美国、日本、中国的动画特点
二 日本动画的特点
动画，英文拼写是ANIMATION，过去人们常常把ANIMATION和CARTOON一词相混淆，但随着日本动画的影响力的不断扩大，又出现了一个专门的名词ANIME，意思就是日本动画。这个词本来是由日本人自己生造出来的，但随着日本动画的流行而被人们所认可。这种认可也正是由于日本动画的这种流行不仅仅只存在于几个国家————这种流行是世界范围内的,甚至跨越了东西方的文化差异（相对来说，日本动画的风格更适合情感表达同样含蓄的东方国家的观众）。在过去动画地位一直处于领先的美国，如今日式动画风格的支持者甚至比许多东方国家还要多。而96年狎井守监督的《攻壳机动队GHOST INTHE SHELL》更是打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格的经典电影《真实的谎言》，占据当年年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一，创造了一个神话。片中提到的网络问题以及网络的用途如今随处可见，其前瞻性使这部早在1995制作的动画电影，成为一部有着划时代意义的科幻作品。甚至在最近风靡全球的电影《THE MATRIX》（黑客帝国）中，也能找到模仿这部动画的痕迹。
为什么日本动画会有如此的影响力呢？这先要从日本动画的发展史说起。日本第一部彩色动画电影是1958年东映动画制作的《白蛇传》，这部电影可以看作是日本现代动画的开端。而58年1月开始放映的《铁臂阿童木》，确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造这一独特的日式动画风格，同时，这也是日本第一部科幻动画。手冢治虫的这部作品对后来动画的发展可谓是影响至深。之后的整个60年代，日本的动画都处在摸索阶段，题材向多元化延伸。1974年松本零士《宇宙战舰大和号》的上演，宣告着日本动画进入了历史上的黄金时期，这段时期一直持续到79年富野由悠季的《机动战士高达》TV版放映的结束。在这期间日本动画在明确了题材的同时也向着商业化发展。其中《机动战士高达》的成功不仅开创了写实机器人动画的新时代，而且也成为日本科幻动画特别是软科幻动画发展的助燃剂。在度过了一段短暂的低迷期后，第二次日本动画热随着《超时空要塞MACROSS》在82年的推出而爆发，由于画技和脚本创作已经达到极高的水准，大量佳作不断涌现，值得一提的是确立宫崎骏当今地位的两部电影《风之谷》和《天空之城》跟狎井守的《机动警察》和《攻壳机动队GHOST IN THESHELL》也是在这段时间内完成的。95年庵野秀明监督的《新世纪EVANGELION》上映，这部满是心理学和宗教名词标题的动画使日本动画商业化达到了极至。而近年来日本动画走入了低龄化的怪圈，佳作屈指可数，步入了第二次低谷。
从日本动画的发展来看，我认为其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。较之电影，动画有它独特的优点。它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。而日本动画把握住了这一点，时至如今，大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典；另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。即便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。例如今敏执导的《千年女优》，主要角色仅仅只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽至。这部制作浩大的影片在2003年一上映，便大受日本各方好评。曾有评论认为，《千年女优》中女主角的执着就是体现着日本的民族精神。且不论这些，单就这部动画的剪接技巧和蒙太奇手法的应用，都具有相当的水准。这样的制作水平加上盖上了日本标签的实用主义式的商业化，正是日式动画占领世界市场的保证。
同美国某些题材单一，主题幼稚的所谓的动画大片相比，日式动画显得更多元化，其思想内敛而深沉得多。而其善于描摹人物间微妙感情的特点则更适合东方的观众。因此许多美国人认为日本动画人物关系过于复杂，对白太多。其实，这样的对白才是日本动画真正的精髓。正是靠着这些对白，观众才能一步步走进人物的内心，才能小瞥到日本民族奇特的思想观念。
美国：迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。
其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。
主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。
强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。
有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。
而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型刻。 http://fsure.blog.sohu.com/75175762.html（这里有更详细的解说)
