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孙犁的《黄鹂》，用黄鹂象征文艺创作，要达到美的极致，就要给它自由的空间，合适的土壤。
黄鹂
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——病期琐事
这种鸟儿，在我的家乡好像很少见。童年时，我很迷恋过一阵捕捉鸟儿的勾当。但是，无论春末夏初在麦苗地或油菜地里追逐红靛儿，或是天高气爽的秋季，奔跑在柳树下面网罗虎不拉儿的时候，都好像没有见过这种鸟儿。它既不在我那小小的村庄后边高大的白杨树上同黧鸡儿一同鸣叫，也不在村南边那片神秘的大苇塘里和苇咋儿一块筑窠。
初次见到它，是在阜平县的山村。那是抗日战争期间，在不断的炮火洗礼中，有时清晨起来，在茅屋后面或是山脚下的丛林里，我听到了黄鹂的尖利的富有召唤性和启发性的啼叫。可是，它们飞起来，迅若流星，在密密的树枝树叶里忽隐忽现，常常是在我仰视的眼前一闪而过，金黄的羽毛上映照着阳光，美丽极了，想多看一眼都很困难。
因为职业的关系，对于美的事物的追求，真是有些奇怪，有时简直近于一种狂热。在战争不暇的日子里，这种观察飞禽走兽的闲情逸致，不知对我的身心情感，起着什么性质的影响。
前几年，终于病了。为了疗养，来到了多年向往的青岛。
春天，我移居到离海边很近，只隔着一片杨树林洼地的一幢小楼房里。有很长的一段时间，我一个人住在这里，清晨黄昏，我常常到那杨树林里散步。有一天，我发现有两只黄鹂飞来了。
这一次，它们好像喜爱这里的林木深密幽静，也好像是要在这里产卵孵雏，并不匆匆离开，大有在这里安家落户的意思。
每天，天一发亮，我听到它们的叫声，就轻轻打开窗帘，从楼上可以看见它们互相追逐，互相逗闹，有时候看得淋漓尽致，对我来说，这真是饱享眼福了。
观赏黄鹂，竟成了我的一种日课。一听到它们叫唤，心里就很高兴，视线也就转到杨树上，我很担心它们一旦要离此他去。这里是很安静的，甚至有些近于荒凉，它们也许会安心居住下去的。我在树林里徘徊着，仰望着，有时坐在小石凳上谛听着，但总找不到它们的窠巢所在，它们是怎样安排自己的住室和产房的呢？
一天清晨，我又到树林里散步，和我患同一种病症的史同志手里拿着一支猎枪，正在瞄准树上。
“打什么鸟儿？”我赶紧过去问。
“打黄鹂！”老史兴致勃勃地说，“你看看我的枪法。”
这时候，我不想欣赏他的枪技，我但愿他的枪法不准。他瞄了一会儿，黄鹂发觉飞走了。乘此机会，我以老病友的资格，请他不要射击黄鹂，因为我很喜欢这种鸟儿。
我很感激老史同志对友谊的尊重。他立刻答应了我的要求，没有丝毫不平之气。并且说：
“养病么，喜欢什么就多看看，多听听。”
这是真诚的同病相怜。他玩猎枪，也是为了养病，能在兴头儿上照顾旁人，这种品质不是很难得吗？
有一次，在东海岸的长堤上，一位穿皮大衣戴皮帽的中年人，只是为了讨取身边女朋友的一笑，就开枪射死了一只回翔在天空的海鸥。一群海鸥受惊远飏，被射死的海鸥落在海面上，被怒涛拍击漂卷。胜利品无法取到，那位女人请在海面上操作的海带培养工人帮助打捞，工人们愤怒地掉头划船而去。这给我留下了深刻的印象。回到房子里，无可奈何地写了几句诗，也终于没有完成，因为契诃夫在好几种作品里写到了这种人。我的笔墨又怎能更多地为他们的业绩生色？
在他们的房间里，只挂着契诃夫为他们写的褒词就够了。
惋惜的是，我的朋友的高尚情谊，不能得到这两只惊弓之鸟的理解，它们竟一去不返。从此，清晨起来，白杨萧萧，再也听不到那种清脆的叫声。夏天来了，我忙着到浴场去游泳，渐渐把它们忘掉了。
有一天我去逛鸟市。那地方卖鸟儿的很少了，现在生产第一，游闲事物，相应减少，是很自然的。在一处转角地方，有一个卖鸟笼的老头儿，坐在一条板凳上，手里玩弄着一只黄鹂。黄鹂系在一根木棍上，一会儿悬空吊着，一会儿被拉上来。我站住了，我望着黄鹂，忽然觉得它的焦黄的羽毛，它的嘴眼和爪子，都带有一种凄惨的神气。
“你要吗？多好玩儿！”老头儿望望我问了。
“我不要。”我转身走开了。
我想，这种鸟儿是不能饲养的，它不久会被折磨得死去。
这种鸟儿，即使在动物园里，也不能从容地生活下去吧，它需要的天地太宽阔了。
从此，有很长一段时间，我不再想起黄鹂。第二年春季，我到了太湖，在江南，我才理解了“杂花生树，群莺乱飞”这两句文章的好处。
是的，这里的湖光山色，密柳长堤；这里的茂林修竹，桑田苇泊；这里的乍雨乍晴的天气，使我看到了黄鹂的全部美丽，这是一种极致。
是的，它们的啼叫，是要伴着春雨、宿露，它们的飞翔，是要伴着朝霞和彩虹的。这里才是它们真正的家乡，安居乐业的所在。
各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。
