如何看待香港没有乐坛的说法？
最近，常在网络上看到这么一个说法，就是香港只有娱乐圈，没有乐坛！引来了无数网友热议，有的则反对，也有支持的。其实对于一般人而言，是不太理会，毕竟香港也是一个传奇的地方，诞生了无数巨星，海量歌曲，是无可替代的。
70年代开始，香港经济悄然崛起，娱乐业受到欧美日的影响。众所周知香港土地面积小，发展工业是不太可能的，于是就大力投放在服务业和娱乐业上。
进入80年代，香港歌坛渐渐成型，借助日本歌曲改词而成的粤语歌强势来袭，成就了谭咏麟、张国荣两大巨星。如果说当时香港缺乏作曲家，压根没有这回事，重要的原因就是没有团结起来，不太愿意合作，总是孤军作战。
以致我们听了几十年的经典歌曲原来都是日本歌，当然会有不满的声音。
许冠杰作为粤语歌的鼻祖，稍微在原创上加了分，如果你有常听他的歌曲，就会发现多数词曲由自己完成，歌神的荣称就是这样来的。
1985年beyond乐队诞生，真真正正的原创组合，每一首歌的词曲都是乐队操刀完成。就是这样，beyond能够在两岸三地拥有超高人气的主要原因，感染力极强。踏进90年代，香港乐坛又出现了四大天王，当然也有不少词曲家，并合作无间，缔造了新时代的粤语歌，享誉大中华地区。
80年代末90年代中期，香港音乐盗版猖狂泛滥，许多歌手的新歌还没正式推出就被漏出，造成不可估量的损失。经过这些痛苦的折磨，政府才重视版权保护建设，并立法，歌手才有竞争力。
千禧年又是一个不同的年代，李克勤、陈奕迅、古巨基们接班，然而出现一个尴尬绝地。新生代还没成气候，前辈就不断隐退，如四大天王2000年后基本不参与领奖，甚至减少专辑。
整体而言，就是早期的歌曲原创度不高，正确来说就是不重尊音乐，造成依赖性根存于香港歌曲创作环境。到有了人才设备兼具的时候，却又出现青黄不接，没有做好培养接班人的工作。
.......不多说了，你这句话本身就是错的。所以解释不了。这是句话是黄家驹说的，原话是：“香港边度有乐坛唧，剩得娱乐圈唧吗！”（香港没有乐坛，只有娱乐圈） 。所以连这句说的到底是什么内容都不知道的人，东凑西凑一些内容给你解答的，我觉得这样忽悠是不对的。
这是他们在接受香港电视访谈节目时公开说出来的：
当时访谈节目主持问beyond：那你们对香港乐坛有什么看法？结果黄家驹立刻打断，说出这句名言：“香港边度有乐坛唧，剩得娱乐圈唧吗！”（香港没有乐坛，只有娱乐圈），这是公开向香港普罗大众传播的节目，所以当时得罪很多香港娱乐圈相关人士，之后受此事影响有感而发，黄家驹创作了歌曲”俾面派对”
黄家驹说这句话当时的背景，是香港演艺娱乐事业各方面都蓬勃发展，连带着里面的歌唱事业也欣欣向荣，当红的演艺人员收入和各方面发展前景都相当可观，所以很多人将歌唱演出视为一种进入娱乐圈的敲门砖，当在演唱行业打出名气之后，就转投娱乐圈演出和相关交际，歌唱方面就不再钻研直接放弃了。beyond歌唱表演的基本原则是坚持原创，不随波逐流，当时香港这种风气，在beyond接触初期也受到影响，后来beyond对此类与音乐无关的应酬和工作绝大部分都拒绝了。当时香港娱乐圈就传出一种声音说beyond”唔俾面“（不给面子）。而且当beyond主唱黄家驹公开在节目中表示“香港边度有乐坛唧，剩得娱乐圈唧吗！”（香港没有乐坛，只有娱乐圈），一石激起千层浪，引起香港娱乐圈地震，对于已经或者打算用”敲门砖“来进入娱乐圈的艺人（包括相关人员）来说，这样说话无异于打他们的脸，侵犯到他们的利益，所以byone乐队在香港的工作环境开始恶化，之后转投更适合歌唱发展的日本去了。
最近，常在网络上看到这么一个说法，就是香港只有娱乐圈，没有乐坛！引来了无数网友热议，有的则反对，也有支持的。其实对于一般人而言，是不太理会，毕竟香港也是一个传奇的地方，诞生了无数巨星，海量歌曲，是无可替代的。
70年代开始，香港经济悄然崛起，娱乐业受到欧美日的影响。众所周知香港土地面积小，发展工业是不太可能的，于是就大力投放在服务业和娱乐业上。
进入80年代，香港歌坛渐渐成型，借助日本歌曲改词而成的粤语歌强势来袭，成就了谭咏麟、张国荣两大巨星。如果说当时香港缺乏作曲家，压根没有这回事，重要的原因就是没有团结起来，不太愿意合作，总是孤军作战。
以致我们听了几十年的经典歌曲原来都是日本歌，当然会有不满的声音。
许冠杰作为粤语歌的鼻祖，稍微在原创上加了分，如果你有常听他的歌曲，就会发现多数词曲由自己完成，歌神的荣称就是这样来的。
