急急急，什么是传统书画？
墨法基础：墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份内容，不同的墨法其效果亦不同。
调墨方法包括
焦墨法：用浓度最高的墨作画，画面凝重。
水墨法：用掺水的墨作画，画面滋润。
设色法：设一定的色彩，画面艳丽。
镶金法：镶上部份金粉，画面堂皇。（图16）
图16
用墨方法包括
蘸墨法：将笔洗净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓，笔肚淡，笔根是水，用此法作画，一笔下去，浓淡分明，过渡自然。
混墨法：笔上不同部位分别蘸上不同墨或色，用此法作画，一笔下去，多色俱备，过渡自然。
泼墨法：将墨或色直接泼在绢纸上作画，大写意常用。
破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸，再上墨，借助墨遇水会晕散的特性让墨散开，形成晕化效果。湿破干相反，先上墨再上水。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。
宿墨法：宿墨指隔夜墨，此种墨不易晕化，有特种效果，但山水画不常用。
留白法：绢纸上并不沾墨，一片空白，以白代景，起此地无声胜有声之效，画云雾、湖水多用此法。（图17）
图17
渲染方法包括
平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。
分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。
刷染法：用枯笔在画面上扫刷，形成飞白效果。所谓飞白，指笔毛运行后，自然形成空白区域。（图18）
图18 分染与刷染
积墨法：先用淡墨平染，在需要加深的区域重复上墨若干次，形成累积效果，直到满意为止。（图19）
图19 积墨染
混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混浓等多种混法。
点染法：常用淡墨点染树叶类。
罩染法：主要用于熟宣，指全部画完并等画面干透后，再喷上清水用清水笔普遍染一遍。
这些方法要根据不同的纸质和风格要求选择实施。（图20）
图20 点染
笔者就墨法总结为淡、变、水、韵四字
淡：指用墨宜淡，淡则出韵味，淡则可改救，墨色太浓易成脏画死墨。
变：指用墨要有变化，不同环境、纸质、景色、画法要用不同的墨法。
水：国画就叫水墨画，其墨中水、笔中水、纸中水掌握适度很是关键。
韵：用墨的关键是体现出水墨的韵味来，体现出浓淡干湿的墨韵变化。
笔墨运用：笔墨运用有四个原则应牢记。
宁草勿刻，除工笔外，大小写意画运笔宁愿潦草勿要刻板。所谓刻板，指放不开手脚，下笔运笔不果断，而是小心翼翼的去画。
宁枯勿湿，运笔宁愿干枯慎用湿笔。枯笔是指笔上蘸墨极少，山水画许多场合宜施枯笔，且不易出败笔。
宁散勿聚，运笔宁用散锋慎用聚锋。元人倡以书入画，好用聚锋笔以书法线条绘画，但大多不理想。
宁淡勿浓，用墨宁用淡墨慎用浓墨。先从淡墨起，可改可救，一旦过浓就不容易改正了。
注意事项：
跑墨，是刚入道的艺人在使用生宣作画时，遭遇最头痛的问题。所谓跑墨，指墨浸染到画面外去了，破坏了画面的整体美。防备方法有三，一是先染后画，根据浸染程度进行修正。二是染边线用枯笔，动作要快，且不要反复涂抹。三是染后马上用吹风吹一下，驱除些水份。
如果出现了跑墨，补救方法有二。一是在跑墨的地方点画一些丛树予以掩饰。二是在跑墨的地方染成云雾予以掩饰。
败笔，是指作画时不慎使画面出现了瑕疵，通常有构图瑕疵，用笔瑕疵，用墨瑕疵等。预防方法主要是画前要思考成熟，作到胸有成竹，最好要起草画稿，反复修正确定后再画，那种提笔就画的并非能士，古人有三日一石，十日一水之说，意即即便是画一块石头，一片水面也要思之再三，因为许多瑕疵尤其是构图瑕疵是无法补救的，只有撕掉重来。
风格，许多艺人急于创立自我风格，但又不知从何入手。其实，一个人的风格是在事画过程中自然形成的，而不是刻意去创立的。事画最关键的是要努力去研究和实践如何画得好画得精，这涉及到许多传统笔墨技法问题，只有吃透了传统，才能从中变法出自已的独特技法，从而自然形成独特的风格。
以书入画，许多艺人热衷于以书入画，事实上，画史上也只有倡导以书入画的赵孟頫及其子弟黄公望采取了这种画法，因为单纯用书法线条构画效果并不理想，其后真正继承这种画法的人也不多，因此，只能将其看作是若干种画法中的一种，切不可太过盲从。
形神之争，此争论从未断过，笔者以为，以形传神和以意传神同等重要，绝不能厚此薄彼，文人画派反对形似其实主要是不提倡太过追求写生真景入画，如现代的写真山水、彩墨山水等很逼真，但缺乏意境美和情趣美，与文人画要求不合，但反对形似与主张形态美是两码事，任何艺术作品都应注重形态美，作到形神兼备才能成为优秀作品。
逸笔草草，文人写意水墨画是中国画的标志，讲究逸笔草草，用率性的笔墨写胸中逸气。有的人将逸笔草草解为简洁、清淡、草率、潦草而故意画得潦草不堪，将文人画引进了死胡同。应当明白，构图简洁、题材率性、画面诗情、笔墨意趣、形态优美才是文人画的真谛，不可不深究。
1、画
【作者】王维 【朝代】唐
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《辋川图》（局部），传为王维创作
