京剧的特点是什么，京剧唱腔的特点及作用
kuaidi.ping-jia.net 作者：佚名 更新日期：2024-07-03
京剧的特点是什么，京剧唱腔的特点及作用
京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。
很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。
在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。
京剧常用的伴奏乐器
在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。
谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它型别的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。
京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[......
京剧有什么特点
.独特的唱腔，抑扬顿挫，结合地方方言成就京剧的各个流派2.伴奏器件，不同于西洋乐器，京剧的器件十分突显中国风。京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。 京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。 3.独特的脸谱文化，根据人物的不同性格成就了不同的脸谱造型，例如白脸的曹操，红脸的关公等等。4.独特的服饰。
（1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的讯息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色型别 京剧的角色型别俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色型别。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。 净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵......
我国京剧四大名旦唱腔各有什么特点？
四大名旦主要指我国近代以来四位著名京剧表演艺术家，梅兰芳先生擅演贵妇，如杨妃、仙女等，尚小云先生擅演女将军，如穆桂英，程砚秋先生擅演贫女，如程雪娥等，荀先生擅演少女，如红娘。
京剧的艺术特点是什么?
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物型别更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧中花脸的唱腔有什么特点？
花脸用本嗓发声，主要特点是鼻音
京剧有什么主要特点 5分
剧的主要特点：
京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其偿打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。
其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。
京剧主要唱腔有哪些
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”.
“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。
“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。
京剧的特点是什么？
京剧的主要特点：
京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。
其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。
什么的唱腔
答：京剧的唱腔 京剧是中国传统戏曲的代表之一，其唱腔具有独特的艺术魅力。京剧唱腔属板式变化体，以二黄腔与西皮腔为主要声腔，此外还有昆曲腔和梆子腔等部分腔调。其唱腔丰富的表现力和旋律美感，反映了京剧艺术的深厚底蕴。京剧唱腔的特点在于其旋律优美、节奏鲜明。二黄腔深沉、浑厚，适合表现悲伤、庄严的...
京剧的特点20字京剧的特点
答：10. 服饰分类：京剧服装主要依据明代衣冠，包括蟒、官衣、帔、褶子等，各有象征和区分。11. 化装特色：净角的脸谱是京剧化装的一大特色，通过不同颜色和图案来表现角色的性格特点。12. 脸谱流派：京剧脸谱有不同流派，如钱金福派、郝寿臣派等，与艺术风格协调统一。13. 唱腔特点：京剧唱腔以中州韵、湖...
京剧主要特点 京剧主要特点有什么
答：1. 京剧的唱腔独特，旋律跌宕起伏，融合了地方方言，形成了京剧各个流派的特色。2. 京剧的伴奏乐器独具特色，彰显中国风格。乐器分为弦乐和打击乐两大部分。弦乐包括胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐和海笛，主要伴随歌唱，有时也用于衬托表演动作。其中，胡琴和笛子是主要的弦乐乐器。打击乐则有板...
京剧主要特点京剧主要特点有什么
答：1、独特的唱腔，抑扬顿挫，结合地方方言成就京剧的各个流派 2、伴奏器件，不同于西洋乐器，京剧的器件十分突显中国风。京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、...
京剧的特点 京剧具有什么特点
答：京剧的特点有韵味醇厚，耐人寻味，创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的...
京剧有什么特点
答：京剧特点如下：京剧的特点有韵味醇厚,耐人寻味,创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最...
京剧的特点
答：1、京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。2、一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。3、京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、...
京剧的特点
答：京剧的特点 京剧的特点主要表现在六个方面：1、表演的程式化，京剧的表演过程和形式都是固定化的，并且形成了一定的规范。2、服装的规定，不同的人物形象具有特定的服装和图案。3、舞台，京剧的舞台没有大幕，因此观众能够非常清晰的看见舞台，而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。4、唱腔，京剧唱腔属于...
京剧的唱腔的特点是什么
答：京剧的唱腔的特点是什么 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。 我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 ...
京剧的特点
答：京剧主要有六个特点，分别是表演的程式化、服装的规定、舞台简单、唱腔、综合性、虚拟性。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段...
