你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？

我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中，发生的温馨有趣的故事。

原因之一是故事幽默搞笑，这也是最初从预告片开始就吸引到我的一点。从唐温蒂还小的时候两个爸爸因为不会带孩子而引发的慌乱争执和尴尬糗事、到第一天上幼儿园时唐温蒂说“我有一个爸比、一个爹地”时外人投来的奇怪眼神和议论、到最后爹地追女生时温蒂和爸比给他的搞笑助攻……故事的设计不老套却很有梗，看起来觉得轻松舒服，连贯性也让人有想追剧的冲动。

原因之二是搞笑中充满了温暖感人。第一点是，爱是相互的。两位爸爸撑起了责任，用爱和温暖让唐温蒂快乐地成长。而小女孩唐温蒂也十分可爱懂事，从小就没有妈妈的她并没有性格很怪异，反而对两位爸爸都很贴心很依恋，在两位爸爸的温暖与爱护之下，成长为她自己认为的“全世界最幸福的小女孩”。

不仅如此，温蒂的班主任方老师也是对温蒂爱护有加，给了她很多体贴和理解、帮助与爱护，在最后其实是代替亲生母亲给了温蒂“母爱”的，制造了很多感动。
另外小演员乐乐在这部电视剧中表现也可谓十分出色，不仅笑起来甜美可爱演技也不青涩，跟两位男演员的互动十分自然真实，这也是很大的加分项。

原因之三，这部剧背后传达出来的内容不是肤浅的，也给我们带来了很多思考。如何与孩子相处，是很多家庭剧中都会表现出来的东西，也是观众希望从中学习到的。但是这部剧没有仅限于此，如何在这样一个外人看来“特殊”的家庭环境中，让孩子没有任何不愉快、不方便的感觉甚至成长得如此懂事可爱，值得我们去细细品味。

再例如可以看到，与孩子相处，也要学会如何与孩子周围的环境相处。剧中经常出现的温蒂的好朋友男孩小熊，看了就会发现其实两位爸爸对他的态度完全不一样，但是都是让孩子感到舒服的、让他们快乐的相处模式。

所以说，《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片，它是值得不同年龄的人一遍遍去看的，每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。

我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中，发生的温馨有趣的故事。

原因之一是故事幽默搞笑，这也是最初从预告片开始就吸引到我的一点。从唐温蒂还小的时候两个爸爸因为不会带孩子而引发的慌乱争执和尴尬糗事、到第一天上幼儿园时唐温蒂说“我有一个爸比、一个爹地”时外人投来的奇怪眼神和议论、到最后爹地追女生时温蒂和爸比给他的搞笑助攻……故事的设计不老套却很有梗，看起来觉得轻松舒服，连贯性也让人有想追剧的冲动。

原因之二是搞笑中充满了温暖感人。第一点是，爱是相互的。两位爸爸撑起了责任，用爱和温暖让唐温蒂快乐地成长。而小女孩唐温蒂也十分可爱懂事，从小就没有妈妈的她并没有性格很怪异，反而对两位爸爸都很贴心很依恋，在两位爸爸的温暖与爱护之下，成长为她自己认为的“全世界最幸福的小女孩”。

不仅如此，温蒂的班主任方老师也是对温蒂爱护有加，给了她很多体贴和理解、帮助与爱护，在最后其实是代替亲生母亲给了温蒂“母爱”的，制造了很多感动。
另外小演员乐乐在这部电视剧中表现也可谓十分出色，不仅笑起来甜美可爱演技也不青涩，跟两位男演员的互动十分自然真实，这也是很大的加分项。

原因之三，这部剧背后传达出来的内容不是肤浅的，也给我们带来了很多思考。如何与孩子相处，是很多家庭剧中都会表现出来的东西，也是观众希望从中学习到的。但是这部剧没有仅限于此，如何在这样一个外人看来“特殊”的家庭环境中，让孩子没有任何不愉快、不方便的感觉甚至成长得如此懂事可爱，值得我们去细细品味。

再例如可以看到，与孩子相处，也要学会如何与孩子周围的环境相处。剧中经常出现的温蒂的好朋友男孩小熊，看了就会发现其实两位爸爸对他的态度完全不一样，但是都是让孩子感到舒服的、让他们快乐的相处模式。

所以说，《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片，它是值得不同年龄的人一遍遍去看的，每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。