2、入木三分：形容书法笔力刚劲有力，也比喻对文章或事物见解深刻、透彻。
出处：张怀瓘的《书断·王羲之》。故事的主人公是王羲之。
3、铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。形容书法刚键柔美。
出处 唐·欧阳洵《用笔论》：“徘徊俯仰，容与风流，刚则铁画，媚若银钩。”
4、力透纸背：形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。也形容诗文立意深刻，词语精练。
出处 唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”
书画的效果和诗歌相似，能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏，能看到字面上、画面上未曾显示的许多东西。一幅好的作品，必然是继承传统并体现时代风格和个人的风格，只有这样的作品才有生命力，鉴赏应本着这个标准鉴别其艺术价值和历史价值。
几千年来，由于汉字形体、结构的变迁，时代风格、书画家风格的不同，书法艺术可谓丰富多彩。在绘画方面，包括各民族、各时期的画派、艺术形式、表现技法等，可谓洋洋大观。从题材上说，有人物画、山水画、花鸟草虫画等；从表现形式上说，有工笔画、写意画，工笔又有白描、重彩、淡彩之分，写意又有大写意和小写意之分。
对书画的鉴赏，首先要了解作者的经历及创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列的相互联系，达到认识作品的思想性和艺术效果。一件好的作品，不论是古代还是现代的，都有提高人们艺术修养，增进人们美好情操的作用。
如何鉴定书画的真品（俗称开门）和赝品（俗称不开门）呢？一件真迹会表明它具有年代、个性、规范性、灵魂性，赝品的年代、个性、规范性、灵魂性相互矛盾、不统一，与真迹不同。
书画鉴定最关键的依据，尤其是对近代书画来说，主要靠对每一个画家个人风格的把握。个人风格的差别主要在于笔法，每位书画家的执笔方式和下笔轻重缓急等，都有各自的习惯，显示出中锋、侧锋、逆锋、圆转、方折、虚笔、实笔等。不同的人还有自己的具体特色，同一作者从早期到晚年也有变化，但没离开属于自己的笔法一线贯通之处。仿造的人，最难仿像的就是被仿人的笔法特点。其常年形成的特定用笔特征，仿造人在短时间内是学不到的。尤其是放纵一路，最能体现作者个性的笔法，可以临摹，但行笔呆滞，不畅而板；取其大意，又会离开原作者的笔法，反而暴露出作伪者个人的笔法特点。
近年艺术品市场的空前火爆，中国画价位的不断攀升，是特定时期出现的一种偶然现象，万万不可盲目追高附庸风雅。此外，近年由于艺术品市场的假画、赝品泛滥成灾，也需要在竞拍时擦亮眼睛，慎之又慎。正如拍卖市场上人们常说的一句话：书画是挂在墙上的股票，买对是一桶金，买错是一张纸。
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问：什麼是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容：
答：书画鉴定的辅助依据只是相对於主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。
题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字型大小，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。
题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。
印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字型大小、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特徵，并可从印质和印色上分辨真伪。
纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。
装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种"宜和装"。如手卷中的"引首"装裱样式是在明代才有，"诗堂"也在这时出现。要留心的是，有一种"金蝉脱壳"的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。
著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。
问：我国最早的卷轴人物画代表画家是谁？有哪些存世作品及其艺术特徵？
答：从现有的文献资料及各大博物馆藏画来看，我国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之。
顾恺之，约生於三百四十六年，卒於四百零六年，字长康，小字虎头，江苏无锡人。曾任大司马参军、荆州刺史、散骑常侍。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精於绘画。他画学卫协，释道、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在於宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位杰出的画学理论家，他的《论画》、《魏晋胜流画赞》及《画云台山记》等论画名篇，对后世产生了深远的影响。