1985年beyond乐队诞生，真真正正的原创组合，每一首歌的词曲都是乐队操刀完成。就是这样，beyond能够在两岸三地拥有超高人气的主要原因，感染力极强。踏进90年代，香港乐坛又出现了四大天王，当然也有不少词曲家，并合作无间，缔造了新时代的粤语歌，享誉大中华地区。
80年代末90年代中期，香港音乐盗版猖狂泛滥，许多歌手的新歌还没正式推出就被漏出，造成不可估量的损失。经过这些痛苦的折磨，政府才重视版权保护建设，并立法，歌手才有竞争力。
千禧年又是一个不同的年代，李克勤、陈奕迅、古巨基们接班，然而出现一个尴尬绝地。新生代还没成气候，前辈就不断隐退，如四大天王2000年后基本不参与领奖，甚至减少专辑。
整体而言，就是早期的歌曲原创度不高，正确来说就是不重尊音乐，造成依赖性根存于香港歌曲创作环境。到有了人才设备兼具的时候，却又出现青黄不接，没有做好培养接班人的工作。
其实这个说法也是正确的。，因为上世纪80年代，大部分港行唱的歌曲都是由日本改变过来的
香港怎么会没有乐坛呢？在90年代的时候是香港乐坛很昌盛的一个年代。
新的音乐已经很发达了，所以他们就用不到有约她没有说谈谈他们也能享受到很好的音乐
90年代黄家驹说香港没有乐坛？现在已经现在已经成为事实！
答：黄家驹说过的一句话“香港只有娱乐圈，没有乐坛”这句话放在家驹那个年代也只能算75%的正确，但是现在这句话则是100%对的！现在的乐坛，完全的被商业化了.而在香港有位音乐人这样评说过香港歌坛的话.在香港歌坛只有娱乐圈，没有音乐.cctv主持人阿丘曾经说到：“上个世纪的七八十年代，香港已经是一个...
答：香港80年代流行快餐，翻唱，抄袭日美歌曲，稍微改下歌词包装就成了自己作品，还要参加一些与音乐无关的派对，纯属娱乐，卖脸，所以说香港只有娱乐圈，没有乐坛！
答：香港乱啊，尤其是刚回归中国的时候，什么人都有，娱乐圈很浮华，金钱买卖交易等，娱乐圈和黑道，大老板之前有着密切的关系，能真正用心做音乐的很少，
答：...不多说了，你这句话本身就是错的。所以解释不了。这是句话是黄家驹说的，原话是：“香港边度有乐坛唧，剩得娱乐圈唧吗！”（香港没有乐坛，只有娱乐圈） 。所以连这句说的到底是什么内容都不知道的人，东凑西凑一些内容给你解答的，我觉得这样忽悠是不对的。这是他们在接受香港电视访谈节目...
答：不是没公司推他，他们不接受，当年公司叫他们去派对演出，他们觉得有失身份就写了一首“俾面派对“，我觉得不想去就直接说，没必要去玩再背后说老板，最后他们还不是去日本参加游戏派对，香港人不买他的单，这个问题不是香港乐坛造成的，香港本来就小，都是优胜劣汰的，香港老歌有多好听，听过就知道...
答：时间：1993年5月10日 地点：BEYOND在旺角的排练室 人物：BEYOND成员—黄家驹、叶世荣、黄家强、黄贯中 记者：为何不满香港乐坛？ 家驹：香港没有“乐坛”，只有“歌坛”。你看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是cover version歌曲。圈中可话事的人根本不尊重音乐，只以...
答：可以这么说，黄家驹说的乐坛是那种纯碎的乐坛，没有商业化，没有口水歌和过多的包装，不是为了金钱的唱歌，而是纯粹的音乐，而黄家驹就是那种纯粹的音乐人，为了理想 为了坚持，但上帝都是钟爱天才的，他的离开剩下的只是唏嘘和伤感，也是一个华语乐坛无法估量的巨大损失，可以说他是中国唯一真正意义上...
答：起码在短短时间内很难复兴。因为香港乐坛就缺原创音乐人，这远远不如台湾乐坛！台湾一直都出了不少原创音乐人，而且都是全才型音乐人，比如，作曲，词，唱全包的音乐人！罗大佑曾说过，香港没有真正的音乐人，除了黄家驹！现在香港那么有钱，房价多高，几乎个个都是财主了，不愁吃穿，谁还愿意吃苦耐劳...
答：香港乐坛中的歌手都没有了自己的特点和音乐风格，这才导致了香港乐坛一步步的走向衰落。我感觉在2000年之后歌手没有了特点，陈奕迅和容祖儿分别代表了所有的男歌手和女歌手的特点和音乐风格，他们两位包揽了近十年的香港最受欢迎的男女歌手选项，感觉他们两个人就是近十年香港乐坛的蒙羞布，后来他们的歌曲都...
答：黄家驹的作词作曲都是原创，香港好多都是翻唱日本的歌曲，比如《红日》《伤心太平洋》《水手》还有好多人的都是翻唱《千千阙歌》原创特别少，。所以只能说在这浮华的年代还有多少音乐来自内心的呐喊
