人造园，在古代并没有专门的造园师，往往是由文人和画家参与造园，山水画的兴起，促进了中国文人山水园的诞生。中国绘画与造园之间关系密切，这种关系发展形成了以画入园、因画成景的传统，甚至不少园林作品直接以某个画家的画作为造园的蓝本，以至于文人、画家造园蔚然成风。园林画意，包含了两层含义，一是“景色如画”，一是“绘画景色”，“景色如画”是人们对园林景观最直接、最简练的赞美。“绘画景色”，中国文人写意山水园林，是在山水画的基础上发展起来的，它的艺术意境无不打上山水画意境的烙印。
唐岳精于诗文，在设计和建造雁山园之前，唐岳邀请了山水画家农代缙参与设计，农代缙的《雁山园图》很有可能就是当年参与设计的设计图。我们现在从马福祺根据1964年建筑科学研究院的《雁山园图》临摹本和依现状绘制的鸟瞰图，可看到雁山园当年的胜景。《园冶》中有这样的描述：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主人之谚乎。”这里的“三分匠、七分主人”应该指的是建筑的营造，而对于造园来说则是“第园筑，犹须什九，而用匠什一，何也”，园林巧于“因”“借”，精在“体”“宜”，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者。所以说，园主个人文化水平的高低决定了园林的风格和意境，唐岳和农代缙二人志趣相投，使雁山园具有浓郁的文人画意。
中国古典园林与众不同，其中一个原因就在于它是“文人的园林”，是富有书卷气的园林艺术。中国古典园林深受中国传统文化，如诗词、绘画的影响，许多园林的设计、建造都是文人、画家、工匠的直接参与。如唐代田园诗人王维、宋代金石家李格非、宋代诗人苏舜钦、元代大画家倪云林、清代文学家袁枚及李渔均对造园情有独钟，这就使中国园林从一开始就带有着浓厚的人文色彩。清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文。”陈从周在《中国诗文与中国园林》中说：“中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。”曹雪芹的《红楼梦》，使大观园的形象得以深入人心，唐岳在建雁山园之前曾反复研读，也参照大观园内景物的命名手法为雁山园的景物取名，如涵通楼、澄砚阁、稻香村等。道光二十六年（1846），唐岳游历广州，拟古鹦鹉赋十二篇，故人称“唐鹦鹉”。涵通楼建好后，唐岳在此藏书、会友、写诗、作赋，编成《涵通楼师友文钞》等。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点，山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。惟其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。明代造园专家计成在《园治》起首篇提出的“虽由人作，宛自天开”。
（二）、建筑美与自然美的融糅
法国的规整式园林和英国的风景式园林是西方古典园林的两大主流。前者按古典建筑的原则来规划园林，以建筑轴线的延伸控制园林全局；后者的建筑物与其他造园三要素之间往往处于相对分离的状态。但是，这两种截然相反的园林形式却有一个共同的特点：把建筑美与自然美对立起来，要么建筑控制一切，要么退避三舍。
中国古典园林则不然，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。
（三）、诗画的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联：清风明月本无价；近水遥山皆有情 与“沧浪”之说暗合。
（四）、意境的涵蕴：
意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴，也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的感情激动和理念联想。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、古人的文学创作、神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凤尾森森，龙吟细细”更是绘声绘色，点出此处意境的浓郁蕴藉了。
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答：如下：一、本与自然，高于自然。二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。四、意境的含蕴。发展历程 中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。它是中国古代劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。
答：而它的各个类型之间,又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面: 一、本与自然; 二、建筑美与自然美的融糅; 三、诗画的情趣; 四、意境的蕴涵。或者说,是中国古典园林的四大主要特点,或者说,四个主要的风格特征。其具体主要体现在:筑山、理池、植物、建筑、书画等;而在艺术特色上主要体现在造园...
答：二、建筑美与自然美的融糅 中国古典园林在处理建筑和自然景观方面有自己独特的风格。即无论建筑多寡，也无论其性质、功能如何，都力求和山、水、植被有机的组合在一起。突出彼此和谐、互补的积极一面，避免彼此相互对立、排斥的消极一面，使建筑美与自然美更好地融糅在一起。三、诗画的情趣 中国的...
答：造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。
答：中国古典园林的特点主要有四个：本于自然，高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。首先，中国古典园林的构造遵循“本于自然，高于自然”的原则。这意味着园林的设计以自然风景为基础，通过艺术的手法进行提炼和加工，从而展现出一种经过升华的自然美。设计师们通过巧妙地布置假山、水池...
答：6、分隔空间。中国古代园林用各种方法分隔空间，必须处理好形与神、景与情、意与境、等关系。这样，公园空间和自然空间将得到整合和扩展。7、风景园林。中国古代园林，有山、有水，有厅、等建筑，无不展现自然美。人造的水，岸边的曲折，水中的涟漪，渐渐的展现出自然的风景。【输入面积，免费获取装修...
答：最后，古典园林在工艺上追求精巧细致。无论是山石堆叠、水体设计，还是植物配置、建筑构造，都讲究精致细腻。例如，苏州的网师园，其漏窗、铺地、叠石等细节处理得恰到好处，充分展现了古典园林工艺的精湛和巧妙。总的来说，我国古典园林的风格特色是多元而独特的，它们不仅是中国传统艺术的瑰宝，也是世界...
答：中国古典园林区别于西方园林的一个重要特点就是文人造园，在古代并没有专门的造园师，往往是由文人和画家参与造园，山水画的兴起，促进了中国文人山水园的诞生。中国绘画与造园之间关系密切，这种关系发展形成了以画入园、因画成景的传统，甚至不少园林作品直接以某个画家的画作为造园的蓝本，以至于文人、...
答：中国古典园林的艺术特点 中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思,她那出神入化的造园风格,曾让世人叹为观止从观赏、总结和实践出发,我们发现中国古典园林主要有筑山、理池、植物、建筑、书画等构景要素,通过巧妙绝笔的抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景等造景手法,融情于景,构思新颖,让人们...
答：2、庭院式组群布局显示了中国古代建筑在平面布局上的组织规律。无论是古代文献记载、绘画中的古建筑形象，还是现存的建筑实例，都反映出这种布局的简洁与明了。3、艺术形象的多样性是中国古代建筑的一大特色。在长期的发展过程中，建筑艺术不仅吸收了绘画、雕刻、工艺美术等其他传统艺术的元素，还创造了独特...