1、《海角七号》

2009年，一部名为《海角七号》的影片席卷了台湾电影界，其总票房达到了5.3亿新台币，它也被誉为台湾电影业的一剂春药。影片通过一场为了迎接日本歌手中孝介而举办的沙滩演唱会展开，在当地人坚持下，暖场嘉宾由一支临时组建的当地乐团担任，故事也在主唱阿嘉和演唱会监督友子之间展开。影片的成功，在于它足够真实，贴近生活，引起当时台湾人的共鸣。

2、《夜奔》

“夜奔”两字，取自京剧《林冲夜奔》，这就像是影片中的少东与林冲雪夜分别，即使生离也是死别。这部影片围绕着三个人暧昧展开，这里面的夫妻，少东和英儿，他们爱着同样的人，同样的事。少东知道，他的内心永远留有两个位子，一个给英儿，一个给林冲，不过一个位子是妻子，另一个位子是爱人！

3、《最遥远的距离》

几年前，一句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”火遍大江南北，当时的人们，不管在什么时候都会来上这么一句，似有淡淡的哀愁。这部影片，就是那关于那个最遥远的距离。小汤在努力的寻找丢失的爱情，小云在努力的找录音的主人，阿才则在努力寻找昔日的情人。三个人，好像毫无瓜葛，但却紧紧连在一起。他们在经历一段叫做追寻的旅途。影片的最后，小云在海边的左边，另一个身影慢慢走进画面的右端，就这样，小云与小汤，在同一个海滩。他们是否相遇了？这是导演给我们的留白。这一段距离，也就构成了最遥远的距离。

4、《蓝色大门》

青春是什么？近年来有很多关于青春的影片，关于青春的定义，有着很多不同的诠释。在这部影片中的青春，就是在那蓝色大门下，你骑着单车，而我跟在你身后去追随。在这部影片中，每个人都可以找到自己初恋时的影子。无论是张士豪还是孟克柔还是林月珍，这都是你我青春的影子。那扇蓝色大门，就是寓意着成长的大门。

5、《恋恋风尘》

“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。

《听说》

《听说》是纯叙事性的故事，剧情简单直白却耐人寻味，虽然是在表现纯净爱情，但没有落入青春片相爱相斗的窠臼，而是把将欲说还休的初恋细致研磨。影片构思精巧，讲述了一对青年男女互相以为对方是听障人，从而发生了奇妙美好的爱情故事。片中的台词非常稀少，除了结尾部分，男女主人公完全是用手语来交流。他们没有张嘴说话，但打开的肢体与表情，却胜似千言万语，没有爱你爱我的陈词滥调，也没有你情我愿的油腔滑调，有的只是一对青春男女于无声处见纯情的细腻感动。

“爱情跟梦想都是很奇妙的事情，不用听，不用说，也不用被翻译，就能感受到它。”这句话放在任何一部时下流行的国产青春片里，可能都会显得矫揉造作不合时宜。恰巧，它出现在电影《听说》的片尾部分，一切都对了。男女主人公用手语交流，肢体语言配合着神情的场景，会让你不由想起顾城那句著名的诗：“草在结它的籽，风在摇它的叶，我们站着，不说话，就十分美好”。

听说这部电影，台词真的不多，都是手语，天阔带央央去见父母，天阔的父母真的好温暖。央央很善良，为了姐姐不停的打工，明明是妹妹却像姐姐一样，甚至把姐姐的梦想当成了自己的梦想，从未想过自己想要怎样的生活。姐姐真的很坚强，为了自己的梦想，一直坚持下去。最大的彩蛋应该就是，天阔：因为我喜欢你 ，所以我愿意当个哑巴。央央：因为我喜欢你，所以我接受不会说话的你。

1、《童年往事》

《童年往事》是由侯孝贤执导，游安顺、田丰、梅芳、唐如韫、辛树芬等主演的剧情片。

1970年前后，7岁的“我”和家人两度来到南方某古城镇住下。房东是一位70多岁的老太太，由于其儿子生性好斗，又适逢武斗风潮，终于儿子被人捅死。儿媳于是打掉身孕，弃婆婆而另投他人。从此房东老太独守空房，精神错乱，欲占有和残杀房客的孩子——7岁的男孩“我”，和6个月的女婴“我妹妹”。结局是残忍和悲伤的。

该片讲述了阿孝幼年随家人迁居到台湾后的种种往事，纪录了阿孝从国小到当兵之前点点滴滴的故事。

2、《刺客聂隐娘》

《刺客聂隐娘》是一部古装题材的文艺武侠电影，由侯孝贤执导，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天等主演。