在一定的环境里，才能发挥这种极致。这就是形色神态和环境的自然结合和相互发挥，这就是景物一体。典型环境中的典型性格，也可以从这个角度来理解吧。这正是在艺术上不容易遇到的一种境界。
雷电颂
郭沫若
屈原 （向风及雷电）风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候了 ，应该你尽力咆哮的时候！
尽管你是怎样的咆哮，你也不能把他们从梦中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹走一些灰尘，吹走一些沙石，至少可以吹动一些花草树木。你可以使那洞庭湖，使那长江，使那东海，为你翻波浪，和你一同地大声咆哮呵！
啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀！那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀！那是自由，是跳舞，是音乐，是诗！
啊，这宇宙中的伟大的诗！你们风，你们雷，你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切的一切，你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧!爆炸了吧!
雷!你那轰隆隆的，是你车轮子滚动的声音?你把我载着拖到洞庭湖的边上去，拖到长江的边上去，拖到东海的边上去呀!我要看那滚滚的波涛，我要听那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要飘流到那没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!我要和着你，和着你的声音，和着那茫茫的大海，—同跳进那没有边际的没有限制的自由里去!
啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！虽然你劈它如同劈水—样，你抽掉了，它又合拢了来，但至少你能使那光明得到暂时间的一瞬的显现，哦，那多么灿烂的、多么眩目的光明呀!
光明呀，我景仰你，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首。我知道，你的本身就是火，你，你这宇宙中的最伟大者呀，火！你在天边，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀！我这熊熊地燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道就不能迸射出光明了吗?
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙!让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧！烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧!
把你这东皇太一烧毁了吧!把你这云中君烧毁了吧!你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能?你们只是产生黑暗的父亲和母亲!
你，你东君，你是什么个东君?别人说你是太阳神，你，你坐在那马上丝毫也不能驰骋。你，你红着一个面孔，你也害羞吗?啊，你，你完全是一片假!你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁，烧毁你的一切，特别要烧毁你那匹马!你假如是有本领，就下来走走吧！什么个大司命，什么个少司命，你们的天大的本领就只有晓得播弄人!什么个湘君，什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁！烧毁!烧毁!
哼，还有你这河伯……哦，你河伯!你，你是我最初的一个安慰者!我是看得很清楚的呀!当我被人们押着，押上了一个高坡，卫士们要息脚，我也就站立在高坡上，回头望着龙门。我是看得很清楚，很清楚的呀!我看见婵娟被人虐待，我看见你挺身而出，指天画地有所争论。结果，你是被人押进了龙门，婵娟她也被人押进了龙门。
但是我，我没有眼泪。宇宙，宇宙也没有眼泪呀!眼泪有什么用呵?我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨!这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风!咆哮吧，雷!闪耀吧，电!把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀!
