徐志摩写<<雪花的快乐>>时是怎样的时代背景
13.表达了作者对自由理想的热切渴望和不懈追求。
14.一是自由，无拘无束：“翩翩的在半空中潇洒”、“飞扬，飞扬，飞扬”；二是执着：“我一定认清我的方向。”
15.诗人心中的人生理想。
16.诗中的“雪花”其实是诗人自己的化身。诗人通过对“雪花”的描写，表达了自己对自由理想的孜孜追求。17.“翩翩”、“娟娟”。 生动地描绘出了雪花在空中自由自在飞舞的情态。
18.新颖别致，格调欢快明朗；运用象征手法，编织出一幅朦胧柔美的图画；韵律上抑扬顿挫，富有回环复沓、鲜明轻快的节奏感等等。
如果没错的话，你是初一的同学吧！
这应该是同步训练上的一道题，我们的答案没有撕，所以不会有错！
这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞飏，飞飏，飞飏”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞飏，飞飏，飞飏”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！（荒林）
这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。雪花的快乐》是现代诗人徐志摩所作的诗歌，这首诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。展现了他对自由、理想、爱情的追求！
作品内容
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸
作品赏析
在徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础，有时则以假想的异性为对象。而在《雪花的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。
《雪花的快乐》是一首纯诗（即瓦雷里所提出的“纯诗”）。在这里，现实的“我”被彻底抽空，雪花代替“我”出场，那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是十分坚定、欢快和轻松自由的执着，是诗人自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊。她是现代美学时期永恒的幻像。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪的曙光找寻，正是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是读者需要有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，诗人轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩”。这种守护之情完全是诗意情怀，而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承的。只有当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。
《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》）《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》的首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，读者可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观就会有另一个视角。
雪花的快乐①
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的②，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
①此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
②亦作凝凝的。
诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的
心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出
来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的
快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、
《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的
深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易
令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）
徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，
最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心
路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一
种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读
者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一
种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一
生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）
是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他
最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限
惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗
是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、
《康桥》和《风》的偏爱。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被
彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，
被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在
追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。
雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉
的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸
恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含
着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而
不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪
花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星
月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵
魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之
美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开
建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自
由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵
魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞
扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单
地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是
《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地
来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与
《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，
《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语
言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得
新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪
花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着
《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟
纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！
答：徐志摩写得诗有《再别康桥》、《我不知道风是在哪一个方向吹》、《偶然》等。1、《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草...
答：徐志摩写的诗现代诗如下：1、《偶然》：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心──你不必讶异，更无须欢喜──在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮！2、《雪花的快乐》：假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒...
答：1、《偶然》：徐志摩和林徽因在英国时相恋，然而回国后，林徽因嫁给了梁思成。物是人非事事休，当爱已成往事，一切皆偶然。相传徐志摩再次遇到林徽因时，便作了此诗。2、《致梁启超》1922年秋，徐志摩回国石破天惊地发表了《徐志摩离婚通告》，立即成了头号新闻，成了中国离婚第一人。一句“得之，我幸...
答：现代短诗三首都有：卞之琳《断章》、冰心《成功的花》、徐志摩《沙扬娜拉》。1，《断章》是现代诗人卞之琳创作的一首现代诗歌。诗人通过对“风景”刹那间的感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说。桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”；...
答：张家是江苏宝山的名门望族，张幼仪的二哥张君劢恰好也是梁启超的得意门生。徐志摩早有拜梁启超为师的愿望，便请蒋百里和张君劢帮忙引荐。梁启超见徐志摩眉宇清雅，问答之间透露出聪颖之气，十分喜欢，便答应收为门徒。徐志摩的父亲徐申如得知独生儿子拜上梁启超这样知名的学者为师，自然非常高兴，为表心意，“爱子...
答：1、"轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。——徐志摩 这是徐志摩的经典诗篇《再别康桥》中的一段。这段诗句以简单的词语表达了深深的情感。它描述了一个人静静地离开，没有打扰，没有喧嚣，只有对过去的怀念和对未来的希望。它以轻柔的语调和优美的意象，勾勒出了对离别...
答：代表作品有《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。徐志摩曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义...
答：总之，《偶然》这首诗是一首具有很强思想性和艺术性的诗歌，它通过优美的语言和深刻的主题，表达了人类生活中的各种情感和生命体验。这首诗不仅在中国文学中具有很高的地位，而且在世界文学中也具有很高的价值。徐志摩值得学习地方 1、追求真爱：徐志摩对爱情的追求非常执着，他勇于表达自己的感情，并始终...
答：1、《再别康桥》2. 《起造一座墙》3、《残诗》
答：《沙扬娜拉》（赠日本女郎）一诗写于1924年5月徐志摩陪泰戈尔访日期间。1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年也要永远以积极的态度对待人生。除此之外，作者在日本也深深感受到...