该片取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。

2015年第68届戛纳电影节上，该片入围金棕榈奖，侯孝贤凭借该片获得导演奖；而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。

3、《最好的时光》

《最好的时光》是一部台湾爱情电影，由侯孝贤执导，舒淇和张震主演。

影片片中有三个时代背景，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。

《恋恋风尘》

该片根据吴念真的初恋经历改编而成，讲述了青梅竹马的阿远和阿云，因阿远入伍而渐行渐远，最终阿云和他人结婚的故事。

《恋恋风尘》本身的故事原型是吴念真自身对青春的记忆，剧本的文学表达走的是与七十年代以来盛行的台湾乡土文学特点基本相近的路线，故事中透着浓厚的台湾乡土气息，很质朴，也很真实，让时代与人性的变迁衍化在山野田间的云淡风清之中，更加彰显了作者自身的感怀与忧郁。

今晚的夜色多美呢？美过两人之间的爱情吗？我想不是倒月色多美，只是因为感情难以放在嘴上，而找了这么一个依偎的意向罢了。不管看了多少壮丽凄美的欧美爱情电影，但回归最真实的爱情还是逃不出《恋恋风尘》中的山乡。

影片中阿云与阿远是来自山乡的一对青梅竹马的情侣，学生时代的他们每次的上下学都要乘坐蜿蜒在山区里的电车。坐落在葱翠的山林里的是伴随他们成长的地方，如果有来自农村的，大多会对影片中的画面有一丝丝感触。

他们的感情没有海枯石烂，没有轰轰烈烈，没有儿女情长，它不失爱情的本质，又不缺生活的本真，影片用意境将爱情的韵味描绘的平易近人。

影片多次出现火车铁轨的画面，铁轨的不断延伸即是离去，也是归来。从头到尾都有些沉闷的影片，似乎只有铁轨才是影片中唯一有进展的东西，车轨承载着太多的记忆，承载着每次离去和每次的归来，见证了阿远和阿云从学生时代到步入城市，再到两人的别离。一场平淡的感情，平淡的落幕，平淡到也许感情中的两人都不自知，而“铁轨”才是唯一的见证者。

下面给大家推荐几部自己喜欢的台湾文艺片，仅代表个人意见

一、《河豚》

这部电影拍摄在2011年，是一部爱情文艺片，是由李启源导演进行监制拍摄的,剧情很赞！

大致剧情为：个性孤僻又沉默的小学棒球教练（吴慷仁饰）眉宇间总带着些许颓废的气质，白天悉心的教小朋友打球，晚上则独自一人到面店吃面。镇上的居民都知道他的老婆六花（姚安琪饰）跟人跑了，只留痴情的他一人寂寞又空虚的生活着。 　　电梯小姐小尊（潘之敏饰）性格温和，不喜欢与人相争。训练有素的笑容永远挂在她的脸上，对生活从没有抱怨。直到有一天，她撞见男友与别的女人私会。但小尊居然没有丝毫的愤怒，此时，她才决心改变目前的生活。小尊带走了她和男友一起养的河豚，并决定把它拍卖掉，开始新的生活，而它的买家正是独来独往的棒球教练。 　　一尾曾经是爱情见证的河豚，改变了两个恋人的生命方向，他们的爱情就像河豚一样摇晃。

二、《这儿是香格里拉》

这部电影拍摄于2009年，采景在香格里拉，被誉为最接近天堂的地方！不得不说这部电影拍摄出来的镜像真的让人有一种向往。

大致剧情为季玲（朱芷莹 饰）在一场意外之中失去了儿子，陷入了绝望和悲痛之中无法自拔。在整理儿子的遗物时，季玲发现了一张神秘的纸条，在纸条的指引之下，季玲决定前往人间仙境香格里拉，在那里，或许还留存着她和儿子之间的羁绊。 途中，季玲结识了名为艾利克斯（吴中天 饰）的男子，两人结伴而行，随着时间的推移，成熟稳重的艾利克斯渐渐吸引了季玲的注意。婚姻生活因为丧子之痛而陷入困境之中的季玲，无法压抑心中对于艾利克斯的感情。之后，季玲于意外之中坠入了山谷，被藏族人家收留，并因此结识了善良淳朴的藏族男孩（格桑定主 饰），在和男孩相处的这段时间里，季玲心中的阴霾和迷雾渐渐散去

不错的两部台湾文艺片，推荐大家可以有时间看一下