[赏析]
五幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。全剧截取了屈原生活中的横断面。在一天时间里，浓缩了屈原坚持联齐抗秦、反对绝齐降秦、与楚国宫廷内保守势力展开激烈斗争的历程，概括了屈原的精神品格。《雷电颂》是屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
雷 杜运燮
随着陆陆续续的闪电警告:他们来了!
阵阵风都传播着到来的确讯:他们来了!
每一叶片每一枝条都遥指着:他们来了!
每双眼睛在渴望,每张嘴在颤动:他们来了!
越过一张又一张被撕掉的树叶标语,他们来了!
越过一个又一个监狱的铁窗,他们来了!
越过一条又一条报纸上的捏造消息,他们来了!
越过一堆又一堆难忘的血泪,他们来了!
为着撕人心肺的被窒息的呻吟声,他们来了!
为着惨绝人寰的最底层的挣扎声,他们来了!
为着回响在无数街道和炕头的怒吼声,他们来了!
那就是冲破冰冻严寒的春雷欢呼声:他们来了!
日—巴金
为着追求光和热，将身子扑向灯火，终于死在灯下，或者浸在油中，飞蛾是值得赞美
的。在最后的一瞬间它得到光，也得到热了。
我怀念上古的夸父，他追赶日影，渴死在山谷。为着追求光和热，人宁愿舍弃自己的生
命。生命是可爱的。但寒冷的、寂寞的生，却不如轰轰烈烈的死。
没有了光和热，这人间不是会成为黑暗的寒冷世界么？
倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。我要飞向火热的日球。让我在眼前一阵光、身
内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰。
用象征手法构思作文
胡德松
作为文学创作的一种表现手法，象征是指借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。它的特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。有的作品的艺术形象，甚至会用象征手法表现出来。
象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物；而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。
如果仔细地分析，象征可以分同质象征和异质象征两种。
同质象征，指象征物与被象征物之间在本质上有某种相同性。读者比较容易地由此及彼进行联想。如舒婷的《致橡树》就是在具体的形象上直接地表达象征意义，诗人用橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔。橡树的“铜枝铁干”，木棉的“红硕的花朵”，正是阳刚和阴柔的具体形象。又如俄国作家柯罗连科的散文《火光》，作者写了一次在一个漆黑的秋天的夜晚，泛舟在西伯利亚的一条阴森森的河上的经历。船在黑夜中航行，前面突然出现了一点火光，不管它若远若近，总是那样吸引人。但是这里，作者仅仅是在描写火光吗？很明显，不是。他分明还有深远的寄意。稍一联想，我们就能体会出，这里的火光，正是希望和光明的象征。当生活的长河在阴森森的两岸间流着时，不正是这看来非常遥远但又毕竟是在前头的火光吸引着人们奋勇前进么？无论是在艰苦斗争的岁月里，或是在黑暗的人生道路上，人们都会有这样的体验：那怕是极微弱而渺茫的一星点儿希望也是多么可贵，它能使人安慰，给人力量。作者在文中用火光作象征，一下子就把这种微妙的感觉和复杂的生活体验给表达出来了。