京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。
很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。
在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。
京剧常用的伴奏乐器
在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。
谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它型别的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。
京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[......
京剧有什么特点
.独特的唱腔，抑扬顿挫，结合地方方言成就京剧的各个流派2.伴奏器件，不同于西洋乐器，京剧的器件十分突显中国风。京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。 京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。 3.独特的脸谱文化，根据人物的不同性格成就了不同的脸谱造型，例如白脸的曹操，红脸的关公等等。4.独特的服饰。
（1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的讯息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色型别 京剧的角色型别俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色型别。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。 净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵......
我国京剧四大名旦唱腔各有什么特点？
四大名旦主要指我国近代以来四位著名京剧表演艺术家，梅兰芳先生擅演贵妇，如杨妃、仙女等，尚小云先生擅演女将军，如穆桂英，程砚秋先生擅演贫女，如程雪娥等，荀先生擅演少女，如红娘。
京剧的艺术特点是什么?
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物型别更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧中花脸的唱腔有什么特点？
花脸用本嗓发声，主要特点是鼻音
京剧有什么主要特点 5分
剧的主要特点：
京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其偿打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。
其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。
京剧主要唱腔有哪些
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”.
“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。
“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。
京剧的特点是什么？
京剧的主要特点：
京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。
其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。
答：京剧的唱腔 京剧是中国传统戏曲的代表之一，其唱腔具有独特的艺术魅力。京剧唱腔属板式变化体，以二黄腔与西皮腔为主要声腔，此外还有昆曲腔和梆子腔等部分腔调。其唱腔丰富的表现力和旋律美感，反映了京剧艺术的深厚底蕴。京剧唱腔的特点在于其旋律优美、节奏鲜明。二黄腔深沉、浑厚，适合表现悲伤、庄严的...
答：10. 服饰分类：京剧服装主要依据明代衣冠，包括蟒、官衣、帔、褶子等，各有象征和区分。11. 化装特色：净角的脸谱是京剧化装的一大特色，通过不同颜色和图案来表现角色的性格特点。12. 脸谱流派：京剧脸谱有不同流派，如钱金福派、郝寿臣派等，与艺术风格协调统一。13. 唱腔特点：京剧唱腔以中州韵、湖...
答：1. 京剧的唱腔独特，旋律跌宕起伏，融合了地方方言，形成了京剧各个流派的特色。2. 京剧的伴奏乐器独具特色，彰显中国风格。乐器分为弦乐和打击乐两大部分。弦乐包括胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐和海笛，主要伴随歌唱，有时也用于衬托表演动作。其中，胡琴和笛子是主要的弦乐乐器。打击乐则有板...
答：1、独特的唱腔，抑扬顿挫，结合地方方言成就京剧的各个流派 2、伴奏器件，不同于西洋乐器，京剧的器件十分突显中国风。京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、...
答：京剧的特点有韵味醇厚，耐人寻味，创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的...
答：京剧特点如下：京剧的特点有韵味醇厚,耐人寻味,创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最...
答：1、京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。2、一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。3、京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、...
答：京剧的特点 京剧的特点主要表现在六个方面：1、表演的程式化，京剧的表演过程和形式都是固定化的，并且形成了一定的规范。2、服装的规定，不同的人物形象具有特定的服装和图案。3、舞台，京剧的舞台没有大幕，因此观众能够非常清晰的看见舞台，而且舞台一般只有一张桌子和两把椅子。4、唱腔，京剧唱腔属于...
答：京剧的唱腔的特点是什么 剧 的 艺 术 特 点 ， 首 先 於 它 的 表 演 本 身 就 是 一 种 非 常 复 杂 的 综 合 艺 术 。 我 们 知 道 ， 凡 是 戏 剧 都 是 综 合 艺 术 。 但 是 这 种 综 合 艺 术 和 我 们 所 说 的 综 合 艺 术 不 是 一 个 概 念 ...
答：京剧主要有六个特点，分别是表演的程式化、服装的规定、舞台简单、唱腔、综合性、虚拟性。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段...