顾恺之的绘画作品流传不多，唐代《贞观公私画史》一书共收录十七件，《历代名画记》中收录二十九件，到了宋代，入内府见於《宣和画谱》的仅存九件，散见於其他著录的也很少，可见顾恺之的真迹在宋代已是寥若晨星。今天存世的所谓顾恺之的作品，有《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》、《列女仁智图卷》和《斲琴图卷》，但据专家鉴定，一般认为都是宋或唐人摹本。其中《列女仁智图》现藏於故宫博物院，是根据汉代刘向《古列女传》第三卷《仁智传》的内容绘制的。画中的线条与顾其他作品相比显得较粗，风格劲健，且较为注重墨染。此作据已故唐兰先生考证，认为虽系宋人摹本，但非系顾氏风格。《斲琴图卷》亦藏故宫博物院，是一幅描绘古代文人学士制琴的场景。此作衣纹线条细劲，设色晕染淡雅古朴。据唐兰先生考证，也是晋朝传本，并非顾氏原作风格。如此看来，作为顾恺之原迹之摹本可靠性较大的是《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》。
女史箴图卷》现藏英国不列颠博物馆，是据西晋张华讽谏贾后宣扬封建女德的《女史箴》内容所作。全卷共分十二段，前三段已佚，尚存几段，卷末款署顾恺之，当为后人所添。图中人物神态宛然，体物描绘精微，笔法细劲联绵，宛如春蚕吐丝，设色典丽秀润，气息古朴。明代陈继儒以为是宋摹本，清代胡敬以为是唐摹本，而今人也以为唐人摹本为可靠。
《洛神赋图卷》系据三国曹魏诗人曹植的名篇《洛神赋》的内容而创作的。现传世的共有三个摹本：一为辽宁省博物馆藏本。原系绍兴内府所藏，明代由项子京藏，至清代归梁清标收藏。二为故宫博物院藏本。清代为梁清标收藏。三为美国弗利尔艺术博物馆藏本。前段已失，卷末有明董其昌题字，定为顾氏所作。以上三卷全系一个底稿的摹本，专家们一般定为宋摹本。画中洛神衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，设色艳丽明快，较成功地刻画了人物的形象特徵。
其时的人物画家，除顾恺之外，著名的画家还有陆探微和张僧繇，画史称他们为南北朝画界的"三杰"。据唐张怀瓘《画断》中评说三人所画的人物，张僧繇得其骨，陆探微得其肉，顾恺之得其神，但张和陆的作品至今已无迹可寻，故只能根据文献来了解他们作品的面目了。
总之，了解了顾恺之的人物画，为以后、尤其是唐代的人物画鉴赏奠定了一定的基础，因这些虽系摹本但毕竟是存世最早的人物卷轴画代表作品。
何谓书法疆界：笔墨、书写性、汉字造型，三者缺少不可。。。它是中国书画艺术最为关键的元素。笔墨，不是“笔”与“墨”简单相加而后在材质上留下的痕迹，它是由特定的“法”造就的具有特殊美感的形态。
书画,指的就是中国画.
有书,有画,乃书画。中国画的一个显著特点就是书法和绘画的一体性.这是其他绘画形式所不具备的.
所以,书画指的就是中国画.西方没有这个类型的艺术形式
书画的话，又指书法又指绘画。书法不必多讲，而绘画的话，比如：工笔，白描，水墨画……
答：中国书法的演变过程可简单归纳为，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本...
答：古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，...
答：中国画 中国画简称"国画"，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求...
答：【急急急】关于美术方面的问题!!! 版画、剪纸、水彩画、中国画、油画、水粉画,它们的特点各是什么?注意:每个画的特点最好多一点至少5行... 版画、剪纸、水彩画、中国画、油画、水粉画,它们的特点各是什么?注意:每个画的特点最好多一点至少5行 展开 我来答 ...
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答：然而,在现代教育模式下,课程的安排没有强调中国古典哲学观念的教育,这使得欣赏中国画受到了一定的障碍,加之我现在的知识结构也还很欠缺,所以只能浅析历代的“画论”和各个时期的“评画标准”来作为的主要依据和基本理论。第一章 中国画的现状与文化背景随着科学技术的不断发展,社会文明的不断进步,使得人们的生活节奏...
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答：在讲到我国传统文化的时候，琴棋书画是必然要被讲到的内容，琴棋书画，这也是作为衡量一个人是否是文化人的一个标准指数，在古代的时候一个文人对于科举的八股文章一窍不通，无论别人心里怎么想，谁也不会当面讽刺，当面的之后都会伸出一根大拇指夸耀一句，淡泊名利，不为五斗米折腰，如果一个人对琴棋...
答：1）中国儒家、道家为基干的古代思想文化2）书画文化3）茶文化4）婚嫁文化5）酒文化6）饮食文化7）姓氏文化8）园林建筑文化
答：中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致...