异质象征，指象征物与被象征物之间在本质上是相反的。比如苏童的小说《神女峰》。传统意义上，神女峰是爱情坚贞不渝的象征。小说中李咏和描月是一对恋人，他们计划乘船从南京去三峡神女峰旅游，想借此使二人的爱情更加巩固。他们上了轮船以后，意外地与大款老崔在同一船舱里。开始的一段时间，描月打心眼里瞧不起大款老崔，认为他像许多有钱人一样缺乏修养，没有情调。后来在几次交往中，描月渐渐觉得老崔出手大方，细心、善体贴人。当轮船中途停靠汉口港时，描月就离开船，上了码头，抛下李咏，和老崔走了。一对恋人还没有到神女峰，所谓的爱情就瓦解了。小说这样的结局给读者的震撼是强烈的。事与愿违并不是这篇小说的美学价值所在，真正让读者获得美感享受的是，作家巧妙地选取了这一对恋人所要去的目的地——神女峰，这一象征物与被象征物之间从根本上讲构成了相反的关系。读完小说，心里久久不能平静。异质象征是在形成强烈反差的基础上产生美学效果的，因此，用这种技巧能给人留下更为深刻的印象。
由此，我们可以进一步思考，作为构思现代技巧之一，象征手法的作用有哪些呢？
第一， 主题升华。
升华主题，是写作过程中丰富和深化主旨内涵，提高主旨意义的重要一环。唐代孙樵在《与友人论文书》中说：“辞必高然后为奇，意必深然后为工。”只有主题深刻，才能揭示事物的本质，才能引导读者领略美的旨趣。象征手法就是通过相似联想，把写作内容从自然界引申到人类社会生活中来，用原先所写的那些特点来象征某种精神品质或性格，从而把主题思想提高到一个新的境界。如茅盾的散文《白杨礼赞》就是很好的一例。文章先极力表现白杨树“正直”、“朴质”、“倔强挺立”、“努力向上”的特点，然后通过相似联想，把对白杨树的描写赞扬引申到北方农民身上，进而用白杨树来象征我们民族的一种可贵的“精神和意志”。这样，就通过象征的手法，把对白杨树的赞美变成了对一种民族“精神和意志”的赞美，至此，主题也就升华到了一个崇高的境界。再如高中语文第三册课文《灯》。巴金先生在这篇文章里，先写半夜起来看见别人家中射出的灯光，心中一亮，回忆起灯光曾经给“我”指路；再回到现实，写今晚灯光给“我”的安慰和鼓舞；再联想到灯塔、哈里希岛上的长夜孤灯和古希腊的火炬，它们给人指路，之后又回到现实，写自己从灯光中吸收了无穷的力量；最后回忆一位友人被救活的故事，回到现实，坚信灯光不灭。欣赏这篇散文的写作，从头至尾，我们分明可以感到它的主题有一个升华的过程：随着作者思绪的展开，灯已从具体逐渐转变为抽象，从开始时所见的实际的灯转变为心目中的灯。灯这一具体的物像也就升华为具有哲理含义的意象，它象征着光明，象征着温暖，象征着不断进取的生活信念。 联系这篇散文的写作年代，我们很自然地会联系到当年民族不屈的精魂，抗日必胜的信念，以及那些默默无闻地为抗战而献身的志士。这就是象征手法收到的艺术效果。
第二， 含蓄现美。
象征和含蓄是分不开的。象征给予人们的启示意义，不在于形象本身，而在于形象所暗示是意义，即黑格尔所说的“象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。比如描写和平鸽，作者用意不在鸽子本身，而在于它所暗示的和平的意义。含蓄，富有暗示性、朦胧性和多义性，意在言外，能给读者留下广阔的联想和想象空间。含蓄之美，许多抒情类文学作品的共同特质。仍以巴金散文《灯》为例。一看题目，就让人联想起它的暗示的意义。作者写“灯”，用意不在照明的灯本身，而在于它给予人们所暗示的光明，给予人希望的普遍意义。这就显得含蓄了。具体分析起来，我们可以从两个层面看文章含蓄表达的是什么。一个是政治层面。联系1941年、1942年的写作背景，我们就可以明白，作者以“灯”为象征物，以此给人们点燃心中希望之灯，从中表达对抗战必胜的信念。一个是哲理层面。任何时代的人读到这篇文章都会从中受到启迪，思考人生问题。由此可以看到，作者运用象征手法，含蓄地表达了人类向往光明、坚定信念、正义必胜的愿望，抒发了生命需要精神支柱的感想。因此，我们可以说，象征是手段，主题是目的，而含蓄美是欣赏者在从手段到目的的过程中获得的美感享受。
那么，在什么情况下适宜用象征手法呢？