中国：由于中国动画制作者的想法有问题，拍出来的动画片一看就是低龄向的，只适合5岁以下儿童观看，不知道什么时候我们才能赶上日美。 其实中国动画确实没什么好说的，中国在人物的动画加工上小有成就，但是要拍出几部现代经典的动画片 就有些难了
日本的比较唯美，比较生动！人物有个性～新生代的人比较喜欢！美国的画风粗狂，不细腻，人物色彩单一，主要依靠英雄之类的故事情节烘托人物性格！
人物构造:日本采用相近色配色.美国相反色系,中国配色~~~~
线条:日本线条流畅中带有毛笔的轮廓,注重,线条的勾勒和突出.美国动画,目前3D的很多,对于线条的把握趋向简单和直接.中国线条~~~~
色彩:日本运用的最好,倾向柔和以及宁静的效果.多运用明亮的颜色,美国倾向视觉上的冲击,多运用对比,反差强烈的颜色.中国色彩~~~~
主题:日本是多样化的主题,各种素材都有,面向各个对象的都有.在日本,有任何年龄的人都有适合的动画,漫画可以观看的言句.美国,倾向自由,和平,和紧张气氛中的幽默.适合全球人观看.同一题材适合各种年龄的人观看.中国主题~~~~必须和政治相关,贴近生活,并且不能触动国家任何领域的任何隐私,不能有任何反动,扭曲历史等行为,必须要有教育意义~~~~
日本的比较唯美，比较生动！人物有个性～新生代的人比较喜欢！美国的画风粗狂，不细腻，人物色彩单一，主要依靠英雄之类的故事情节烘托人物性格！
日本：分级严格。日本动画任务造型精美，故事内容夸张，以娱乐为主。分级严格，每个年龄断都有能够欣赏的动画。
中国：数量取胜。＝＝＋中国动画发展缓慢。针对12岁及以下的儿童制作。内容以教育为主。其他的不想评价。。。
美国动画我们接触得多的是动画电影，是动画片技术的尖端体现。
日本的胜在情节和画工，还有极其丰富的想象力，还有幕后超一流的声优阵容。
中国的本来有象大闹天宫、天书奇谭、阿凡提等等很多很有中国特色的动画，但已经没发展了，在抄日仿美的变成了四不象，连小朋友稍懂点事后就会为看了那么些东西懊恼不已。偶尔国内也有几部还不错的，但都埋没在一堆低水准作品中消失了。
美国：喜欢那种卡通人物的，老少借宜，比较倾向于可爱动物，童话故事或者就和美国篇子一样那种大制作的影音效果
中国：除了老些的水墨风格，剪纸等传统有回忆的感觉，其他的都只能给儿童看（还有锄去小品风格）
日本：动漫的经典，呵呵 OP，经典！！
美国动画是给成年人看的，
日本动画是给青少年看的，
中国动画是给小朋友看的。
答：美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效...
答：中国动漫，日本动漫以及美国动漫三者具有极鲜明的查异，一般来说，光从画面就可以明显分别出美国动漫与中日之间的区别，美国动漫与其电影制作同样具有浓郁的美国风格，将其幻想，英雄主义，自由等淋漓尽致的表现出来，一般来讲，美国动漫偏向科幻，英雄主义等特点。而中国动漫由于是近几年在国家大力推广下才...
答：中国:观众偏向幼儿,较为粗糙,多是神话为主题 日本:观众为全年龄,较为精致,内容多样化,是动漫世界的大宗 美国:观众为全年龄,较为精致,内容虽没日本那麼多样化,但也属於动漫大国 若有疑问,欢迎追问
答：感觉第一题该选D呢- - （中国的动画民族特色很浓厚，看看的都知道吧。。日本的画面的确好。。美国的英雄主义是不用说的了。。。及第二题：动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。所以选C呢。。
答：美国动漫与其电影制作同样具有浓郁的美国风格，将其幻想，英雄主义，自由等淋漓尽致的表现出来，一般来讲，美国动漫偏向科幻，英雄主义等特点。当代日本动漫更加注重脑洞和创新，动漫特点更加新颖和愈发中二，但是随着日本右翼思想的发展和日本国民教育的缺失，导致日本动漫越来越趋向于军国主义，实为恶心。中国...
答：中国漫画则更倾向于古风和武侠题材，强调历史和传统文化元素。在人物形象和场景设计上，中国漫画的风格独特，充满了浓厚的东方韵味。此外，中国漫画在描绘人物性格和情感方面也具有独特的风格。总之，美、日、韩、中漫画的风格各有特点，美国漫画更注重价值观的呈现，日本漫画更加多样化且注重细节和情感表现，...
答：动画设计[角色人物，画风]中国---人物角色设定仿欧美，抽象 美国---很明显，角色的造型突出人物的性格等特征。不同年龄层次的动画，角色风格都不同，有小孩看的动画，有需要家长陪同观看的动画和成人级动画，画风也就越来越细致，越真实。日本---相比美国，日本的多数动画对于人物角色的设定更加“具体”...
答：1、内容不同。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。概括的来看日本动画片，一般分两类主题，一类比较突显团结就是力量这一主题。美国以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。2、形式不同。上下五千年...
答：4. 角色形象：美国动画中的角色形象常常具有较明确的个性和特征，经常是英雄和反派的对立。而日本动画中的角色形象更加多样化，既有英雄形象，也有更加复杂的角色人设，包括反派角色的深入描绘和角色发展的变化。5. 受众定位：美国动画在制作上更加注重面向全球市场，通常使用英语配音和较为普遍的文化元素，...
答：人物构造:日本采用相近色配色.美国相反色系,中国配色~~~线条:日本线条流畅中带有毛笔的轮廓,注重,线条的勾勒和突出.美国动画,目前3D的很多,对于线条的把握趋向简单和直接.中国线条~~~色彩:日本运用的最好,倾向柔和以及宁静的效果.多运用明亮的颜色,美国倾向视觉上的冲击,多运用对比,反差强烈的颜色.中国...