一种情况是，生活里有些事情比较复杂而又有深刻的意义，但一时又不易讲清楚，这时不妨用象征手法。比如，陶铸的《松树的风格》，作者以松树为象征，通过它要求于人的甚少而贡献给人的很多这一特点，生动地阐明了共产主义的高尚风格。文章深入浅出，寄意深远。
还有一种情况是，由于种种原因，有些意思不便明说，于是便采用象征手法。如鲁迅的小说《药》，结尾处写到夏瑜坟上的花圈，就是作者当时不直说的内容：虽然夏瑜死了，但自有怀念他的同志会接替他把斗争继续下去。夏瑜坟上添个花圈，象征革命的力量是扼杀不了的。这是鲁迅有意识地“听将令”的结果。
由此可见，作文构思技巧中的象征能深入浅出地表达精深的意蕴，常常能收到饶有意味的审美效果。学会运用象征手法，能使你的文章意味深长。
作者：林清玄
乡下老家屋旁。有一块非常大的空地，租给人家种桃花心木的树苗。
桃花心木是一种特别的树，树形优美，高大而笔直，从前老家林场种了许多，已长成几丈高的一片树林。所以当我看到桃花心木仅及膝盖的树苗，有点难以相信自己的眼睛。
种桃花心木苗的是一个个子很高的人，他弯腰种树的时候，感觉就像插秧一样。
树苗种下以后，他常来浇水，奇怪的是，他来的并没有规律，有时隔三天，有时隔五天，有时十几天才来一次；浇水的量也不一定，有时浇得多，有时浇得少。
我住在乡下时，天天都会在桃花心木苗旁的小路上散步，种树苗的人偶尔会来家里喝茶。他有时早上来，有时下午来，时间也不一定。
我越来越奇怪。
更奇怪的是，桃花心木苗有时莫名其妙地枯萎了。所以，他来的时候总会带几株树苗来补种。
我起先以为他太懒，有时隔那么久才给树浇水。
但是，懒人怎么知道有几棵树会枯萎呢？
后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律。但是，忙人怎么可能做事那么从从容容？
我忍不住问他，到底应该什么时间来？多久浇一次水？桃花心木为什么无缘无故会枯萎？如果你每天来浇水，桃花心木苗该不会枯萎吧？
种树的人笑了，他说：“种树不是种菜或种稻子，种树是百年的基业，不像青菜几个星期就可以收成。所以，树木自己要学会在土里找水源。我浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的，它几天下一次？上午或下午？一次下多少？如果无法在这种不确定中汲水生长，树苗自然就枯萎了。但是，在不确定中找到水源、拼命扎根，长成百年的大树就不成问题了。”
种树人语重心长地说：“如果我每天都来浇水，每天定时浇一定的量，树苗就会养成依赖的心，根就会浮在地表上，无法深入地下，一旦我停止浇水，树苗会枯萎得更多。幸而存活的树苗，遇到狂风暴雨，也会一吹就倒。”
他的一番话，使我非常感动。不只是树，人也是一样，在不确定中生活，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，深化了对环境的感受与情感的感知，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
现在，窗前的桃花心木苗已经长得与屋顶一般高，是那么优雅自在，显示出勃勃生机。
种树人不再来了，桃花心木也不会枯萎了 读后感:
桃花心木的启示
桃花心木需要一种本身的能力，而我们更需要一种独立自主的心。
依赖父母和老师，并不是我们的本性，但是要在父母的怀抱中度过，在一种不确定的生活中生存，我们则永远会有一颗依赖的心。
要想获得自理能力，必须经过生活的考验，拥有不确定的生活。从中深化了自己对事物的认识，对道理的理解。对于简单的物质，更会有深刻理解。
在生活中，我们总投靠父母，无论在做什么事，总是喜欢选择诉说，向父母说明困难，而不去自己动手解决。日常的杂事，也少不了父母的帮忙，不管现是用餐还是娱乐，父母的关怀和照顾总是无微不至。
学习空间里，老师又在不停的催促。帮助我们批改作业、纠正错误。他们不就像辛勤的种树人吗？朴实无华的老师，往往日夜操劳。而我们也总依赖着他，让他总有操不完的心。
桃花心木还在成长，而我们也渐渐长大。勤劳的“种树人”永远栽培着我们。
依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……
象征：余秋雨散文创作的艺术手法之探析
前言说明:
本文是我首篇比较正规的学术论文。足足花了我三个月时间。我本人是余秋雨的忠实读者。不仅因为他是余姚人，更因为他是一位自文笔、思想、见识乃至人格都让我非常钦佩的作家。所以我觉得，我有责任与义务去深入地研究他。
2006年八月，慈溪市出版了一本书，叫作《慈溪余秋雨研究》，作为一个余姚人，我觉得很惭愧。因为按现在的县域划分，余秋雨的故乡已经在慈溪了，现在，连余秋雨研究都被慈溪捷足先登了。难道余姚能够给予余秋雨的只剩下那些可怜的历史残片了吗？我这么问着自己，又翻着《慈溪余秋雨研究》，一种紧迫感与使命感油然而生，两者交汇，终于触使我用心写作此文。
决心下了，但是当我正式动手写作此文时，还是感到困难重重。毕竟我以前没怎么写过正规的论文，对余秋雨的喜爱也主要在感性的与理性的欣赏方面，让我上升到学理层次，说出个所以然来，还真是难倒我了。但是，我必须这么做。因为慈溪的余秋雨研究已经抢先一步了，我要做的是后发制人，发挥后发优势，博采众长，站在一个更高的起点发起冲锋，尽一个余姚人的一份微薄之力。怎么办？好在这时，机缘巧合，我获得了浙江大学黄健教授的帮助，在黄教授一次又一次细心的指导下，历经三个月，六易其稿，《象征：余秋雨散文创作的艺术手法之探析》终于写成。其中正文一万二千字，连同开题报告、文献综述等，总数在一万五千字以上。现将此文作若干次发布。
也借此向所有人宣告，在余秋雨的故乡——余姚，已经有了还算比较专业比较深入的余秋雨研究！（也许由于本人视野所限，余姚早已有了非常专业的余秋雨研究。果真如此，那么，我将很乐意向他表示最诚挚的祝贺。）
象征：余秋雨散文创作的艺术手法之探析（应建君）
【内容摘要】在余秋雨散文中，象征手法得到了非常广泛的应用。本文重点研究了秋雨散文中象征手法的丰富性，象征手法的艺术运用，以及其象征意蕴与审美风格。其中象征手法的丰富性从人物象征、事件象征、寓言象征、山水象征、物件象征五个方面作了展开。
前言中，对余秋雨在象征手法的系统认识方面作了必要的阐述。
【关键词】余秋雨散文；象征手法；丰富性
引 言：
余秋雨对象征手法从定义、在艺术创造中的地位、特征、美学意义等都有过详细而系统的论述。他认为，象征就是有限形式对无限内容的直观显示。通俗地讲就是以“一个可触可摸的直觉形式构建出一个宏大而深刻的意蕴。” 而这是几乎就触及到了艺术的根本。他说：“艺术，就其本质而言便是一种象征。” 并引用了法国前期象征主义的代表波德莱饵、后期象主义的代表人物瓦莱里、叶芝的话，“在艺术家眼里，世间万物都在互为表象，组成了一个象征的森林。” “象征主义既追求实世界高于现实的精神世界，又要把精神世界凝聚在个体生命力上，是一种极大和极小之间的呼应。” “在艺术中，一切文本都包含着连续的难以言语的象征主义。他主张的象征主义，必须挣脱就事论事和外在意志的干扰，找到一种充满生命力，又经得起不断开掘的形式。”
关于象征的特征，余秋雨引用科勒律治的表述：“象征的特征是‘在个性中半透明式地反映着特殊种类的特性，或者在特殊种类的特性中反映着一般种类的特性。。。。。。最后，通过短暂，并在短暂中半透明地反映着永恒。’”。简单地说象征的特征就是半透明双层性。所谓双层就是象征所包含的本体与象征体两层。半透明指本体与象征体之间的关系。即本体应该清晰但又不遮掩象征体，若隐若现。象征的真妙处在于既让外层清晰可视，又不能成为阻隔人们视线的屏障，人们可以透过外层看到藏在它背后的宏大、广阔而又深远的意义。
对于象征的美学意义，余秋雨也有过相当精彩的见解。比如对符号象征产生的审美心理，他作了如下概括：“首先，符号的抽象性使寄寓的物象提升到抽象的高度，使欣赏者面对具体物象而获得一种广阔感和自由感。其次，符号的通用性带来审美上的同步性，因而使创造者和欣赏者一起产生一种略带隐蔽的社会认同感。再次，符号的跳跃性使欣赏者享受了一种以少胜多、由此及彼的想象、思考、联结的自由，发挥了他们的审美主动性。”
一、余秋雨散文中象征手法的丰富性
正是基于余秋雨本人对象征手法深入的认识以及相当的重视，所以在他的散文中，象征手法有相当普遍的运用，形式丰富多样，人物象征、事件象征、寓言象征、山水象征、物件象征无所不有。
1、人物象征
以一个具体的人物形象来构建出一个种族群体的宏大意蕴，即为人物象征。余秋雨散文中的不少人物具有这种明显的象征性。比如《道士塔》中的那个王道士。在余秋雨的笔下，王道士的形象是大众化的——无论是形貌还是精神，余秋雨写道：“我见过他的照片，穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民。” 他的做法呢？由于没有接受过多少教育，所以对美丧失最基本的鉴赏能力，无法对中国古代的文化瑰宝的价值作出最基本的判断。所以他会对精美的雕像、壁画熟视无睹，为了让洞窟里亮堂一些他可以毫不犹豫的拿石灰在这些唐代的笑容、宋代的衣冠上一层又一层地涂刷。他会拿个铁锤，敲碎那不知何朝何代的塑像，仅仅只是由于“她们的体态婀娜得过于招摇，她们的浅笑柔美得有点尴尬。” 与他的道士身份有点不符。同样因为无知，他会与外国冒险家做交易，“就像用两枚针换一只鸡，一颗纽扣换一篮鸡蛋。” 所以匈牙利人斯坦因能用一叠银圆换取二十四大箱子经卷、五箱织卷和绘画；法国人伯希和能用少量银圆换去十大车、六千多卷写本和画卷。以至“今天，敦煌研究院的专家们只得一次次屈辱地从外国博物馆买取敦煌的微缩胶卷，叹息一声，走到放大机前。” 读到这些，任谁都会气愤填膺，怒不可遏。但是，仔细地看完这篇《道士塔》，再合上书本，冷静地想一想，我们都会为我们的情绪化的冲动感到惭愧。正如余秋雨在文中所说的那样：“完全可以把愤怒的洪水向他倾泻。但是，他太卑微，太渺小，太愚昧，最大的倾泄也只是对牛弹琴，换得一个漠然的表情。让他这具无知的躯体全然肩起这笔文化重债，连我们也会觉得无聊。这是一个巨大的民族悲剧。王道士只是这出悲剧中错步上前的小丑。” 是的，王道士是错步上前的小丑，与小丑相对应的大丑却是我们的民族。王道士是当时中国最大数量的底层民众群体的典型代表。他的错误不仅属于他自己，更属于我们整个民族
我们不妨作这么一个大胆的假设，假如这个人不是王道士，而是张道士、李道士。结果又会是怎么样呢？这个结果又能够改变吗？当时的底层民众大多生活贫苦，一天到晚为生活奔波。他们知识不多，又身处于社会底层，所以也不曾受到过多少的尊敬。现在发现这些古物了，自己不知道它的价值，自感事情重大，已经报告县里的长官了，但是县官除了让自己下次再送一点外就不闻、不问、不管、不理。这等于是认可了自己自由处分这些古物的权力。这时候，外国探险家来了，趋之若骛，又诱之以利，恭之以礼。那么有什么理由不卖呢？我想，几乎把任何一个当时的中国底层民众放到王道士的位置都可以演绎出一个类似的故事。所不同的是无非是把愤怒的对象，由王道士变成了张三与李四。
更直截的人物象征在我看来是《垂钓》里的两位垂钓者。（见《霜冷长河》19页）一胖，一瘦。胖者钓绳上挂六个小小的钓钩，每个钓钩上都是一条小鱼，鱼不断地咬钩，他不断地忙碌，也不断地收获；瘦者的钓绳上仅仅挂着一个钓钩，但是硕大无比，他一心只钓大鱼。很长时间了，鱼还是没有上钩，他一无所获，但他还是执着地紧握着他的钓竿。两者一个象征着生活中重视物质的人，另一个象征着重视精神的人。合起来就是一个完整的人类。当然这个象征还可以挖掘下去。胖者演绎着一部人生喜剧，瘦子演绎着一部人生悲剧，合起来演绎着一个完整的人生；同时，两者互为两极，互相证明各自的价值，对立共存，从这个角度来讲，两人又象征着人世间的种种对立统一。就这样，无数复杂而高深的意蕴具象为两个对比鲜明的人物形象，给人以无限的遐想，让人不禁徜徉于诱人的理趣世界。
